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A. 如何增加床上情趣

目錄部分1：學習基本技能1、依偎著你的伴侶建立感情。2、接吻或是親熱。3、給伴侶按摩。4、讓對方探索自己衣服下的秘密，給他／她一個驚喜。5、進入前戲，以對方為中心。部分2：知道說什麼1、敞開心扉，表達自己的感情。2、引用他人的話。3、講講你最希望為對方做的事情。4、告訴對方他／她有多麼性感，這一點尤其浪漫。5、語言性感下流。部分3：發揮創意1、把卧室變成度假地。2、巧克力人體彩繪。3、喂東西給對方吃。4、自製家庭小劇院。5、拍照片。每個人都希望獲得，也應該享受一下床上的情趣。這能給戀情加分，讓你們倆更靠近彼此，也更加了解對方。增加情趣沒有那麼困難，其實只要做些很小的改變就能取得很好的成效。
部分1：學習基本技能
1、依偎著你的伴侶建立感情。依偎在伴侶身邊是一件很浪漫的事，而且不需要很多技巧，也不需要事前准備和額外的努力，還能完美過渡到任何床上活動（可以是前戲，也可以是一場認真的談話）。這一步驟多花點時間，至少20分鍾之後再做其它事情。充分利用這段時間聊聊天，輕柔地愛撫對方的身體，撥動他／她的頭發，手指輕輕觸摸他／她的鎖骨。這個時候非常適合討論一下你們的戀愛關系和未來打算，如果你們在一起一年以上的話，這會是件非常浪漫的事。
在這段時間，你們可以聊任何事情，但記住：談論周迅陪六要不要去雜貨店可不是件浪漫的事情。
不要提前安排床上的浪漫活動，或是直接說自己想跟她滾床單。浪漫意味著隱晦，可以等到平時上床的時間，或者找個辦法讓伴侶提前上床，然後開始營造浪漫氣氛。可以先嘗試調情，然後握住對方的手把他／她帶向床邊。
2、接吻或是親熱。如果你覺得自己已經是接吻專家沒什麼進步空間了，那你該重新思考下這個問題了。每個人都有進步空間，執行力才是最重要的。不要覺得接吻和親熱無關緊要，它們都是很浪漫的事情。打破舊的模式，嘗試新鮮的接吻方法。接吻也可以很有創意。親吻對方每一個雀斑和痣，或是自己塗上口紅，在對方身體上吻出一個愛心圖案。有很多方式可以讓親吻更加浪漫，性感，難以忘懷。
3、給伴侶按摩。想要製造浪漫，給伴侶按摩這個辦法經典而不過時。按摩能放鬆身心，可以接著進行其他的活動。你也不需要用很多力氣，在合適的地方用上恰當的力道就很舒服了。可以先把按摩油（嬰兒油可能更容易找到）放在溫水裡泡一下再倒在手上，這樣給對方抹油的時候溫度會比較適宜。這種溫暖的舒適感能讓整個按摩過程有個良好的開始。
4、讓對方探索自己衣服下的秘密，給他／她一個驚喜。外衣下面隱藏的區域是只屬於你和你的伴侶兩個人的。讓他／她探索你衣服底下的秘密，尤其是如果你平時不是這種風格的話，對方會感到非常驚喜的。你可以穿性感的內衣，用記號筆在身上寫上充滿愛意的情話，或者剃毛的時候搞點創意（比如在陰毛或胸毛部位剃出愛心圖案，當然這可不是誰都能有機會看見的）。
這意味著你穿的外套和內衣比平時多了些其它的用途，所以上面破洞或是不幹凈的衣服還是放在一邊吧，配一耐森身符合當下情調的衣服。
5、進入前戲，以對方為中心。如果到現在你還沒開始前戲的話，現在就是最好的時機了。如果你以前的前戲總是以自己為中心，那這回一定要改變一下了。把取悅對方作為你的重點，更能抓住他／她的注意力，對方也會更感激你。對女性來說，語言性愛是一種很好的前戲，它最能刺激女性身體產生反應。
如果對方是男性，可以穿性感的內衣，讓他自己慢慢探索，有種拆聖誕禮物的感覺。
部分2：知道說什麼
1、敞開心扉，表達自己的感情。最好的開始方法就是告訴對方你的感覺。不用擔心自己講得不好或是太俗套，只要你說的是心裡話，對方一定會感動的。昌昌畝告訴對方他／她在你心目中的地位，有了他／她之後生命變得多麼美好。對方聽了會很開心，幫助營造浪漫的氣氛。比如你可以說：「遇見你之前，我一直生活在迷茫之中。你就像我生命中的指南針，有了你，我再也不會迷路了。」
2、引用他人的話。你也可以嘗試一下傳統的方法，用浪漫的歌曲，詩節或是經典語句讓對方感受到濃濃的暖意，尤其是你選擇的話對他／她來說有著特別意義的時候。記住他／她最愛的電影片段，最愛的詩，或是唱對方最愛的歌曲，都是開始浪漫的好辦法。但要注意引用的時候不要太過俗套！可以記一些經典名詩，例如莎士比亞的十四行詩第116首（也被叫做《情人節十四行詩》）或者卡明斯的《帶我去遠方》。
3、講講你最希望為對方做的事情。告訴他／她你想為他／她做哪些事情，能夠把對方放在談話的中心，很好地表達你的愛意。這是件浪漫的事情，對方的內心會被濃濃的愛意填滿。可以告訴對方你多麼希望他／她完成自己的夢想，不再為眼前的事情糾結。
例如，你可以說：「我好想帶你去環游世界，到那些你一直提起的地方去看看，我會盡自己最大的努力完成這個夢想。」
4、告訴對方他／她有多麼性感，這一點尤其浪漫。尤其是伴侶並不覺得自己性感招人喜愛的時候，你要讓對方知道你眼中的他／她是什麼樣的，幫助對方增加自信。對方知道你眼中的自己有多麼性感之後，心情會更好，在卧室的表現也會好過以前。可以說：「你現在這樣真性感。我感覺自己好像回到以前年輕的時候了。
5、語言性感下流。我們會覺得這些性感下流的話一點也不浪漫，但其實是相反的。它們可以幫你打破和伴侶之間的壁壘，讓你們能更輕松地交流自己的需求。而這正是保持戀愛關系長久的關鍵。可以說：「我喜歡你舌頭那樣動??」。
部分3：發揮創意
1、把卧室變成度假地。你可以把卧室變成度假地的樣子，給對方一個驚喜。生日和紀念日的時候是個不錯的選擇，平時也並沒有什麼不可。准備一點花瓣和香氛蠟燭打造傳統的卧室裝飾，或者用一些道具圍繞某個主題裝飾。例如，你可以准備香氛，織布，枕頭，或者再加上一件手繪外套，給卧室營造出印度氛圍，然後和伴侶一起嘗試下從電影《愛經》里學到的東西。另外還可以加上一點音樂。如果你想營造更加現代性感的氛圍，可以試一下拉維·香卡或是安諾舒卡·香卡的音樂。
還可以買貴一點的織布掛在天花板上和牆上，把原本並不浪漫的房間變成一個情緣書齋。
2、巧克力人體彩繪。用巧克力在身體上作畫可以增加和伴侶之間的情趣。這種塗料在各種情趣用品店和小商店都有賣，讓你們用身體和舌頭寫情話做游戲。你還可以在家裡自己DIY巧克力人體彩繪。
3、喂東西給對方吃。在床上來一場性感的野餐，准備好適合喂給對方的食物。盡量別選剝了皮的葡萄，沾了巧克力醬的草莓或是辣巧克力。邊聽情趣音樂，邊輪流給對方餵食。可能不知不覺中，你們就吃起對方來了。
4、自製家庭小劇院。看電影是件浪漫的事情，如果只有你們兩個一起看就更浪漫了。但並不是所有人都能包得起場的，在卧室自製小劇院就能解決掉價格問題。把電視機搬到卧室里，或者把台式或筆記本電腦屏幕當成熒屏，再准備點爆米花和糖果放在手邊，就好像真的是去電影院看電影一樣。最好選擇對於你們倆都很有意義的電影，比如你們第一次一起看過的某部電影。
5、拍照片。在卧室拍性愛照片是個很獨特的選擇。你和他／她可以不穿衣服，也可以穿得很整齊，一起在浪漫的卧室里拍攝照片。你可以自己決定要不要拍這樣的照片，但留作紀念總是好的，還能讓你呆在床上的時候聯想到拍照片時的興奮感。可以找專業拍這類型照片的攝影師，也可以自己動手。當然自己動手的話就很難拍到兩人在一起的畫面了，但至少沒有外人在場的情況下，對方能沒有壓力拍出性感的姿勢。
小提示結束的時候兩人互相依偎在一起。
伴侶講話的時候吻住他／她。
打掃卧室整理床鋪，同時把燈光調得昏暗一點。
做一點好吃清淡的食物，靠在一起互相餵食。
播放浪漫的背景音樂。
帶些好吃的東西到床上，比如巧克力，草莓，葡萄或是小冰塊。

