❶ 你是如何評價《毒液》這部電影的
1、飛船墜毀,暴亂完全可以坐生命基金公司的搜救車回公司,不知道怎麼想的,非要花好幾天自己走回去。暴亂你在飛船墜毀現場為什麼不救?路痴嗎?迷路了?導演邏輯在哪裡?
2、譬如生命基金這么重要的研究機構安保真是弱爆了。湯老師進去鬧一圈居然不知道進去的是誰。實驗室里需要保密不能裝監控,走廊、電梯都沒有嗎?這編劇也真是弱爆了!
3、女友因為湯老師丟了工作,立馬分手。女研究員戲碼很多,怎麼看都覺得這個妹子正點,正氣,我喜歡!突然領飯盒了,都沒有給湯老師肌膚接觸的機會!
前任女友分手後,立馬和高富帥同居。男主竟然喜歡這種貨色。
4、女研究員被附身後,身體里的有機體竟然餓死了,那麼短時間就死了!
按照大老闆的意思,哪怕死100個都要喂喂喂飽他!記乎散住毒液是那幫群體里最弱的,怎麼女研究里那個有機體是弱成這樣?上了女研究員就掛,竟然被導演給餓死了,是不是為了省錢吧!
5、男主用滅火器就砸爛了玻璃。融合的共生體,一個個都弱的要死,連玻璃都突破不了,
毒液和男主融合厲害吧,暴亂融合後厲害吧,怎麼這幾條就是爬蟲,呵呵!
毒液說了人類是共生體的坐騎,不想要隨時可以殺掉!
我怎麼感覺共生體上了人身體弱爆了!
6、暴亂問湯老師毒液在哪裡?湯老師說好醜哦!
結果暴亂竟然放走湯老師。暴亂腦子秀掉了,放著食物都不吃。
搞不懂啊,讓手下去槍斃這個湯老師,不是需要食物嗎。
這種編劇,我也只能呵呵了!
7、毒液上一刻還說人類是食物,是共生體坐騎,下一刻保護地球?
為什麼背叛首領?看不懂啊。就因為男主是個失敗者,和毒液一樣的最弱的,這說不通吧。
原作毒液是個生性殘暴、心狠手辣的反派怪物。結果是個打擊罪犯、不殺好人、保護世界的好公民。介於他表現良好,有關部門決定推選他為感動美國年度十大人物。
還對他授予「好市民獎」和「三好學生」獎狀。
還有一種可能,毒液和男主是玻璃,斷背,這個是不是太惡了。
毒液在漫威宇宙其實是個很殘暴的角色,甚至可以說異常殘暴,沒有人性。
雖然多次突出毒液一口咬掉別人腦袋(可以和貝爺一起生活),但是暴力血腥鏡頭是被剪掉了還是本來就沒拍那麼血腥我就無從而知了,反正沒有作為R級上映,缺一點血腥。
不過毒液這個在行為上沒什麼拘束的反英雄作為電影角色塑造的倒是還不錯。
然後最精彩的部分莫過於毒液的飛車部分,簡直是太炫了,腎上腺飆升的狀態。最後是臨近結尾兩只小怪獸的終極對決,居然呈現了一種撕裂拉扯的極致美感,再加上長短縮裂汪放,快速慢速的穿插,看起來也是動感無限。其它細節就不講了,大家還是去影院體驗吧。
一、評價一部商業電影,首先從票房來看吧
《毒液》目前全球仍然在公映,內地要推遲到2019年1月初下映。 目前內地票房為18億5236萬RMB,僅次於《復仇者聯盟3》的23億RMB,位於所有漫威系列電影第二 。全球票房約為8.46億美元,暫時位於所有漫威系列電影第10位。
毫無疑問,《毒液》是一部非常成功的商業電影。
二、毒液為何如此成功?
因素一:特殊事件的誘導
這里的特殊事件是指斯坦李老爺子的去世。 網上引發了一股悼念的熱潮。如「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼悼念斯坦·李:「沒有你,就沒有如今的我」,11月12日老爺子去世,11月9日內地上映。這個歲源氏特殊事件無異於一場效果最好的宣發。
情懷二字值千金,比如那些年我們欠星爺的一張電影票。
因素二:《毒液》迎合了的相當一部分人的價值觀 。
毒液講述了2個loser的故事: 湯老師是一個loser,堅持自己的原則但被整個世界所拋棄:失業、被收留、繼續失業,連相愛的女友都離他而去。毒液在他的星球上,也是一個loser,但是來到地球上,二個loser一合體,馬上變成了一個超級英雄,上天下地無所不能。湯老師不是鋼鐵俠托尼生來就富可敵國,更不是蝙蝠俠的超能力--錢多。
而是我們身邊多數的普通人。毒液更不是什麼偉大光明正義的角色—餓了就啃個人腦袋。看夠了美國隊長式的正面英雄,再看看壞壞的毒液,是不是更可親?
這幾年這種類型的電影特別受歡迎,比如《死侍》中無敵小賤賤,那滿嘴的臟話。
也有人冠以《毒液》反英雄的名頭,其實無所謂反不反,「英雄」的定義,也分時代。有人喜歡北丐洪七公的大義凜然,也有人喜歡的東邪黃葯師的狂傲不羈。黃葯師行事瀟灑,漠視「傳統禮教」,然卻最敬重忠臣孝子;對其妻馮氏一往情深;對愛女又百般嬌慣;在國家大義上也從不含糊。這樣的真實的黃葯師形象才更豐滿,更值得人喜歡吧。
湯老師的性格是怎樣的?
(1)刀子嘴豆腐心:賤賤的和流浪女鬥了半天嘴,最後放下20美元。
(2)路見不平一定懟:自己老闆都不敢惹的壞蛋德雷克博士,怎樣?懟他
這種性格,我想多數人是喜歡。
毒液的性格是怎樣的?
(1)直來直去:明說自己在原來的星球上是個loser,來到地球上就逆襲了,不想回去。
(2)一樣的敢懟:明知暴亂戰力頂級,依然上去懟,這點如湯老師。
這樣兩個傢伙合體,最後再來個:「我想我們可以為所欲為了」不失正義,又不隱藏性格中「惡」的一面,又是「loser」逆襲,這樣的毒液
誰不喜歡呢?!+
外星的屌絲和地球的屌絲弱弱聯合打敗高富帥的故事!
在電影中,通過大boss「暴亂」之口說出,毒液在他的星球也是個屌絲,經常被他虐,其實在漫畫中,毒液所在的星球的共生體其實不是壞的,毒液也並不是真正意義上的壞蛋,他亦正亦邪,在他看來吃人只不過是在補充能量,沒有牽扯到善惡觀念。
當埃迪和毒液這2個屌絲聯合起來後,奇妙的化學反應發生了,2個嘴賤的人迸發出了「基情」。大boss「暴亂」也找了個地球的高富帥合體,但他們沒有做到基情四射,所以被屌絲組合打敗了!!
前一陣子,漫威影業再次發力,知名反派毒液也推出了自己的獨立電影《毒液:致命守護者》。漫威現在「劍走偏鋒」的事情也不止一次了,就幾年前的《死侍》來說,已經將一個反派塑造成了一個「正面」的英雄形象,但至少死侍,在漫畫中也確實有過「正面形象」。
而這次毒液,至少在我心目中是「反派中的反派」,要「洗白」這個角色是何其的難啊。但劇本依靠插科打諢,外加主角的「逗逼」屬性,也終於完成了逆襲,將這個角色來了個大逆轉。雖然說在國內票房上再次刷新了記錄,但也引發了一個說法,這部電影是否開始顯得老套了呢?
那麼多年下來,漫威的電影,從動畫片到真人版的,我一部都沒有放過,從《無敵浩克》到現在的《毒液》,漫威一直在給電影找到一個著重點,似乎他也確實找到了某種重點表達模式——那就是在電影中加入了彩蛋和喜劇元素,而且在近兩年內還將這兩個元素發揮到了極致。
漫威的彩蛋,大家自然明白,作為「美漫粉」來說,可以打開腦洞,將裡面的一些典故說得頭頭是道,畢竟這么多年下來漫威積累的漫畫, 游戲 資源足夠在電影里玩彩蛋了,加老爺子的客串,讓眾多的愛好者可以放棄電影的劇情,直接在裡面找「彩蛋」玩。這也不失為一種新潮的觀影方式。
喜劇方式,其實這也來自於美漫的風格。在美國文化中,幽默感是深入骨髓的一種東西,即使是一個相當嚴肅的題材,或多或少得都會被加入幽默元素,讓該題材看起來至少沒有那麼的沉悶。所以我們可以看到這些漫威大片中到處出現的幽默元素,讓人覺得這到底是科幻片還是在玩喜劇片。
現在的每一部漫威電影都有自己的主旨。雖然可以環環相扣,但又完全不同。這次毒液的主旨,說穿了就是一個地球人和一個外星人一起合作,拯救了世界。雖然外星人毒液對地球文化不是那麼的理解,只是認為,一旦本星球的「高手」都來了,它就得繼續當普通人,於是幫助了主角拯救了地球,至少,它留在地球上可以成為「英雄」。我看到這里,不禁發出了「寧為雞首,不為牛後」的感嘆啊!
所以說漫威電影總能給我們帶來驚喜,雖然它「爆米花」略多,但並不影響質量,也不落俗套。回顧以往的漫威電影,發現每一部都有一個主旨,並不是那種一味迎合市場,空熱鬧,「打到哪裡是哪裡」的片子。有講團隊合作,父子情,兄弟情,責任心,價值觀,包括這次的逆襲,將這些延展開來,都可以作為一個論文體系了。當然定影要迎合市場,就需要一些包裝,但這些外在的包裝並不會影響到它本質的光芒。
來自不同星球的兩個窮屌絲,合體變成最強王者的故事。很多人看電影總喜歡帶著挑刺的眼睛,其實智者見智。不同的人不同的角度去欣賞一部電影,會出現不同的看法,甚至還非常相左。
個人感覺看一部電影不要太糾結,開心就好。大部分人看電影就是為了打發時間,放鬆放鬆心情,太較真了就容易起消極影響得不償失。
《毒液》還是很 搞笑 的,毒液其實是跟著暴亂為攻佔地球來打前站的,沒想到毒液叛變了。再毒液的星球上毒液是一個失敗者,來到地球後卻找到了最強王者的感覺。為了能維持自己的虛榮感,只好叛變,赤裸裸的叛徒。
前半部共生體入侵人體,人類器官衰竭而死。本來還有一絲絲的恐懼,當暴亂一出來就釋然了,沒想到是個終極逗比。不知道看到毒液的叛變,暴亂的心理陰影面積有多大,竟然帶這么個玩意兒打前站。
1.預告與內容相差太大
在預告當中正反面陣營清晰,吊足胃口,讓大家以為這是一場鬥智斗勇的大戲。
同時增加了變異色彩,使用超能力,既充滿了科幻元素也把漫畫的想像空間不斷放大。沒想到片中上演的與宣傳避重就輕,好好地題材就這么被玩壞了。我看了20分鍾都有點昏昏欲睡的感覺。
2.電影風格混亂
由於宣傳原因,又不得不上演超時空的科幻元素和現實鋪墊,導致畫面的主旋律不斷切換,搞得風格大不相同,更像是剪輯而成,強制融合在一起而不像薯條番茄醬那樣搭配,整個就是中年油膩大叔轉身秒錶英俊瀟灑男拯救世界。後半部雖然看點增多,視覺沖擊極大,但在前期已經把人們的興趣消磨殆盡,很難引起人們好感。
3.結尾倉促凌亂
本來我們在預告當中看到的是世紀大戰,可是在結尾戰斗當中,明顯的力不從心,從人物的對白到場面的打鬥都不足以讓人念念不忘,特別是最後的結局,大反派在無法戰勝的情況下瞬間被秒殺,太顯倉促。
4. 劇情編寫不嚴謹
一開始就點明毒液無法在人類有氧環境中生存,但脫離男主身體後,並沒有明確交代處於特殊環境,還是活蹦亂跳。還有就是剛開始還要征服人類,結果經過幾句勸說下一秒就和毒液成為好朋友,觀念轉換太快,難以接受。
目前針對這部片子,網上評價普遍不高,知名評分機構爛番茄網,只給出了27%的新鮮度,另外一個評分機構MC,只給出了綜合評分29分。從各大評分機構的評分來看,這部《毒液》幾乎確定是撲街了。
電影《毒液》在國內上映一個月了,其18.6億的超高票房,說明了這部電影的成功。首先要稱贊的是它裡面的特效鏡頭,酷炫的特效給影片加分不少。
兩個場景讓人印象深刻,第一是男主角被殺手追殺的時候,街道上的 汽車 追逐戲份,其中的特效鏡頭,毒液多次幫助男主角死裡逃生,特別是在90度轉彎,毒液抓住路燈桿,男主和摩托車倒地90度滑行。以及,摩托車隨著上坡直接飛了起來,在男主角驚慌失措的時候,毒液將摩托車抓了回來,然後安全落地,這些鏡頭加上特效,瞬間也抓住了觀眾的眼球,令人印象深刻。
還有就是毒液為了阻止老闆,在塔尖上打鬥的戲份,這是特效用的最多的地方,目的是讓打鬥的場景更加的誇張,這也給觀眾留下了很深的印象。
從電影的定位來看,《毒液》將目光還是放在了年輕人身上,不管從視覺的沖擊力,還是配音,都是當下年輕人所認可和喜歡的效果。
後來毒液附體,當毒液和男主磨合,並達成協議,電影的高潮部分才來,同樣《毒液》用了好萊塢大片的劇情,只是用了一個「反派」,來拯救地球和城市,這都是西方習慣性的個人英雄主義。
《毒液》這部電影的成功,還是依賴於成功的定位,和超級酷炫的特效,才讓它一路走高,成為近期熱映電影之一。個人認為,這部影片在成就上,不會太高。畢竟 歷史 經典影片都是依靠內容的博大,故事情節的深奧,才越來越有 歷史 地位的!