B. 如何評價最長的一天值得一看嗎

值得。

本片是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片（按照可比價格）孫段，當年在拍攝時調動了數萬軍隊甚至使得橡渣當地居民以為再度爆發了戰爭。電影從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸此一歷史戰役的來龍去脈，描繪登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別團高從盟軍和德軍雙方面的角帶讓度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重蠢凱局現。並且塌如尺粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。 演員陣容亦屬空前，浪行歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。

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C. 趙氏孤兒觀後感

趙氏孤兒觀後感

認真看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我為大家整理的趙氏孤兒觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

趙氏孤兒觀後感1

中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黃泉，也要在死後化為蝴蝶雙宿雙飛；即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身於她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閑散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不願面對悲劇帶來的深深的思考。最誇張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇「竇娥冤」，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰並沒有在結尾處自殺，整出劇的結局是圓滿的。

我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾（讀者）。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。

當然，這一點瑕疵並沒有削弱京劇「趙氏孤兒」的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象徵。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕後，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪惡力量。是的，襪手戰勝邪惡力量是劇中人物敢於犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片「拯救大兵瑞恩」，相比之下，「趙氏孤兒」更有一種神聖，更高於現實，更有理想主義的色彩。

程嬰是這出戲最重要的人物。對於這一人物形象塑造，其成功之處並不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其派瞎多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與捨命，何難何易？公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。 可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這出戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。

一個歷史事件被搬上舞台，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，並讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什麼很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真相後，毅然決然殺了屠岸賈？我不禁想到了《射鵰英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，於是不惜對人物逆人性而動。既然「竇娥冤」中的竇娥可以不用死，那麼「趙氏孤兒」也不妨再多進行幾次改變。狐狸說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。

「趙氏孤兒」很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。

趙氏孤兒觀後感2

影片落幕的時候，臉頰上一片濕熱。

劇中的每一個主角都是活的，包括代表忠正的程嬰和代表奸佞的屠岸賈。作為影片的《趙孤》經過一番改編，屏除了作為元雜劇的傳奇色彩和好人至好壞人至壞的元素，為我們呈現了一個較生活、較貼近的《趙氏孤兒》。

元雜劇《趙孤》作為中國古代十大杯具之一，講述的是春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族報仇的故事。

看完陳導的片子，我感覺改動頗大。甚至說是把一切都設計在人的情告羨嫌理之中。例如，改動最大的'不是韓厥未死和公孫大人撞階變被殺，而是程嬰救孤的出發點，以及其子之死的出發點。元雜劇中的程嬰似乎是一個無畏的大英雄，為救趙孤，親眼看見自我的兒子被剁為三段……陳導所塑造的程嬰，只是一個普通人，一個普通的父親。他能夠救別人，但他作為一個父親怎能放棄自我的孩子？

劇中還有三個人：庄姬、韓厥、公孫杵臼。

原文中此三人的死法分別都被改換，庄姬並非拔劍而是自縊，韓厥乃是自刎，公孫大人則是撞階而死。無論何種死法，他們都是忠正善義、悲壯的靈魂！

其中，葛優扮演的程嬰讓我久久不能釋懷，他的面容上刻著兩個字「父親」。他不是什麼大英雄，他只是一個父親。抱著兒子會開懷大笑的父親……當他親眼看見萬惡的屠岸賈將自我的兒子摔在地上，只一聲，沒了聲響……他，他崩潰了！那是怎樣的一種心境？我沒法體會。可當我看到嚴肅的父親在一旁潸然淚下時，我想我明白了。

陳導的程嬰有一個鮮明的特點，他很膽小。他只是個普通的郎中。當庄姬夫人叫他力保趙孤時，他不知所措，他推辭，他猶豫，他覺得這不是他這種人該承受的。就在這時，庄姬夫人說出了那一段作為一個母親的話：

等他長大了，不要告訴他仇家是誰，就讓他過普通老百姓的日子。

他明白了！因為他也是一個孩子的父親！

劇中描述程嬰喪妻兒後的悲痛，陳導所給的行為是：釘門。在寂靜的空房子里，僅有趙孤的哭聲和那令人心疼的釘門聲……

二十年中，程嬰忍辱負重，帶趙孤一並投奔仇家，為報血海深仇……

在拍攝片場，還沒開拍，葛優這個大老爺們哭了。我想，這是父親的力量！

二十年後，趙孤應對程老爹對事實的解釋，毫不相信。是啊！任誰也不回相信吧？他對程嬰大吼：「你有兒子嗎？你有兒子嗎？」他深埋心底的將近二十年的委屈和苦楚通通爆發了！他滿眼血絲道：「我怎樣就沒有兒子？我怎樣就沒有兒子？「當那扇釘門打開的時候，那裡，一個嬰兒籃……

結尾，程嬰死了，他身著白衣，白發飄飛。那一片紅霞掩映處，他彷彿看到了自我的妻兒……趙氏大仇得報，兒子的仇也報了，於是他安然睡去……

程嬰，以父之名，他有兩個兒子：一個叫程勃，一個叫趙氏孤兒。

而他們的父親，名字叫程嬰！

趙氏孤兒觀後感3

不久前，我於江海大影院觀看了《趙氏孤兒》這部影片，頗有感觸。至今，我的腦海中還時不時地浮現出影片中的一些精彩畫面。

這部影片記敘的是晉國時期趙氏遭人陷害，三百人被誅，只剩下一個孤兒，被大夫程嬰收養，將他撫養成人並報其殺父之仇的事。

這部影片，刻畫了許多有血有肉的人物，其中有兩個人物給我留下了深刻的印象。一個是程嬰，另一個是屠岸賈。

程嬰，晉國大夫。他是一個能以大局為重，以他人利益為重的人。當年，趙氏遭誅，庄姬夫人走投無路時，將其子託付於程嬰，並以身殉夫。程嬰將其子帶回家，卻在去公孫大人家時，趙氏孤兒被奉屠岸賈之命的官兵帶走。但他卻銘記著庄姬夫人臨死前說的話，於是他便歷盡千辛萬苦最終救回了趙氏孤兒，卻犧牲了自己的孩子和妻子。