毒液是漫威漫畫在2018年的壓軸作品,剛出世的時候確實不同凡響。
這裡面的主人公不是正派人物,毒液這個大反派成為了裡面的主人公。
首先小浪先介紹一下毒液:
毒液屬於寄生蟲,他來自外太空。本體就是一大塊粘液,看上去又臟又惡心的,毒液只有附身在宿主上才會擁有原本的戰鬥力。
毒液的附身特別厲害,如果他附身在普通人身上,那麼他只有原先的攻擊力,如果他附身在超級英雄身上,那麼他的能力會附加在超級英雄上。
舉個例子:毒液附身在金剛狼身上。原本的金剛狼就擁有極強的自愈能力,再加上毒液的自愈能力那麼可想而知,金剛狼就屬於BUG了。這時候的金剛狼不光擁有自愈能力還擁有蜘蛛俠的能力。
在這里小浪要附加一段話:毒液的第一任「老師」就是蜘蛛俠,他被蜘蛛俠的憤怒所吸引,在一個夜晚里,毒液附身到了蜘蛛俠身上,蜘蛛俠享受毒液帶給他的力量。
知道他感覺他越來越控制不了自己的情緒的時候,他才意識到毒液的危害,在一個高塔上蜘蛛俠利用聲音把毒液套裝給脫了下去。
因此毒液的大部分技能都是從蜘蛛俠身上學的。
毒液是一個負面體,他的存在就是讓別人的負面能量無限的擴大,從而控制對方。
小浪感覺《毒液:致命守護者》這部電影告誡我們要學會控制自己的情緒,不能被情緒所掌控,不然你將不會是原先的自己。
另外說一句,這部電影前期沒什麼看點,它的所有看點都在後期製作上,後期的打鬥場面還是不錯的。
非常感謝悟空的邀請。
首先我覺得的《毒液》這部電影還是挺不錯的,值得一看。
我很喜歡《毒液》裡面的毒液形象,他給我的第一眼的感覺就是邪惡、霸氣的感覺,這也是看過這么多科幻片後產生首例的新鮮感
看完《毒液》後總感覺自己身上也有一個共生體,一直默默的守護者自己。
除了邪惡、霸氣的感覺外我還覺得毒液的眼睛有點像一個叛變的邪惡奧特曼,那就是貝利亞奧特曼,那一雙雙同是充滿邪惡的眼睛讓我不禁感覺毒液有絲絲的可愛,
或許只是錯覺吧,畢竟毒液是易正易邪,而貝利亞是被仇恨湮沒的產物。
總得來說我還是很喜歡《毒液》這部影片的,不過也有人覺得不好看,但我認為是看個人喜好吧,蘿卜青菜,各有所愛嘛,你說對吧。
❷ 你怎麼看湯姆·哈迪的演技
湯姆哈迪 Tom Hardy(外號湯老師,湯老濕)
爛番茄:86% Imdb:8.8 豆瓣:9.2
此神片的劇情,大家都知道了,本該是主角的小李子卻被湯老師搶戲,其中湯老師那句經典台詞大家印象還很深:You mustn't be afraid to dream a little bigger ,Darling
3.黑暗騎士崛起
爛番茄:87% Imdb:8.5 豆瓣:8.5
作為蝙蝠俠三部曲的最後一步,湯老師飾演大反派貝恩,要知道,湯老師真心不高,1.75米,卻演出了1.9的氣場,雖然和希斯萊傑的小丑有些差距,但誰也不能否認他的貝恩口音缺失給人印象深刻。
二.非商業大片
1.勇士
爛番茄:83% Imdb:8.2 豆瓣:8.9
引用一下別處的劇情介紹:一個破碎的家庭,酗酒的教練父親帕迪(尼克·諾特 Nick Nolte 飾)家暴妻子,次子湯米(湯姆·哈迪 )與不堪忍受的母親遠赴他鄉;長子布蘭登(喬爾·埃哲頓 )為了愛情選擇留下,並認為從此可以得到父親的器重與栽培,然而最後父子還是分道揚鑣。時隔多年後,湯米帶著母親痛苦死去的悲傷記憶,以及在伊戰中的慘痛經歷找到父親,要求後者再度擔任自己的教練,以參加MMA的重獎大賽;幾乎與此同時,昔日的職業格鬥選手、如今的中學物理教師布蘭登為金錢所困擾,他不能忍受自己無法為妻女提供庇護,決定重返賽場。在MMA的賽場上,這對分離多年的兄弟將再度聚首,用血與汗的交融,化釋彼此的心結....
其中尼克·諾特提名當年的奧斯卡最佳男配角,這個父子三人的故事,越看到後面越揪心.....最後一刻,簡直要哭出來了......
2.無法無天
爛番茄:67% Imdb:7.1 豆瓣:7.3
別處引用的劇情介紹:20世紀三十年代的美國富蘭克林,Bonrant家的三兄弟Forrest(湯姆·哈迪 Tom Hardy飾),Howard(傑森·克拉科 Jason Clarke飾)和 Jack(希亞·拉博夫 Shia LaBeouf飾)做私酒生意做得風生水起,在當地小有名氣。然而當地真正的黑幫老大卻是Floyd Banner(加里·奧德曼 Gary Oldman 飾)。Forrest的酒吧里新招了一名女服務生Maggie Beauford(傑西卡·查斯坦 Jessica Chastain 飾),而Jack則愛上了一個神父的女兒Bertha Minnix(米婭·華希科沃斯卡 Mia Wasikowska 飾)。Jack經常和他的好朋友Cricket Pate(戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 飾)一起鼓搗一些新奇的東西,然而在他兩個哥哥眼裡他卻始終是個不能真正參與到他們生意中的小孩。新上任的警官Charley Rakes(蓋·皮爾斯 Guy Pearce 飾)看Bonrant三兄弟非常不順眼,屢次挑起事端,三兄弟將如何面對挑戰?
此片的確評分不高,不過整個片子很流暢,音樂很好聽,有點昆丁的感覺,如果片荒,必選此片看,湯老師在其中的的silent strong type的硬漢形象你一定會印象深刻...
3.搖滾黑幫
爛番茄:59% Imdb:7.3 豆瓣:7.5
蓋里奇的又一部黑幫片,湯老師在其中飾演溫柔的同性戀混混,絕對是該片中最亮眼的,也由於湯老師在本篇中的精彩表現,讓諾蘭將他選入《盜夢空間》飾演Eames偽裝者一角...