痛心之餘，他便一心想著要將孩子撫養大，為他報仇。於是，他將趙氏孤兒取名為「程勃」，並將他帶到了屠岸賈的門下，做他的一位門客。試問，這需要多大的勇氣啊。在屠岸賈的門下，他以超乎常人想像的毅力將程勃撫養成人。最終，「皇天不負有心人」，屠岸賈終於遭到報應，終於倒在了程勃，倒在了趙氏孤兒的刀下。但他為此付出了畢生的努力，付出了自己寶貴的生命。

程嬰的以大局為重的精神感動著千千萬萬的觀者，也給人以深深的啟迪。司馬遷曾說過：「人固有一死或輕於鴻毛，或重於泰山。」如果說程嬰最後的下場是重於泰山，那麼若是他未能將趙氏孤兒撫養成才的話，那他的死就是輕於鴻毛，微不足道了。

程嬰的精神讓我們敬佩，屠岸賈的嘴臉卻讓我們厭惡。

屠岸賈，晉國大臣。卻實在「奸」得可以，相對於三國時的曹操而言，真可謂是「有過之而無不及」啊！影片中，他在趙相國向皇帝進酒時，乘機誣陷他，並要滅趙氏全族。其狼子野心真叫人膽顫！即使滅了趙氏三百人，他卻連趙氏孤兒也不肯放過，定要斬草除根。但再以大局為重，舍小家而保大國的程嬰面前，他也只能俯首而退。

俗話說得好：「好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到」。果然，十五年後，他終於遭到了報應，死在了趙氏孤兒的劍下。真叫人怡然稱快。像屠岸賈這種人，在當時，就是一個社會的敗類。從他身上，我真正的明白了三國時期劉備的一句話：「勿以惡小而為之，勿以善小而不為。」如今，我們做為一個公民，做為社會上的一員，更應該多為社會做貢獻，為社會注入新的活力。而不應該，一味的去干壞事，沒有一顆善良之心，沒有一顆關愛之心，沒有一顆互助之心，沒有一顆感恩之心。那隻會像屠岸賈一樣，遭到人們的排斥，成為社會的敗類。

每部影片都不同，每部影片也都發人深省。從《趙氏孤兒》中，我明白了做人的道理，他就像指路明燈，照亮了我前進的道路。觀看了這部影片，我的心情至此還猶如洶涌澎湃的大海，久久不能平靜，或許這就是影片的獨特魅力所在吧！

趙氏孤兒觀後感4

經歷從天上掉到地底下的慘痛失敗後，現時的陳凱歌已經聰明了許多，肯低頭示好，不過骨子裡的高傲貴族氣還在。這不，看他挑的，先是「一代完人」梅蘭芳，再是中國古典悲劇，相當親民，又不降格調。比之國師的偷工減料順手拈來，他還是有認真做事的地方，一絲不苟。只是在《趙氏孤兒》里，當頻頻出現的女高配樂從背景飄盪而來，好似詠嘆、好似悲泣，我就彷彿看到了陳凱歌撫胸長嘆——他依然封閉在自我的世界裡頭，沉浸在自我營造的悲劇感當中，無法自拔。

縱觀這些年的賀歲檔片子，《趙氏孤兒》當然不是一部太壞的電影，但也絕對不是一些人吹捧的好電影，沒有驚世更沒有回歸。陳凱歌能拍出動人心魄的大場面，像宮廷上趙氏蒙冤；能點上一兩個很妖的配角，像晉王和謀士，而光有這些，他卻還是只能拍出三分之一的好電影，就跟《梅蘭芳》一樣，讓你享受一段直奔高潮而去的前戲，豈不料中途馬上停下，說麻煩先生下次再來。該做的沒做完，這就是《趙氏孤兒》的最大毛病。這必然到來的復仇沒完，就好似斷掉了一口氣，它本該比開場還有畫面感，更能感染人心。不說兒戲化的「三人連環刺」處理，整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鍾的忍辱負重。即使除去這個，有那個靈魂出竅的超現實結尾，《趙氏孤兒》仍舊是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。我直接就聯想到了《和你在一起》，一堆人圍著看小孩拉提琴，看似煽情，實乃做作矯情。

再者幾個人物立不起來，先不說既毀容又毀掉電影的黃曉明，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩，真不知是陳凱歌開的玩笑還是黃曉明的自我發揮。真正立不起來的人物是程嬰，影片把太多筆墨浪費在了生活瑣細上。由於他的被動，《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由於程嬰受制，趙武也不停搖擺，他如何接受事實並向義父刺出劍，這些都表現得太想當然了。電影給出的邏輯是這樣的，程嬰跑到屠岸賈面前，趙武自然會幫程嬰，沒有為什麼。影片有意不斷強化趙武的矛盾遭遇，他一邊是養父一邊是義父，本該有一個精彩的內心斗爭乃至於自我潰敗，然而這些在《趙氏孤兒》里都是消失不見的，多了徒勞無益的外景打鬥，基本可以說是功虧一簣。

說到底，《趙氏孤兒》還是一部典型的中國式大片。你會有相似的笑場經歷，更會有片刻的穿越錯覺。那些一望便知的影視基地搭景，那些灰頭土臉的群眾演員，那些踐踏史實的各種漏洞。所以，《趙氏孤兒》並沒有能讓陳凱歌脫胎換骨，更無法在這個時代里脫穎而出。

這就是命。

趙氏孤兒觀後感5

不久前，我於江海大影院觀看了《趙氏孤兒》這部影片，頗有感觸。至今，我的腦海中還時不時地浮現出影片中的一些精彩畫面。

這部影片記敘的是晉國時期趙氏遭人陷害，三百人被誅，只剩下一個孤兒，被大夫程嬰收養，將他撫養成人並報其殺父之仇的事。

這部影片，刻畫了許多有血有肉的人物，其中有兩個人物給我留下了深刻的印象。一個是程嬰，另一個是屠岸賈。

程嬰，晉國大夫。他是一個能以大局為重，以他人利益為重的人。當年，趙氏遭誅，庄姬夫人走投無路時，將其子託付於程嬰，並以身殉夫。程嬰將其子帶回家，卻在去公孫大人家時，趙氏孤兒被奉屠岸賈之命的官兵帶走。但他卻銘記著庄姬夫人臨死前說的話，於是他便歷盡千辛萬苦最終救回了趙氏孤兒，卻犧牲了自我的孩子和妻子。

痛心之餘，他便一心想著要將孩子撫養大，為他報仇。於是，他將趙氏孤兒取名為「程勃」，並將他帶到了屠岸賈的門下，做他的一位門客。試問，這需要多大的勇氣啊。在屠岸賈的門下，他以超乎常人想像的毅力將程勃撫養成人。最終，「皇天不負有心人」，屠岸賈最終遭到報應，最終倒在了程勃，倒在了趙氏孤兒的刀下。但他為此付出了畢生的努力，付出了自我寶貴的生命。