三.重要的來了,重要的來了,重要的來了(說三遍)
獨立電影
如果說第二部分的非商業大片讓他看起來不是那麼出彩的話,那麼獨立電影絕對是他大放異彩的部分
1.洛克
爛番茄:91% Imdb:7.1 豆瓣:7.5
一個人,一部車,一個電話,就這樣持續了82分鍾,演員就湯老師一人,通過車里的電話與外面的人交流。有人會問,這樣無聊么?我只想說,一點也不無聊,整個片子從老師一上車就讓人陷入緊張的劇情中,非常不錯,他也憑藉此片摘得多倫多電影節影帝,洛杉磯影評人協會最佳男主,提名歐洲電影節,英國獨立電影節,獲獎無數......
2.斯圖爾特:倒帶人生
豆瓣:8.7
BBC的一部迷你電視電影,只在電視上播出,因此無沒有爛番茄和Imdb數據。
必看必看!卷福和湯老師,兩人在都還沒有出名前的一部合作的作品,當時卷福還沒那麼卷,湯老師還沒那麼壯,湯老師在劇中飾演的那個小兒麻痹,走路一瘸一拐的口音含混不清的流浪街頭的乞丐,真的是讓人難以忘記,片子卷福完全被湯老師的演技給比下去了,看到結尾真的哭了,真的,本篇也讓老師得到了英國電影電視學院獎最佳男主的提名.....
3.布朗森
爛番茄:76% Imdb:7.1 豆瓣:6.6
湯老師飾演英國歷史上最臭名昭著的壞蛋,其人生的大部分時間都在監獄里度過,老師將那種瘋狂扮演到了極致,也為他獲得當年英國獨立電影節最佳男主(要知道,英國的獨立電影競爭超級激烈)
好的,湯老師演過的一些片子就介紹到這里,他還有很多其他的片子,大家可以在時光網,IMDB,豆瓣上看看。現在回答一些可能問到的問題:
1.大家看到這里可能會覺得湯老師多半是硬漢類型,no , no ,no,請看他曾經參演過的兩部中的劇照
《童貞女王》
畫風變化太突然,這是貝恩???這是前面的布朗森??
以及《罪孽的代價》,女裝無壓力
2.既然他這么優秀,為什麼沒有得到奧斯卡的青睞?
一直覺得湯老師的表演風格是靠近Gary Oldman的(必經在對此采訪中他都說Gary Oldman是他的偶像),但Gary 的風格一直都不收奧斯卡這種學院派的喜歡,所以Gary 到現在也只提名一次奧斯卡,所以我只能說奧斯卡學院派不喜歡湯老師的這種風格(就像諾蘭只提名過一次,大衛芬奇提名多次就是不得獎,小李子,Amy Adams老是不得獎....)
3.他未來的作品
即將上映的一人分飾兩角的黑幫片《傳奇》,和小李子合作的《還魂者》,正在籌備的Elton John的傳記片(畫風突變,高跟鞋加唱歌跳起舞)和MAX下一部
❸ 2020沒能看到的大片,就在2021補回來了
不論再過多少年,當我們回望電影史的時候,2020都會被記作一個特殊的年份。電影,自1895年誕生於盧米埃爾兄弟之手,到時間的腳步邁入21世紀,它既被尊為第七藝術,又是人類最重要的 娛樂 方式。一路走來,它的發展是那麼順理成章,直至2020年的一場疫病,令一切戛然而止。
雖然我們國家得益於抗疫的成功,影院在2020年下半年重新開放,但作為全球最大電影市場的美國,疫情始終未得到有效控制,這也導致了紐約、洛杉磯等多地的電影院無法重新營業,多數原本定在2020年上映的好萊塢新片幾度更改上映日期,最終仍無法在2020年登場。受此影響,2020年國內的引進片也數量驟減。
好在隨著2021年的到來,疫苗開始普及,我們有理由相信昔日的生活終將回歸。而全球的電影業也會否極泰來,那些在2020年無法上映的電影,會在2021年大放異彩。
以下這15部預定在2021年上映的電影,絕大多數都是重新定檔的好萊塢大製作,也是2021年最有希望在國內看到的大片。就讓我們祈禱2021風調雨順,銀幕的光不會覆滅。
(以下上映日期都為北美檔期)
《貓和老鼠真人電影》(Tom and Jerry)
上映/上線日期:2月26日
導演:蒂姆·斯托瑞
主演:科洛·莫瑞茲 邁克爾·佩納 鄭肯
毫無疑問,《貓和老鼠真人電影》是整個二月最令人期待的合家歡電影。作為全世界最廣為人知的經典動畫角色之一,湯姆和傑瑞堪稱無數觀眾的童年美好回憶。這一次的真人版中,這對歡喜冤家來到了繁華大都市紐約。傑瑞在豪華大酒店裡定居,過上了衣食無憂的小資生活,卻成了酒店新進員工凱拉的夢魘。為了趕走傑瑞,湯姆受雇成了酒店員工,一場場你追我趕的貓鼠 游戲 再度上演。
從預告片來看,《貓和老鼠真人電影》在延續動畫中誇張動作元素的同時,還原了不少過去的名場面。除了湯姆不斷變換形狀出糗的交通燈梗、熨斗梗之外,披上自製飛行器的湯姆從天而降企圖擒住傑瑞,一方面致敬了《蝙蝠俠》的經典情節,一方面也讓人想起動畫里十分經典的「飛翔貓」;而一閃而過的彈鋼琴的湯姆,則致敬了1946年斬獲奧斯卡最佳動畫短片、被譽為系列最經典一集的《貓的協奏曲》。
鑒於華納兄弟已經宣布2021年出品的所有新片都將採用線上線下同步發行的模式,因此《貓和老鼠真人電影》確定將於2月26日在華納旗下的HBO Max平台播放。至於國內的上映日期,由於春節檔一般被國產片霸佔,所以它沒有像《神奇女俠1984》那樣在國內獲得提前上映的機會。假使與北美同步發行,2月26日恰逢牛年元宵節,也算是個好日子。那麼,它將會是春節過後院線的第一部引進片。
《王牌特工:源起》(The King's Man)
上映日期:3月12日
導演:馬修·沃恩
主演:哈里斯·迪金森 雷夫·費因斯 傑瑪·阿特登 瑞斯·伊凡斯 傑曼·翰蘇 馬修·古迪
這部電影的上映日期幾經變化,一路從2020年的情人節,推遲到2021年3月,令英式間諜動作片的粉絲苦等已久。作為《王牌特工》系列電影的首部前傳,它以「一戰」時期為背景,講述這個特工組織的早期成員如何在全球各地出生入死,化解俄羅斯宮廷里的一代妖僧拉斯普京的種種陰謀詭計。