程嬰的以大局為重的精神感動著千千萬萬的觀者，也給人以深深的啟迪。司馬遷曾說過：「人固有一死或輕於鴻毛，或重於泰山。」如果說程嬰最終的下場是重於泰山，那麼若是他未能將趙氏孤兒撫養成才的話，那他的死就是輕於鴻毛，微不足道了。

程嬰的精神讓我們敬佩，屠岸賈的嘴臉卻讓我們厭惡。

屠岸賈，晉國大臣。卻實在「奸」得能夠，相對於三國時的曹操而言，真可謂是「有過之而無不及」啊！影片中，他在趙相國向皇帝進酒時，乘機誣陷他，並要滅趙氏全族。其狼子野心真叫人膽顫！即使滅了趙氏三百人，他卻連趙氏孤兒也不肯放過，定要斬草除根。但再以大局為重，舍小家而保大國的程嬰面前，他也只能俯首而退。

俗話說得好：「好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到」。果然，十五年後，他最終遭到了報應，死在了趙氏孤兒的劍下。真叫人怡然稱快。像屠岸賈這種人，在當時，就是一個社會的敗類。從他身上，我真正的明白了三國時期劉備的一句話：「勿以惡小而為之，勿以善小而不為。」如今，我們做為一個公民，做為社會上的一員，更應當多為社會做貢獻，為社會注入新的活力。而不應當，一味的去干壞事，沒有一顆善良之心，沒有一顆關愛之心，沒有一顆互助之心，沒有一顆感恩之心。那隻會像屠岸賈一樣，遭到人們的排斥，成為社會的敗類。

每部影片都不一樣，每部影片也都發人深省。從《趙氏孤兒》中，我明白了做人的道理，他就像指路明燈，照亮了我前進的道路。觀看了這部影片，我的心境至此還猶如洶涌澎湃的大海，久久不能平靜，或許這就是影片的獨特魅力所在吧！

趙氏孤兒觀後感6

昨天晚上我和爸爸媽媽去看了《趙氏孤兒》，不能說這是一部稱絕的電影，也並沒有期待的那麼好看，但是，卻讓我在知道結果的情況下，揪心到了最後。

這部電影主要講了春秋時期，大將軍趙朔的夫人——國君的姐姐庄姬懷上了趙家孩子。但是屠岸將軍卻被國君誣陷，屠岸就要滅掉趙家300多口人。他們精心設下了一個局——趙家在趙朔打勝仗回來的時候，送了一些酒給國君，國君喝酒的時候，屠岸的手下就放了一隻毒蟲，讓它去毒死國君(事先在國君的脖子上用紅油畫了一個圈，而毒蟲就吃這種紅油)，借機當作是趙家送的酒毒死了國君，再假傳聖旨，乘機滅掉趙家。而民間的大夫程嬰正在為庄姬把脈，而這時，被人差點害死趙朔踉踉蹌蹌地來到庄姬那裡，讓庄姬快逃，之後就死了。庄姬讓程嬰給她接生，然後叫程嬰保護好嬰兒，之後便自盡了。後來，全城的嬰兒都要上交，因為趙家的嬰兒就藏在這個城裡的某一戶人家中，而程嬰的夫人把帶回家的趙氏孤兒交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孫大人的夾壁牆里。屠岸找到這里，摔死了孩子，殺死了夫人——程嬰用自己的孩子替了趙家的孩子。程嬰決定，好好的把孩子養大，再為自己的孩子、夫人報仇。這部電影的最後，程嬰和屠岸都死了，這部電影落幕。

看完這部電影，我竟然哭了，不為什麼，就為程嬰的命運和註定悲哀的趙氏孤兒(化名程勃)，他們，註定不會得到幸福，即便是報仇了，又怎麼樣呢?只有15歲的孩子還能撐下去嗎?自己如同父親的人死了，知道了一個駭人聽聞的真相，這種打擊，是多麼巨大啊。從一開始，命運就再也沒對程嬰和程勃微笑過，程嬰為了趙家的孩子，舍棄了自己的妻兒，把趙家的孩子養大，只是為了報仇，這對孩子不公平。程嬰也許忘了，庄姬死前說的話：「不要告訴孩子他的父母是誰，不要讓他報仇，讓他過平民的生活。」

這部劇有點像反面教材，看了這部劇之後，我看出了世間的丑惡，在這個世界每個角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他們挺著，面對上天對他們的不公，他們從來沒想過報復、報仇，只為了好好的生活而努力著，這就是在丑惡中的一點美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多為別人著想的，不是自私的，就不會有「恨」這個詞存在，更不會有「報復」、「報仇」。

多一點愛，少一點恨;多一點微笑，少一點憂愁;多一點閱讀，少一點嘀咕;多一點運動，少一點美容。生活本來平淡如水，放一點鹽它就會是鹹的，放一點糖它就會是甜的，放一點咖啡它就會是苦的，放一點茶它就會是香的，想調成什麼味道，全憑你自己。安靜一點，淡然一點，沉穩一點，隨意一點。這樣，世界才會更美好。這是我們都可以做到的不是嗎?

看完這部電影後，我爸說：「這部電影的功底還是不夠。」確實，我們確實不一定比得上世界級的導演導出的電影，但是，我還是很喜歡這部電影，喜歡它告訴我們的道理，告訴我們「放開一點」，告訴我們「多笑一笑」。看到最後，我哭了。

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D. 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

E. 前戲有些什麼方式

前戲的話，一般都是先洗個澡，洗干凈店，然後先開始是普通的接吻，然後轉換為激吻，激吻過後，再慢慢的脫光，撫摸胸部，再慢慢的向下面撫摸。摸到出了水之後，就可以開始正題了。一般前戲都是10多分鍾就可以結束了的，我在愛棛核
約過好幾次女的，前戲基本都是這樣的。只要把興趣提起來就好了

F. 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

G. 《風之谷》觀後感

當看完知型消一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的《風之谷》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《風之谷》觀後感1

千百年後，人類本該有的高度文明沒落，地球環境已遭到了巨大的破壞，大片的荒漠寸草不生，遼闊的森林被毒氣環繞，人們稱之為「腐海」，在腐海里生存著巨型變異昆蟲。而在這灰暗的世界裡，有一個被海風庇護的地方，如世外桃源般的存在。海風吹散了釋放毒氣的腐海植物孢子，保存著這里不多有的綠色，雖然在所謂的「七日之火」後世界文明被徹底毀滅，但劫後重生的人們退回到農耕時代，與這個自然和睦相處。這就是風之谷的世界。

在宮崎駿的畫筆之下，未來世界並不像有些科幻小說里描繪的那麼繁榮，相反，缺極度衰落。這部作品創作於1984年，80年代的人類工業文明已經給地球的環境帶來了不小的創傷。一些人類拿著現代工具打起了「征服自然」的旗號，甚至有人考慮到，千年之後，已沒有你我，為何不為現在的自己謀些福利呢?而這位眼光長遠的老爺爺認為，人和自然，談何征服，兩者本該可以和平對話，於是就有了。