從預告片來看,前傳還是延續了這一系列「熟悉的味道」:近身肉搏和大規模的動作場景一個不少,還不忘不失時機地加點插科打諢的笑料。不過,喜歡前兩部的主演——「臉叔」科林·費斯、「蛋蛋」塔倫·埃哲頓以及馬克·斯特朗的觀眾恐怕要有點小失望,因為這三位不會出現在這部里。當然,「伏地魔」雷夫·費因斯和馬修·古迪這兩位帥大叔的粉絲可就有盼頭了。
《王牌特工》系列的前兩部都曾在國內上映,最新的這部也是引進無虞。問題就在於前兩部其實都刪減了少部分過於血腥的鏡頭,《王牌特工:源起》能否以全貌再亮相,還要打個問號。
《暗夜博士:莫比亞斯》(Morbius)
上映日期:3月19日
導演:丹尼爾·伊斯皮諾薩
主演:傑瑞德·萊托 阿德里婭·阿霍納 傑瑞德·哈里斯 J·K·西蒙斯 馬特·史密斯
與此前的《毒液:致命守護者》一樣,本片為蜘蛛俠宇宙中的反派莫比亞斯的獨立電影。主人公邁克爾·莫比亞斯原本是世界頂尖的生物化學專家,獲得過諾貝爾獎。可惜他身患罕見血液病,命不久矣。為了尋求治癒的方法,莫比亞斯嘗試利用吸血蝙蝠。不料,治療的副作用令他只有不斷吸食血液,才能繼續生存下去。昔日前途無量的科學家漸漸變成面目可憎的吸血鬼。
雖然莫比亞斯的故事源自漫威漫畫,但其影視改編版權還是掌握在索尼影業手中,因此除了《蜘蛛俠》里的禿鷲(邁克爾·基頓飾演)之外,這部超級反派電影並不會與漫威旗下的其他角色有所聯動。而從預告片來看,它的暗黑風格也與大開大合的漫威電影不同,相比場景規模,更重視氛圍的營造。也正是因為這份不同,反倒讓人平添了幾分期待。
與走輕松喜劇路線的《毒液:致命守護者》完全不同,《暗夜博士:莫比亞斯》的類型接近於恐怖驚悚片,以北美的分級來看,很可能落入限制級(R級)。這就讓人有點憂心它能否引進國內上映了。不過,2020年一整年沒有大動作的索尼影業,為了票房犧牲一點血腥鏡頭,還是不難做到的。
《007:無暇赴死》(No Time to Die)
上映日期:4月2日
導演:凱瑞·福永
主演:丹尼爾·克雷格 安娜·德·阿瑪斯 蕾雅·賽杜 拉米·馬雷克 雷夫·費因斯 克里斯托弗·瓦爾茲
「007」這三個數字就是與「必看」劃等號。在最新的這部里,已經隱退、在牙買加優哉游哉的邦德,因為中情局裡的老友費利克斯·萊特的求助,不得不再度出山,營救一位被綁架的科學家。期間,他與瑪德琳·斯旺重逢,又邂逅了一位神秘女子,而以「讓世界變得更好」之名現身的反派薩芬步步緊逼,令邦德歷經九死一生。
雖然007系列電影已經誕生近一甲子,但這第25部依舊看點頗多:憑借美劇《真探》成名的導演兼編劇的凱瑞·福永首度執掌該系列;《幽靈黨》里的邦女郎瑪德琳再度回歸;憑借《波西米亞狂想曲》拿下奧斯卡最佳男演員獎的拉米·馬雷克出演反派。
當然,最重要的是,這是丹尼爾·克雷格第五次同時也是最後一次扮演詹姆斯·邦德。這位銀幕硬漢顛覆了以往邦德溫文爾雅的紳士形象,也為後來者豎起一座高牆。
《007:無暇赴死》百分百會引進國內上映,為數眾多的邦德迷們只需安心等待四個月即可。
《比得兔2:逃跑計劃》(Peter Rabbit 2: The Runaway)
上映日期:4月2日
導演:威爾·古勒
主演:詹姆斯·柯登 瑪格特·羅比 伊麗莎白·德比茨基 羅絲·伯恩
在第二部里,比得兔還是那個會到處捅婁子的搗蛋鬼。眼看比伊和托馬斯這對新婚小夫妻你儂我儂,比得不禁懷疑自己是不是多餘的那個。於是,他索性離開寧靜的鄉村,來到大城市尋找自我價值……
相比前一部,這部里增加了更多新的動物角色。這么一部老少咸宜的電影,相信國內院線沒有任何拒絕的理由。
《黑寡婦》(Black Widow)
上映日期:5月7日
導演:凱特·紹特蘭
主演:斯嘉麗·約翰遜 弗洛倫斯·皮尤 蕾切爾·薇茲 大衛·哈伯 雷·溫斯頓
漫威電影缺席了整個2020年,到了2021年則將迎來了一輪爆發,率先登場的就是《黑寡婦》,而它也將開啟漫威電影宇宙的第四階段。
作為一部獨立角色的超級英雄電影,它的故事還是圍繞黑寡婦娜塔莎·羅曼諾夫的個人經歷展開,尤其是她成為復仇者之前的間諜生涯。在女性如鳳毛麟角的超級英雄世界,《黑寡婦》的上映也勢必會引發諸多性別話題,尤其該片的導演、來自澳大利亞的凱特·紹特蘭也是一位女性。
漫威電影幾乎可以肯定會引進國內上映,疑惑的點只在於它最終能拿下幾個億的票房。
《哥斯拉大戰金剛》(Godzilla vs Kong)
上映/上線日期:5月21日
導演:亞當·溫加德
主演:亞歷山大·斯卡斯加德 米莉·波比·布朗 艾莎·岡薩雷斯 丹娜·奎里拉 凱爾·錢德勒
經歷了《金剛:骷髏島》和《哥斯拉2》的鋪墊,華納「怪獸宇宙」系列終於迎來了最終章。從日前在巴西CCXP漫展上公布的概念海報和片花來看,兩大怪獸將在現代的骷髏島上將大戰一場。
此前的《金剛:骷髏島》和《哥斯拉2》在國內都是與北美同步發行。考慮到華納2021年新片線上線下同步上映的新政,這次的《哥斯拉大戰金剛》很可能照搬《神奇女俠1984》,國內提前一周、甚至更早上映。也就是說,在票房這片沒有硝煙的戰場上,哥斯拉和金剛要聯手從黑寡婦手中搶奪票房。
《速度與激情9》(F9: The Fast Saga)
上映日期:5月28日
導演:林詣彬
主演:范·迪塞爾 約翰·塞納 米歇爾·羅德里格茲 喬丹娜·布魯斯特 泰瑞斯·吉布森 盧達克里斯 查理茲·塞隆 海倫·米倫 姜成鎬
林詣彬是否能讓這個系列重回巔峰?韓如何死而復生?戴克終於能洗白了?范·迪賽爾和道恩·強森徹底鬧掰沒影了?所有問題的答案盡在《速度與激情9》。
從預告片來看,《速度與激情9》不乏該系列賴以起家的公路追車戲碼,也沒少最近幾部里上天入地的大場面。這一次,唐老大帶著他的一幫兄弟姐妹從叢林殺到城市,最後又沖回叢林,而想要對付他的居然是親弟弟——搞了半天,原來又是家庭內部矛盾,最後還不是唐老大的家族繼續擴容!
《速度與激情9》的引進不成問題,問題在於檔期。整個五月,《黑寡婦》、《哥斯拉大戰金剛》、《速度與激情9》三部好萊塢大片接連上映,怎樣安排才能贏得最大的上映空間,片方還真要好好研究一番。
《毒液2:屠殺開始》(Venom: Let There Be Carnage)
上映日期:6月25日
導演:安迪·瑟金斯
主演:湯姆·哈迪 米歇爾·威廉姆斯 伍迪·哈里森 娜奧米·哈里斯 斯蒂芬·格拉漢姆
湯老師誰不愛?!雖然第一部《毒液》的評論兩極分化,但全球爆收8.5億美元足以證明這部超級反派獨立電影的成功,也就難怪索尼順勢趕緊安排上了第二部。
這一次的導演換成了演而優則導的安迪·瑟金斯,沒錯,就是《魔戒》里的咕嚕、《猩球崛起》里的凱撒。而且因為安排得早,《毒液2》的拍攝在2020年3月就宣布殺青,應該可以在2021年如期上映。
上一部《毒液》的北美檔期撞上國產片集中上映的國慶假期,結果上映時間比北美晚了一個月。最新這部的北美檔期又在暑期檔伊始,國內院線在七八月很難給它一席之地,接下來就只能想盡辦法擠進9月份。內容上來看,雖然《毒液》系列絕對有拍成R級的潛力,但第一部就被索尼整成了PG-13級,國內上映時,正片也並未做刪減,因此第二部很可能也會如法炮製,繼續走 搞笑 賣萌耍嘴炮的路線。
《壯志凌雲2:獨行俠》(Top Gun: Maverick)
上映日期:7月2日
導演:約瑟夫·科辛斯基
主演:湯姆·克魯斯 詹妮弗·康納利 邁爾斯·特勒 喬恩·哈姆 方·基默
時隔三十多年推出的續集原本就備受期待,誰曾想碰到疫情,又讓影迷多等了一年,才能一睹阿湯哥的颯爽英姿。由於第一部的導演托尼·斯科特已然辭世,阿湯哥找來了一起拍過《遺落戰境》的約瑟夫·科辛斯基導演搭檔。而當初飾演「冰人」的方·基默的欣然回歸,也加多了一層懷舊的意味。
七八月向來是國產電影集中上映的檔期,這部星條旗飄揚的勵志片恐怕很難擠一腳。假如引進的話,多半是安排在9月上映。
《小黃人大眼萌:神偷奶爸前傳》(Minions: The Rise of Gru)
上映日期:7月2日
導演:凱爾·巴爾達 布拉德·埃布爾森
主演:史蒂夫·卡瑞爾 皮埃爾·柯芬 塔拉吉·P·漢森 楊紫瓊 朱莉·安德魯斯 艾倫·阿金 凱文·哈特
好IP要用到盡,這是好萊塢生意經的不二法門。作為《神偷奶爸》的衍生作品,《小黃人大眼萌》也按慣例迎來第二部。原本該片定於2020年上映,結果因為疫情推遲了製作完成的日期,延遲一年上映。
暑期檔與有趣又萌動的動畫電影最配了!2015年上映的第一部《小黃人大眼萌》的北美檔期同樣定在7月,不過國內直到9月才引進,期待這次能同步上映,為七八月份的國內院線頻添一點多元化。
《尚氣》(Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings)
上映日期:7月9日
導演:德斯汀·克里頓
主演:劉思慕 梁朝偉 張夢兒 奧卡菲娜 楊紫瓊 錢信伊 陳法拉 弗羅里安·穆特魯
作為首部以華裔為主人公的漫威超級英雄電影,《尚氣》從立項之初就備受爭議,焦點就在於漫畫原著中,尚氣的父親是邪惡的滿大人。這一形象向來被視為西方人對東方人的刻板印象,還不乏侮辱的意味。當然,指望著中國市場的漫威,不可能蠢到去拍一部辱華的電影,已經表示會對梁朝偉飾演的這一角色做修正。問題就在於,鬧了這一出後,國內觀眾還買不買賬。
假如角色和內容本身都沒有問題,這么一部彰顯華裔實力、拓展超級英雄電影閾值的作品,是沒有道理不引進的。不過,國內的檔期選擇相當之尷尬,很可能就一下子被擠到9月份了。
《X特遣隊:全員集結》(The Suicide Squad)
上映/上線日期:8月6日
導演:詹姆斯·古恩
主演:伊德里斯·艾爾巴 瑪格特·羅比 喬爾·金納曼 約翰·塞納 傑·科特尼 維奧拉·戴維斯 塔伊加·維迪提
2016年上映的第一部《X特遣隊》著實印證了什麼叫「希望越大失望越大」。但有了《銀河護衛隊》的導演詹姆斯·古恩護航,就意味著這一系列將迎來脫胎換骨。而從已經曝光的兩版預告片來看,片中有不少大規模的動作戲,一眾角色也是性格各異,讓人等不及想看這群壞蛋如何把世界攪得天翻地覆。
據試映之後的消息,該片很有可能被定為R級。想想第一部定級為PG-13,結果都沒能夠引進國內,R級似乎就更不用指望了。不過,還有一線希望是,既然美國已然安排線上線下同步上映,華納自然要在其他地區多攢些票房,為了能在國內上映,犧牲掉一些限制級的鏡頭也不是沒有可能。
《沙丘》(Dune)
上映/上線日期:10月1日
導演:丹尼斯·維倫紐瓦
主演:蒂莫西·柴勒梅德 麗貝卡·弗格森 奧斯卡·伊薩克 喬什·布洛林 贊達亞 張震
弗蘭克·赫伯特創作的《沙丘》系列素來被認為是最難改編成電影的科幻作品之一,可以佐證的是,智利大導演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基苦心孤詣做了大量准備工作,結果還是沒能拍出來;1984年大衛·林奇倒是拍出來了,結果翻車翻得一塌糊塗,一片差評。因此,如今由《降臨》、《銀翼殺手2049》的導演丹尼斯·維倫紐瓦將它搬上銀幕,必然備受期待。而該片原本定於2020年末上映,如今要多等十個月,對全世界的科幻迷來說,不啻是一種煎熬。
九十月份原本就是外片扎堆的檔期,《沙丘》的引進上映還是很有希望。就是看了預告片之後,著實心疼美國的觀眾,這樣的一部電影在熒屏上看與在銀幕上看差別不是一星半點。
《黑客帝國4》(The Matrix 4)
上映/上線日期:12月22日
導演:拉娜·沃卓斯基
主演:基努·里維斯 喬納森·格羅夫 葉海亞·阿卜杜勒-邁丁 凱瑞-安·莫斯 賈達·萍克·史密斯
此前的「《黑客帝國》三部曲」已經把故事講完了,而且結構相當完整,重啟之後的第四部究竟有什麼全新的設定,實在讓人好奇。《黑客帝國4》的拍攝日前已在德國殺青,接下來就是後期製作,應該還能趕得上2021年的聖誕檔。
雖然1999年上映的第一部《黑客帝國》未曾在國內上映,但之後的兩部都與北美同步或者准同步,加上如今的中國市場已今非昔比,相信華納一定會努力爭取這塊大蛋糕。
以上介紹的這15部新片全都已殺青,有不少的後期製作也早就完結,只待檔期到來。但還有一些新片,雖然已宣布將在2021年上映,但就目前的拍攝進度來看,很可能會跳票到2022年,比如說《碟中諜7》(Mission: Impossible 7)。
雖說受疫情影響的劇組不在少數,但像《碟中諜7》劇組這樣倒霉的還是少數。先是開拍初期就碰上疫情開始傳播,被迫喊停;之後在義大利拍攝時,劇組12名成員檢測呈陽性,導致中止拍攝;輾轉英國後,為了防疫措施,阿湯哥還自掏腰包50萬英鎊,買下二手郵輪供劇組成員隔離,好不容易到了2020年9月,才算順利進入拍攝階段。不過,眼看英國出現了變異的新冠病毒,防疫形勢不容樂觀,《碟中諜7》的拍攝或許又要喊卡,最後很可能無法趕上2021年11月19日的檔期。在此,姑且就先不把這樣拍攝還在進行中的項目列入2021年的期待之中了。假如最後能如期完工,登陸國內院線,那不妨當作意外之喜吧。
❹ 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎
畢竟小屏與大屏效果就擺在那,更何況電影還在上映中,不去電影院看你要看槍版?不至於吧。
在電影立項時,我就有所關注了,也比較期待,在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色,距現在也10年之久,雖說劇情已忘的幾乎為零,但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦,談不上重啟電影這個說法,因為這是一個新故事,所以你不用擔心看不懂,當然也不妨可以去看看前作,了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。
❺ 健身的電影有哪些
1.《猛龍過江》:片子雖老,但為經典。李小龍在其中不僅僅展示了他那完美的身材,還通過幾個鏡頭交代了他堅持鍛煉的習慣。即便是身在異鄉,初來乍到,也還是堅持練功,不論場地,不論器材,這行為具有強烈的激勵意義。有多少人是因為看了這部電影而萌生學功夫的想法?大概有很多吧,即便是自己瞎練,也不失為一種好習慣。
2.《洛奇》:史泰龍在這部電影里,有一段展示自己訓練的鏡頭,這一段鏡頭,有清晨跑步,有擂台搏擊,每一滴汗水和每一個勾拳,都讓人看著熱血沸騰,看完之後就特別想去練個拳擊什麼的,感覺超帥氣~
3.《我是傳奇》:即使世界都毀滅了,你也要堅持鍛煉~