影片的全名是《風之谷的娜烏西卡》，在日本國內普遍稱為《娜烏西卡》，在中國大多說成《風之谷》。看完影片會發現，整個故事的核心就是娜烏西卡本人，她美麗、勇敢、善良、包容、有愛，能玉動物對話，也能用蟲笛安撫巨大瘋狂的王蟲。有人說，娜烏西卡是古希臘史詩《奧德賽》里的阿基王國公主，只是熱愛飛翔的宮崎駿給了娜烏西卡一雙翅膀——滑翔翼，讓她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《風之谷》本是宮崎駿的一部長篇漫畫，有七卷，據說有完整的世界觀和史詩般的壯美劇情，可惜在國內我還沒有看到。而電影《風之谷的娜烏西卡》只是整部漫畫的一部分。

在那個世界裡，腐海的周圍還散落著大小不一的國家。有些實力較大的國家，比如多魯美奇亞，一直企圖成為世界的霸主。紛亂不止，戰火不熄。幾個國家在不停斗爭，夾在中間的小國不得不在血雨腥風中苦苦掙扎。這也映射出當時美蘇冷戰時各國的緊張氣氛。引起「七日之火」毀滅世界的「巨神兵」也象徵著當時的核武器。由此可以看出宮崎駿對戰爭的反感，希望人們能把更多的精力放到如何與世界對話。娜烏西卡就能很好的與森林對話。她發現，真正有毒的不是森林，而是大地，森林裡的植物只是把土地里有毒的物質轉化為無毒無機物的生態系統，而王蟲就是保護森林的守衛。人類又一次差點毀滅世界。

娜烏西卡最後為了拯救風之谷的人民獻出了自己的生命，具有高度智慧的王蟲讀懂了娜烏西卡的內心，用它們金色的觸手使娜烏西卡復活。

這個結局也給了很多批評家借口，指責宮崎駿本是個「無神論」者缺弄出了「有神」的結局。畢竟是兒童電影，這樣一個美好而高尚的形象，怎忍心讓她死去?結局合情合理，無需辯解。

《風之谷》觀後感2

搭知千百年後，人類本該有的高度禮貌沒落，地球環境已遭到了巨大的破壞，大片的荒漠寸草不生，遼闊的森林被毒氣環繞，人們稱之為「腐海」，在腐海里生存著巨型變異昆蟲。而在這灰暗的世界裡，有一個被海風庇護的地方，如世外桃源般的存在。海風吹散了釋放毒氣的腐海植物孢子，保存著那裡不多有的綠色，雖然在所謂的「七日之火」後世界禮貌被徹底毀滅，但劫後重生的人們退回到農耕時代，與這個自然和睦相處。這就是風之谷的世界租派。

在宮崎駿的畫筆之下，未來世界並不像有些科幻小說里描繪的那麼繁榮，相反，缺極度衰落。這部作品創作於1984年，80年代的人類工業禮貌已經給地球的環境帶來了不小的創傷。一些人類拿著現代工具打起了「征服自然」的旗號，甚至有人研究到，千年之後，已沒有你我，為何不為此刻的自我謀些福利呢而這位眼光長遠的老爺爺認為，人和自然，談何征服，兩者本該能夠和平對話，於是就有了。

影片的全名是《風之谷的娜烏西卡》，在日本國內普遍稱為《娜烏西卡》，在中國大多說成《風之谷》。看完影片會發現，整個故事的核心就是娜烏西卡本人，她美麗、勇敢、善良、包容、有愛，能玉動物對話，也能用蟲笛安撫巨大瘋狂的王蟲。有人說，娜烏西卡是古希臘史詩《奧德賽》里的阿基王國公主，只是熱愛飛翔的宮崎駿給了娜烏西卡一雙翅膀——滑翔翼，讓她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《風之谷》本是宮崎駿的一部長篇漫畫，有七卷，據說有完整的世界觀和史詩般的壯美劇情，可惜在國內我還沒有看到。而電影《風之谷的娜烏西卡》只是整部漫畫的一部分。

在那個世界裡，腐海的周圍還散落著大小不一的國家。有些實力較大的國家，比如多魯美奇亞，一向企圖成為世界的霸主。紛亂不止，戰火不熄。幾個國家在不停斗爭，夾在中間的小國不得不在血雨腥風中苦苦掙扎。這也映射出當時美蘇冷戰時各國的緊張氣氛。引起「七日之火」毀滅世界的「巨神兵」也象徵著當時的核武器。由此能夠看出宮崎駿對戰爭的反感，期望人們能把更多的精力放到如何與世界對話。娜烏西卡就能很好的與森林對話。她發現，真正有毒的不是森林，而是大地，森林裡的植物只是把土地里有毒的物質轉化為無毒無機物的生態系統，而王蟲就是保護森林的守衛。人類又一次差點毀滅世界。

娜烏西卡最終為了拯救風之谷的人民獻出了自我的生命，具有高度智慧的王蟲讀懂了娜烏西卡的內心，用它們金色的觸手使娜烏西卡復活。

這個結局也給了很多批評家借口，指責宮崎駿本是個「無神論」者缺弄出了「有神」的結局。畢竟是兒童電影，這樣一個完美而高尚的形象，怎忍心讓她死去結局合情合理，無需辯解。

影片的音樂主創是久石讓，這也是兩人正式的首次合作，雖然電影在技術和美工方面有些瑕疵，電影音樂的主旋律也不是很明顯，但足以奠定黃金二人組的地位，也使電影精力三十年後，仍能唄視為手繪動畫電影的經典之作。

《風之谷》觀後感3

動漫是孩子們的精神美食，包括我，雖長大成人，卻還童心未泯，動漫，卡通，一直是我的最愛。

簡明易懂的畫面，活潑可愛的人物，以及意想不到的美景，都濃縮在裡面，我最愛的除了中國的國產動畫，就屬宮崎駿的動漫了，宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

作品《風之谷》，描述的是人類對於自然的污染，已經到了不可挽回的程度，而以王蟲為首的昆蟲世家，進化出了能抵禦污染的技能，昆蟲世家生活在「腐海」中，所謂的腐海就是被污染的森林，那裡生長著美輪美奐的植物，但由於這些植物會散發出毒氣，人類不可以在裡面生存，而這些植物又是屬於菌類，所散發出的孢子，以幾何倍助增腐海的擴張，坐落在海邊的娜烏茜卡，在腐海採摘孢子，用深層的地下水和土壤，進行栽培，意外的發現，原本散發毒氣的植物，在純凈的水和土壤作用下，生長的枝繁葉茂，還可以進化空氣，

在經歷很多事情後，娜烏茜卡來到了地下的世界，而地下的世界讓她驚嘆不已，菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒的無機沙粒，真正的罪魁禍首是污染的土地，而他的根本是人類的破壞。

長久以來，王蟲及昆蟲世家，正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程式，因而被人類視為天敵，勢不兩立，人類認為只有燒掉無邊的腐海，才能爭取生存的空間，在蟲的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技術都只會使人類的仇視和廝殺繼續升級，因而造成了人蟲大戰的局面。

對於現在21世紀的人們，還在肆無忌憚地向自然索取資源，而把數不勝數的污染排到大江大河，丟到海角天涯，以為就此便可高枕無憂，其實錯了，地球是我們賴以生存的家園，任何降臨在大地上的事，終究會降臨在大地的孩子身上，我們自稱為「天地精華」卻不知這個最基本的道理，真是愧對這個稱號。