4.《激戰》:彭於晏和張家輝分別訓練自己的那兩段,健久君認為是整部電影最容易感染人的橋段,這種努力的過程、這種堅持的過程、這種拼搏的鍛煉,是不是有種想跟著練的沖動?
5.《翻滾吧阿信》:「想哭的時候只要倒立,眼淚就不會流出來。」這句話是不是印象深刻,片中阿信重拾對體操率真的熱情與信念,誓言再奮力一搏的精神,讓健久君真是贊嘆不絕啊~
流口水大電影來咯~
6.《魔力麥克》:一群脫衣舞男的故事。此等題材居然巨星雲集,製作精良,確實少見。男主一個個都跟希臘雕像似的,八塊腹肌與人魚線齊飛,色女們,基友們,直男們,相信我,你們會喜歡的~
7.《勇士》:湯老師主演,看看湯老師就夠了
❻ 斯圖爾特倒帶人生湯老師第幾分鍾
4分鍾。《斯圖爾特倒帶人生》是由DavidAttwood執導,由BenedictCumberbatch、TomHardy等主演的劇情片,這是2007年一部改編自真實人物的的電影,兩位男主角是斯圖爾特和湯老師在電影片段的第4分鍾就出現了鏡頭,該片講述了身兼小偷、人質狹持者、精神病與遊民等多重身份的男子斯圖爾特一生。
❼ 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影
《第一滴血》現代戰爭場面,殺傷力強;
《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋;
《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們;
《封神演義》死的多數是百姓家的孩子,很多好死於仙人造的病毒;
《珍珠港》沒有準備的大兵。
首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度,影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」
《突襲》這是一部純粹的電影,一部high爆影迷的電影,一部脫離了高級劇情電影。爽!
《低俗小說》昆汀,你贏了,再多的話也不用說了。
《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影,在電影中對黑人模稜兩可的態度,對黑人解放運動的致敬,充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。
《怒火攻心2:高壓電》評價就一個詞————黃暴!!!
塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話!
《殺死比爾》:殺即是愛,血便是火,這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。
《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫,吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子,也就奠定了電影的基調:只有殺戮,沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了,暴力美學的混亂槍戰,美感十足的攝影與剪輯,看的人盪氣回腸,最後一群匪徒居然玩起了捨身取義,黃沙卷積著鮮血,如夕陽一樣灼熱,經典就是經典!
《座頭市》風吹過的是帶血的花,北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感,殘酷、利落又霸道。
《趕盡殺絕》
影片的情節十分薄弱,但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮,克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當,性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想,加上無數腦洞大開的打鬥場景,例如用胡蘿卜殺人的經典場景,都讓本片充斥著腎上腺素。
《怒火攻心》
傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手,因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪,他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來,全片各種暴力的劇情,男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁,雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。
《殺死比爾》
說起過癮的暴力電影,昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提,在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思,加上經典到爆炸的配樂,使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。
1、《無恥混蛋》
導演:昆汀·塔倫蒂諾
槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中,除卻暴力畫面之外,更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層,每個人在任務和目地面前,都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.
2、《罪惡之城》
從畫面和感官沖擊力來說,這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中,議員、主教是罪惡的根源,警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關,強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻,內心久久不能平靜。
3、《發條橙》
導演:斯坦利·庫布里克
作為天才導演庫布里克的經典作品,這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做,而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息,而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義,揭露出強權與個人意志,公德與個人私慾,「正義」與「暴力」的真面目。
在說之前先談下暴力美學。
暴力美學之所以好看,能稱為美學,有幾點會是比較吸引我的,如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。
英雄
要爽就要有開掛般的英雄!一部動作電影什麼地方最燃,當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉,再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情,可以沒聽過導演,甚至不記得演員的名字,但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影!
這幾位女戰神應該不陌生吧。
《生化危機》系列愛麗絲
《黑夜傳說》系列賽琳娜
《異形》系列雷普利
當然還有子彈無限的大帥哥,發哥~
動作
說到動作戲,香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》
其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡,也可以算是一種藝術轉化,而且相當成功。
包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭,也是在袁和平導演的指導下實現的
當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻
我要打十個
真實的武林《師父》
華麗背景
這里用華麗其實不妥,並不是說背景越繁復越好,也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭,配合BGM,還能更燃點嗎?