自工業革命以來，地球的生態一日不如一日，殘缺的臭氧層，遮天的霧霾，福島的輻射，污染的水源。面對這些我們是不是應該反思一下，是什麼導致了這種種情況的發生，盡管許多國家花費大量資金治理環境，但還是成效甚微，原因在於人類的貪婪，只見得眼前的利益，而不長遠看待。

如果人類還不足夠的認識到自己的錯誤，說不定，人與昆蟲，人與自然，的戰斗將會在不久的將來上演，在大自然面前人類是微不足道的。

與自然和諧共存，遵守自然法則，才是長遠之計，生存之道，讓我們覺醒起來，共同保衛地球，給我們的子孫後代，留一片蔚藍的天空。

《風之谷》觀後感4

《風之谷》是日本宮崎峻的成名作。這部片意蘊很深，裡面有很多讓人難忘的東西，但我相信很多人會像我一樣，對那位在天地之間駕馭著風自由翱翔的小女孩念念不忘。娜烏西卡這個可愛的女孩子深深地刻入了人們的心靈。她是宮崎峻筆下最完美的女主角，這個形象占據了日本本土人氣女主角的冠軍長達十年之久。喜歡這個女孩子，在於她的善良、堅強、勇敢和那種靈性。這個小女孩似乎是天地間的使者，遊走於人類、野獸、植物、與自然之間，是一個精靈。她的善良似乎是與生俱來的，而且絲毫不受周邊世俗的影響。娜烏西卡，最關心的不是人類的存在，而是充當著森林之主的被稱為「王蟲」的怪物一般的巨大爬蟲。她在很小的時候便意識到「王蟲」不是害蟲，而是人類的朋友。當世界上的人們都將飄揚著孢子的「腐海」當作毒氣的根源，當作污染的源泉時，把「王蟲」當作人類的敵人的時候，只有這個小女孩清楚地知道世間的一切並不是「腐海」和「王蟲」的錯，相反，是人類自己把自己推上了絕路。人類只是環境與生態系統的一個因子，因此，她對追求生命操作和戰爭中表現出的傲慢與短視持以戒心，但她沒有因絕望而逃入森林，反而中立於森林與人類之間，一邊苦惱著一邊摸索共生的道路。她努力地保護著「王蟲」，竭盡自己的力量化解人類和「王蟲」的誤會，甚至願意犧牲自己的性命。這個小女孩有著讓人覺得不可思議的親和力和溝通能力。影片最讓我感動的一幕，就是娜烏西卡因傷重昏迷後，「王蟲」們伸出觸角幫她療傷的情景，這個小女孩得到了大自然的贊賞。

喜歡《風之谷》，還有一個原因就是它的主題。其實，宮崎峻很多作品都是環保主題的，或許作者當初沒有這個意識，但在今日今時，我們一看到這種片子，都會對號入座的。對於《風之谷》也是一樣。從這個角度來看，《風之谷》帶有一種莫名的憂傷，為人類自己的憂傷，為現代社會的哀輓。故事的背景發生在工業文明毀於一旦之後，在污染中尋求自存的人們不但沒有意識危難來自於長期的作孽，反而還在為爭奪最後的生存之地與同類，與森林的守護者，與大自然做不知疲倦的無謂的廝殺。宮崎峻似乎在寓言著什麼，災難會不會伴著我們追求高科技、追求工業化、追求種種可以滿足人類貪欲的行為而降臨呢？那時，我們將走向哪一個溫暖、舒適的家園呢？或許，已經沒有了，再也不會有那個美麗的地球了。

「當風之谷的風停止的時候，危難就要來了，憤怒占據了天空，人們是如此無助……」植物是有靈性的，動物是有感覺的，大自然是所有生靈的，人類無勸破壞它，獨占它。這就像在警告我們一樣，終究有那麼一天，我們會讓自己窮途末路嗎？亡羊補牢，為時已晚，但防患於未然是非常必要的，少點先污染後治理的事情不是更好嗎？我們需要那個青衣使者，他或許就是我們人類自己。這樣，我們失去的一切或許還是會回來的，就風之谷的風一樣。

《風之谷》觀後感5

看過《風之谷》的人，必定會愛上那個善良英勇美麗的公主娜烏茜卡，在整部影片中，她一次又一次震撼我的心，帶給我深深的感動，以及發自內心的敬意......

故事講的是因為工業文明的不斷發展，人類居住的那個星球已經不堪重負，善良的王蟲凈化著這片土地，守護著傷痕累累的家園，然而無知的人類卻要將王蟲趕盡殺絕，故事在此不再多講，就談談我心目中的英雄娜烏茜卡吧。

她的勇敢來源於心中對家園和同胞的愛，她的心就如同深海一般純凈美好，在災難面前，在敵人面前，她從不憤怒，從不仇恨，而是試圖用力量去感化，用機智去化解......

當她伸出手指給那隻受到驚嚇的小動物咬的鮮血淋漓卻最終使它安靜下來時，我們驚嘆她那與生俱來的力量，那是愛的力量，是信任與保護;當她給來自異國的小姑娘療傷的時候，絲毫不因為剛才她的同胞的襲擊而仇恨;當她絲毫不畏懼，隻身站在因為憤怒雙眼通紅的巨蟲面前安撫它時，我想，她對得起公主這個身份，她是大地的女兒，一定會勇敢地守護這片土地;當她用自己的身體來平息一大群准備襲擊風之谷的王蟲的憤怒時，我終於忍不住熱淚盈康，這樣一位勇敢無畏而又善良的女孩，任誰見到都會為之動容，何況是本性善良的王蟲呢，感受到來自娜烏茜卡的善意，它們的憤怒終於平息下來，它們用金色的觸角托起受傷的公主，為她療傷，不遠處，風之谷的一個小女孩開心的給失明的老奶奶描述這美好的一幕，她說「公主姐姐穿著藍色的，異國的服裝，她好像走在一片金燦燦的麥田之上......」古老的預言終於實現，帶領人們走出陰霾的聖者終於降臨在這片土地上，她就是勇敢善良的公主娜烏茜卡。

來自這部影片的環保意識不言而喻，而娜烏茜卡這個讓人動容的形象讓我們明白，家園需要用愛來守護。

宮崎駿的動漫電影我也看過不少，縱觀這些影片，我們總體上可以將它們分為兩類，一類是像《風之谷》《幽靈公主》《天空之城》這些極力宣傳環保意識的作品，森林的女兒幽靈公主，拉普達的公主希達，還有我們的娜烏茜卡，宮爺爺用這些塑造豐滿的角色告訴我們，家園需要我們去愛惜，去守護，去感恩;而另一類則是像《龍貓》《懸崖上的金魚姬》《借東西的小人阿莉埃蒂》這些用最簡單的事物來溫暖我們心靈的作品，讓我們在這個快節奏充滿壓力甚至無奈的生活中感受到那些最純真的美好。影片中的人物或許天馬行空，或許無厘頭，但是唯一不變的是一顆不摻任何雜質的心，只要你的心簡單了，這個世界就簡單了。

老爺子的作品從頭至尾都在傳遞著正能量，我們能從一個個經典的角色中窺探到作者的心，成長的千尋，胖胖的龍貓，自然萌的小梅，活波可愛的波妞，勇敢的阿莉埃蒂，守護森林的幽靈公主，美麗的希達公主，還有我們的英雄娜烏茜卡，這些已經深深地住在我的心裏面，在人生的路上，帶給我們的又何止是歡笑和感動，更是力量，是鼓勵，是希望。

《風之谷》觀後感6

過去人類征服自然，極度繁榮。但是「7日之火」大戰後，繁華產業的禮儀崩潰了。而且，大約一千年後，剩下的少數人類將被蟲子類的浩瀚森林腐敗海征服。爛海的一角有一個山谷，用海風阻擋蟲類，保護只有500人的小國風。「李酋長的女兒瑙西卡騎著滑翔傘像鳥兒一樣奔跑，與所有人都害怕的王忠心連心，是一個具有驚人親和力的少女。但是野心勃勃的多魯美人想徹底征服世界。為了清除腐爛的海洋，佔領佩琪發掘最終兵器的巨兵。佩吉特人為了復仇，以國王為誘餌，試圖吸引王忠，消滅占據風之谷的多魯梅基亞人。應對戰爭和敵意，應對瘋狂的王充，展開白鳥翅膀的瑙西卡能否承擔起保衛家園的責任。

電影《風之谷》於1984年推出，引起了很大的轟動，宮崎駿的優秀也從這個時期開始准備。電影版《風》是根據宮崎駿同名漫畫改編的。工作忙，德干書店的漫畫月刊連載到1994年，12年沒有完成。

電影劇本來源於漫畫的前三分之一，《風》年，人、人、生物之間的關系成為前戲的主要因素，女主人公納烏西雅在這種關系中徘徊和斗爭，展現出了激發內心的勇敢、細心、堅強的女英雄形象。這與宮崎駿以豐富的想像力創造的現實環境完全不同。到處都是沙塵暴、奇怪的植物、昆蟲、代替馬使用的鳥語、水上飛機、飛艇等世界末日後的真相「場面」。

宮崎駿動畫中最喜歡的是紅發少女如何解決蟲子危機。能擋風的瑙西卡滿足了所有女孩，還包括對男孩自由滑翔的動態想像。印象最深的場面，蟲子的森林裡下著雪般的孢子雨，納烏西雅卡躺在智人的眼皮下靜靜地望著，世界美麗而安靜。戰亂沖突的背後是難得的平靜時刻，可以與這個世界擁抱。即使就那樣拆散河母的眼殼。

電影劇本來源於漫畫的前三分之一，《風》年，人、人、生物之間的關系成為前戲的主要因素，女主人公納烏西雅在這種關系中徘徊和斗爭，展現出了激發內心的勇敢、細心、堅強的女英雄形象。

到處都是與宮崎駿豐富想像力創造的現實環境完全不同的世界、沙塵暴、奇怪的植物、昆蟲、代替馬使用的鴕鳥、水上飛機、飛艇等，是世界末日後的真實面貌。漫畫版《風》共7卷，與電影不同，漫畫版《風》的風格是明亮、活躍、黑暗、骯臟、充滿罪惡的侯騙世界。劇情復雜，人物眾多，可以說是漫畫界的另一部巨作。《風》漫畫版主要探討人與自然、人的自卑感等尖銳矛盾，有機會看這部巨作的朋友絕對不要錯過機會。據宮崎駿透露，女主人公瑙卡是荷馬史詩《奧德賽》中的貝秋雅公主，是一個具有與眾不同的浪漫和勇氣的少女。《風》的女主人公Naushukar也具有這種氣質和勇氣，在萬棟漫畫粉絲中享有崇高地位，長期占據漫畫中最受歡迎的女性角色「第一名」，直到最近才被《新世紀福音戰士》的凌波里所取代。

《風之谷》觀後感7

腐海，酸湖，風之谷，王蟲，巨神兵，戰爭，流血，娜烏西卡，阿斯貝魯。

為了更好的生活，人類不停的進步。是的，我們可以生活得更好了，生活更便捷了，娛樂的東西也更多了。但我們生活的自然環境，因為工業文明，他們變了，變得那麼的面目猙獰，變得也跟我們人類般的殘忍，我們不想這樣，他們也不想，難道不是嗎?當看到娜烏西卡在屬於她的潔凈小屋子裡著哭的時候，她問尤帕叔叔說，是不是很恐怖?尤帕很心疼的抱著她。其實誰不難過呢，當人們怨恨腐海帶來的危害時，是不是都沒想到，如果沒有腐海，他們也不會活著。大自然也是這樣，我們為了發展工業文明，不停的肆虐大自然。終有那麼一天，他們會忍無可忍，會如風之谷里的王蟲一般，紅了眼地沖向風之谷，連空氣中都是憤怒的氣息。

但我希望，也會有像娜烏西卡這樣愛蟲子愛自然的人，他們也會如她一樣，理解王蟲的痛，切身體會到自然的傷害，寧願犧牲自己的生命也要向世人證明，其實風之谷和其他任何的國家都是可以與腐海和平相處的。就像是我們工業。文明的生活與大自然的環境也不是完全想抵觸的.，只要我們人類願意去為了自然而去改變，而不是像風之谷里用巨神兵去拚死抵抗，去破壞，這樣，後果都不會是好的。巨神兵死亡，象徵著人類與自然相爭，都是會失敗的。然而如果一直這樣下去，對於人類來說，同歸於盡，或許才是會最好的結果。但我們真的要這樣嗎?難道我們就不能覺醒嗎?一定是要為了自己的生活不斷破壞自然壞境?難道一切的整治都要在出了事端才會有嗎?

風之谷活下來的結局對於劇中是個皆大歡喜的結局，但在劇中已經是有多少個村落已經被毀?多的，少的，我們不知道，人死了，環境破壞了，人也是死的。我們的生存依賴於環境，環境的保護需要我們。王蟲的憤怒，是大地的憤怒。寧願死，都要死在風之谷。壞的不是腐海，是大地。壞的不是大地，是污染。壞的不是污染，是人類。幾千尺的地下，或許還會有與風之谷里一樣的清潔的世界，那裡沒有污染，沒有人類，那裡的空氣是多麼的干凈，連樹干里都是潔凈的水，這樣都可以生存。忽然都希望這些不是真的，因為害怕有那麼一天，人類再次發現一個新大陸。再一次將那裡變得如現在的自然環境一般，雙方又再一次受傷害。多麼希望以後的我們能看見在風之谷里腐海下面的世界，因為這意味著，我們的環境有了改善，我們也能與自然好好地相處。

身著藍色長衣飄然降臨在金色的大草原上，為我們帶來希望，平息王蟲的憤怒，平息大自然的憤怒，耳邊響起的不再是刺耳的尖叫嗎，而是愉快的音樂，那樣的一天，才是真正的和諧相處。有爭斗，有流血，有付出，有饋贈。人類不讓步，大自然不可能一味的退讓，相互的妥協才能相處，一時的征服是災難的預示。希望著，美好到來。