還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺
電影里的各種設置也是符合美學的定義,美麗又危險。暴力 美學
暴力結合其他文化元素
如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花,如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街區》
《瘋狂麥克斯》
《七宗罪》
《修羅雪姬》
《沉默的羔羊》
《電鋸驚魂》
《死神來了》
暴力與喜劇
還有一種也是我比較喜歡的,就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素,還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合,使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。
例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍,他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。
還有《低俗小說》
《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊
本身優秀的電影
這一類就比較多了,也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子,例如《這個殺手不太冷》,電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿,動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情,本身不是吸引人的重點,但是更加成就這部電影,這一類也是好電影。
雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時,還能品味精彩的動作場面,甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美,從暴力上升到「暴力美學」的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中,每個人都展現著他們的自私與醜陋。
在一場場暴力的場面後,[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪,甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到「暴力美學」,就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後,他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也許是隨著昆汀年齡的增長,這部電影中他的暴力美學更加流暢,節奏控制的非常出色,並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性,很多觀眾看完直呼過癮。
小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破,即使當時血流不止他依然在繼續演著
[電鋸驚魂]
經典恐怖電影系列[電鋸驚魂],至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果,其精彩的故事和出人意料的情節,同樣讓人看得很過癮。
如果在暴力電影中談到運用血腥,本系列可謂是一大血腥暴力教科書,並且系列越往後,拍的越血腥。
[力王]
早在1992年,就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王],盡管因為年代久遠,有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。
但就是這部電影,靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面,大膽開辟了香港電影的又一領域,不能否認,這部電影現在來看仍然十分過癮。
1、《殺死比爾》:
滿地的鮮血,紅艷艷的像一幅油畫。滿地的屍體狼藉,竟然給人一種殺戮的快感。
這就是我看完《殺死比爾》之後的感覺。
年初的時候,口味刁鑽、很久沒有聯系的表弟突然推薦我看《八惡人》,當時找不到片源,他就推薦我看昆汀的其他片子。於是,《殺死比爾》就成了我看的昆汀的第一部片子。
表弟說:這就是暴力美學。
這是一種新奇的體驗,影片一開始就是暴力的鏡頭。美女被打傷,慘不忍睹,刺激人的神經。
然後,一把刀殺出來的暴力,帶著殘忍,也帶著一種美感。
尤其地第一部結尾的時候,兩位大美女的廝殺,緊張,刺激,很有一種古典的美。
最後一刀削掉頭蓋骨的那部分,讓人驚艷。
鮮血在雪地里綻放。
2、《被解救的姜戈》:
這也是一部暴力片,也是昆汀的作品。
延續了暴力的元素。
很多的暴力太過直接,非常震撼。但是,他讓人相信那是現實的一種。
故事發生在美國南北戰爭前,黑人遭遇種種不公,被當做一種私有財產,經受種種殘酷的打壓。
姜戈就是反抗的代表。
他用暴力打擊變態的人時,讓人感覺非常過癮。
好像他打擊的,也是那個 社會 。
3、《荒野獵人》:
今年的新片。不作過多的評論,最後殺掉壞蛋的一段,讓人長出一口氣惡氣。
首先我們要默念, 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的:暴力、血腥、率性還有愛!
下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。
《殺死比爾》 殺戮和音樂,暴力的美學
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
劇情是什麼,干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們,其實電影根本不需要什麼劇情,也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥,殘肢與斷臂的電影,再加上精彩的電影配樂,就能構成了這一部暴力美學的經典。
《伸冤人》 你的正義由我來守護!
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片,已經退役的黑色行動突擊隊隊員,常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中,內心早已經疲憊不堪,大費周章的脫離組織後,來到了波士頓,改頭換面,隱姓埋名,企圖能夠過上平靜安寧的新生活,但為了一個萍水相逢的雛妓,對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老!
《22英里》 我們的生活,絕不是看到的這么平靜
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
影片的劇情比較簡單,講述的是一個秘密的特工組織,要將嫌犯押送到22英里外的機場,導演打算拍成系列電影,這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰,有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲,本片倒沒有血肉橫飛,但是伊科·烏艾斯的打戲,真的是讓人直呼過癮。
《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是,會不會被踢到井裡去。
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
斯巴達國王率300斯巴達勇士,對抗波斯30萬大軍!血血血肉肉肉,血腥暴力的畫面下,健壯的300個肌肉漢子,瘋狂的收割波斯士兵,斷肢殘臂橫飛,血漿鋪滿大地。
《突襲》 暴力團的亡命之旅,心臟不好的,看前請吃葯
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
無腦暴力片,全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決,從槍戰到刀戰再到肉搏戰,各種抱腿、撞牆、擊打關節,還有華麗麗的大迴旋,看的人肝顫!
《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火,青空與黃沙的狂暴之路
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉,而是電影壯觀的場面,爆改後的機車追逐殺戮,高達十數米的戰車頂上,邪派彈著電吉他,身後還有個大喇叭,這種場面,可不是哪裡都能看到的!
《勇士》 何為勇士?這部電影告訴你
戰斗: 爽快: 兇殘: 劇情:
殘破的家庭,催淚的劇情,超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親,帶著母親遠走他鄉,而長子選擇為愛情留下。多年後,失散的兄弟二人在格鬥場相遇,用血與淚的交融,化解彼此的心結。
王牌特工
通緝令
特工紹特
聖徒
火線保鏢
忍者刺客
非常人販系列
史密斯夫婦
疾速特攻
殺死比爾
突襲
無恥混蛋
罪惡之城
終極鬥士系列
最後,奉上一部國產經典作為結尾
英雄本色
讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片,我認為以下幾部能上榜:
1、《勇士》湯姆·哈迪主演
這是我看過最爽的一部暴力動作片。
很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場,然後種種原因後站上擂台,把對手ko。
這部電影完全不同,湯老師登場直接就是KO!KO!KO!爽爆!
2、《暴力街區》保羅·沃克主演
第一次看還是當初在學校,英語老師特意挑一節課放給我們看的。
故事不復雜,無非就是政府與平民間的利益沖突,其中夾雜著犯罪。
當然,電影里最酷炫的,就是經典的跑酷追趕了,非常刺激。
3、《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》湯姆·哈迪主演
湯老師的角色塑造能力簡直一流,肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。
這部電影可以用野蠻來形容,整個畫面都是塵土飛揚,改裝的強悍 汽車 ,奇異的扮相,激情飆車,亡命追逃,絕對暴力刺激。
❽ 《呼嘯山莊》電影哪一部最好看
我覺得1992年版的《呼嘯山莊》最好看。《呼嘯山莊》這本經典著作拍成多個版本的電視劇和電影,而電影一共有五部,每一部都對這本小說都有不同的詮釋方式。39版和92版無論在製作上還是內核詮釋都堪稱經典,但我還最更喜歡92版。
電影可以在情節上復制原著,但翻拍原著的原因更多是小說的藝術價值,社會價值。我最喜歡92版也是因為92版更符合我對小說的理解。一千個人眼中有一千個哈姆雷特。仁者見仁,智者見智罷了。