《風之谷》觀後感8

呼嘯的風，荒蕪的村莊，「四不像」的動物，帶著防毒面具的人類，散發著毒氣的植物，這已經把我帶到了一個灰暗的世界。然而，這個電影的背景文字出現了「巨大的產業文明毀滅了1000年之後，荒蕪的大地被銹跡和廢墟所覆蓋，腐爛的海洋人們稱之為『腐海』，散發著有毒瘴氣的菌類森林不斷擴張，衰微的人類意識到，這已威脅到他們的生存。」這每一個字都像是敲打在我的心上，並一步步的把我推向這灰暗的世界，我們的世界會變成這樣嗎？

現在我們的社會在發展，人類在進步的同時，人們對環境的污染也越來越嚴重，即使是幾乎沒有人類居住的兩極也難逃人類污染的厄運。我們的地球會變成《風之谷》里那樣嗎？我們都意識到了環境破壞會威脅我們人類的生存，但是我們又是怎樣做的呢？

醜陋的多魯美奇亞的船呼嘯著來到了風之谷，打破了這個世界上難有的綠色小國的寧靜，帶來了恐慌和戰爭，他們為了讓環境有所改善，要求這里的居民喚醒「火神兵」以圖燒光腐海。可是他們不知道其實他們的這種行為不僅不會緩解環境的惡化反而會讓世界走向毀滅。

這讓我聯想到了今天我們的一些國家，當他們意識到環境污染將對人們的生活造成威脅後，他們就像多魯美奇亞一樣。為了發展自己的經濟，他們憑借自己強大的綜合國力做後盾，以金錢作為敲門磚。不但把對環境污染嚴重的工廠轉移到發展中國家，並聲稱是為這些國家帶來了恩惠，厚顏無恥的向他們索要更多的優惠政策，還發動戰爭掠奪欠發達國家的資源，給那裡的人們帶來了戰爭和環境污染的雙重災難，讓那裡的人們生活在水深火熱中……

這些強國不明白我們只有一個地球，不知道這些污染早晚會蔓延到世界的每一個角落，最終他們的國家也難逃厄運。我們生活在同一片藍天下，曾經蔚藍的天空添上了一抹灰暗：父輩們在河裡摸魚、捉蝦、游泳的經歷我們可曾擁有過？沒有，那些河流已經變成了散發著惡臭的水溝，魚蝦早已滅跡：看到彩虹的機會也越來越少了，只有在郊區才能偶見。同時，大自然也開始了對人類的報復。2008年至今，雪災、地震、洪災、旱災、泥石流等自然災害頻繁的發生在我們的身邊。難道這些還不能讓人們驚醒嗎？要等到有一天我們的動物變成「四不像」，人類每天帶上防毒面具我們才會有所感悟嗎？

我認為我們每一個人都是地球母親的孩子，為了讓她的美貌永駐，也為了讓我們能很好的活著。我們應該找到改變環境的本質，強國不應該為了本國的利益而把污染轉嫁到其他國家，欠發達國家在獲取利益時也不應該以出賣本國環境作為代價。我們個人呢？還是那些老掉牙的話：保護環境從我做起，從我們身邊的小事做起。讓風之谷的綠色，讓娜烏西卡的精神蔓延我們的地球。

H. 「大傻」成奎安戲前戲後截然不同，沒想到他是這樣的人，他是怎樣的人

有這么一位演員，一輩子盡演壞人反派，但卻因為"大傻"令人銘記，他就是成奎安。

金牌配角，經典綠葉。演的奸惡，活得精彩。

I. 為什麼說「散步才是確認關系的前戲」

為什麼說散步是約會的開始# #散步才是確認關系的前戲#原來約會都是從散步開始的，散步大概是最高級也是最浪漫的人類表達好感的形式了。
早上醒來去看日出，吹著夏天涼爽的風，整座城市還沒有醒來茄凱，但是門口的包子店卻已經開始營業了。
晚飯後去散步，經常能看到了不得的天空和落日，聽到其他人討論著八卦，那些竊竊私語竟然也讓人覺得安心。
散步的時候是真的不愛回復消息。不愛對長長的通知回復「收到」，因為在散步的時候秒回不是一種義務。
散步的時候又超有分享欲，那份慾望只存在顫羨喚於「今天的工作餐很好吃」，「看到了很有趣的水漬」的細微處，因為越小的無聊事件，才反映出了我身上小小的特別派族，而不是那些可以廣而告之的光鮮。
散步允許沉默，但是這種沉默是鬆弛的、舒適的，不會轉換成尷尬。
那是一段空白時間。也只有互相有好感的人，才願意散一個漫長的步，來建立連接，分享喜悅與無聊，談天說地，直到四下無人的時候，才聽到自己心動的聲音。
《花束般的戀愛》幾乎就是一部有關散步的電影。絹與麥的愛情始於在錯過末班電車的一天，兩人在那一刻開始了解對方，他們在街道上盡情地聊天散步，喝著罐裝啤酒，談論著音樂、小說與煩惱。
而戀愛之後，卻因為忙著戀愛與生活，散步的意義也變得大為不同。只有在兩人在河堤邊一邊吃著麵包一邊散步的時候，才會變得輕松幸福起來。
不知道為什麼，日本人似乎很愛用散步來討論戀人在成為戀人之前的階段。
在《最完美的離婚》中，光生與結夏的愛情開始於地震後。因為公共交通的停擺，兩人決定趁著興致一路走回家。在這個漫長的夜晚，他們在散步中分享著各自的心情與生活，直到抵達了家門口，也沒有要離開的意思。
原本毫無交集的兩個人，卻在一次散步中決定與對方建立親密深厚的關系，並且成為夫婦。
散步大概也是戀人心理最洶涌曖昧的地帶，只有在那個時候，那些瑣碎的日常在有韻律的行走中變得格外有意義。
導演是枝裕和在《有如走路的速度》中說，世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有其意義，會讓人喘不過氣。

J. 哪些美劇可以稱為「神作」，一生必看的那種

什麼是「神作」?我認為，「神作」是那些當我們看完以後，還能不斷涌現出新的感受和思考，最終得到前所未有的認知的非凡作品。近5年，有這10部在列。（多圖預警，文末福利。）1. 美國諜夢 The Americans (2013)第65屆黃金時段艾美獎 劇情類 最佳客串女演員(提名)第66屆美國編劇工會獎 電視獎 最佳新劇劇本(提名)第14屆美國電影學會獎 年度佳劇

【劇情】豆瓣 8.2 IMDb 8.3

除了潛伏也要生活，與克格勃一起重溫冷戰。

與絕大多數當今火熱的諜戰片不同，《美國諜夢》沒有採用流行諜戰劇的當代反恐題材，而是回到了冷戰時代。如果說《國土》勝在情感和心理刻畫，那麼《諜夢》最突出的反傳統之處在於間諜作為普通人的人性和生活被展示得得淋漓盡致。間諜特工不只是冷血、高效的國家意志的執行機器，而是血肉豐滿，有七情六慾，甚至脆弱的普通人。

9. 地球脈動 第二季 Planet Earth Season 2(2016)

去看看我們美麗的星球吧，再說什麼都是贅述了。10. 越南戰爭 The Vietnam War (2017)

【紀錄片】豆瓣 9.4 IMDb 9.2

拍再多的反戰電影都不如紀錄片有說服力。始於正派人的善意，出於災難性的誤解，囿於政治家的虛榮心和美國人的過度自信和冷戰誤算，導致無法挽回的悲劇。想看二戰後近乎無敵的美國為什麼會陷入如此巨大傷亡的泥潭？看這部片就夠了。