電影房客1927免費

Ⅰ 來日本旅遊租我民宿的中國女房客是誰演的

是Marie Ault演的。

一、簡介

《房客》是由阿爾弗雷德·希區柯克導演的雹森日本驚悚電影，Marie Ault、Arthur Chesney等參與演出，亂戚於1927年上映。

該片根據Marie Belloc Lowndes的同名小說改編，講述了一個小旅店的老闆娘在那段時間里發現自己的神秘房客可能就是「開膛手傑克」因而提心吊膽的故事。

二、劇情

一位新房客（艾佛·諾維洛飾）被房東太太（瑪麗·奧爾特飾）和她丈夫（阿瑟·切斯尼飾）懷疑有可能是惡名昭著的「連環殺手」，但他們當時裝模特的女兒黛西·邦廷（瓊·特里普飾）卻被他深深吸引。黛西的男友警探喬貝茨（馬爾科姆·基恩飾）產生了嫉妒。

於是在房東太太的教唆下獲得了搜查令闖入了他的房間。然後警察找到了一把手槍和一張標明以往殺人地點的地圖，以及一張第一個受害人的照片。房客辯稱那個女孩是她的妹妹，他只是在尋找殺人兇手，可是警察還是逮捕了他源陪畝。

在黛西的幫助下，他逃了出來，但因為戴著手銬在酒吧被人發現，於是，他被逼入了牆角。本片有一個難忘的鏡頭被希區柯克稱為是在默片時代替聲音的拍法，就是鏡頭里出現「房客戴著手套的右手在樓梯扶手上慢慢下滑。

Ⅱ 求希區柯克的房客劇情

1927年的英國電影《房客》是希區柯克的第一部電影。

影片背景與霧都倫敦的幾起連環殺人案有關，死者都是在星期二被殺，都是金發女郎，而且兇手每次做案都會蒙面，並且留下一個布條，上面寫著「復仇者」。

影片開始，希區柯克用無聲的鏡頭刻畫了案發現場群眾的反應，先後刻畫了發現屍首的女人，圍觀的群眾，小酒館裡面的描述。那些群眾演員表情惟妙惟肖，為影片整體鋪下了「驚悚」的氛圍。

恐怖在蔓延，信息從警官傳到記者，然後是報紙鋪天蓋地的渲染，通過收聽廣播的人的反應加劇了恐怖效果。這種犯罪題材影片表現「兇殺」的手法，其實在很多影片裡面出現過。可以說，是很多後來的影片在設計結構的時候，借用了希區柯克的這種鋪墊手法。

但希區柯克並不是要表現這個「連環殺人案」，正如他後來的一些影片一樣，刻畫大事件或者要表達思索總是從小場景下展開的。影片鏡頭很快轉到了一個「家庭」，影片也就從開始的一個敘事線索過度到兩個，並把重點轉向這個家庭。

這是一個挺溫馨的三口之家，女兒是一名模特，父母慈祥好客，而且在這個家庭裡面還經常活躍著女兒的追求者，一名警察。晚上這四個人一邊做麵食一面談論著「復仇者」的事兒，警察很曖昧，不時的做點兒小動作。這種典型的英國沙龍式的家庭場景被「房客」的出現兒打破。伴隨著敲門聲，屋內的燈光變的恍惚，希區柯克告訴我們，好戲上場了。

看過一些研究希區柯克的文章，很重要的一個印象就是希區柯克在影片中所提供的「污點」。房客的出現印證了這一點，「戴著禮帽，用圍巾蒙著臉，閃閃發光罪惡的眼神」，這一切都提供了劇情發展的戲劇性。房客的舉止很怪異，這引起了母親和女兒的好奇心，也引起了警察的「敵視」。當鏡頭凝視房客的時候，也增加了很多觀眾的興趣，「他是誰」？

女模特的熱情和優雅吸引了房客，他也變得「陽光」起來，只是，當他晚上躡手躡腳一個人出去的時候，母親對這個新來的房客產生了莫名的恐懼。這種恐懼在夫婦二人之間滋長，與此同時，房客的紳士風度和異性相吸的快速進攻，讓女模特陷入愛河。當然「警察」那憤怒的眼神，也讓這個小小的房間充滿了戲劇沖突。夫婦二人冷眼觀瞧，警察與房客明爭暗鬥。似乎這個時候，「復仇者」的連環殺人案的背景暗淡了很多，但暗流潛伏。

夫婦二人的懷疑在沒有得到印證的情況下，開始干預女兒和房客的來往，房客飄忽不定的表情增加了影片懸疑的色彩。危機就要爆發了么？還是所有的心裡暗示都只是假設，希區柯克此時賣足了關子，那還是讓愛情繼續吧，這順應故事發展，也能把影片中各種沖突的暗流引向表面化。在這其中，希區柯克開始使用他那些小技法做大文章，浴室外房客擰轉球頭鎖的罪惡之手，浴室內表現的縷縷春光，都似乎要預示著什麼，但實際上，房客表情一變，就成了「愛情故事」。

夫婦二人，尤其是那位母親很為自己的女兒擔心，房客的某些舉止越發的匪夷所思，似乎越來越像那個「復仇者」。當夫婦二人無力阻止他們眼裡的「悲劇」發生的時候，他們求助與警察。夫婦二人這條分支線索在影片中很大程度上主宰了觀眾對房客的判斷，當人人開始為女模特攥了一手心的汗時，冷酷的警察出現。影片中各種暗流也都集中在一起爆發。

但此時希區柯克並沒有明白的表現出「房客」是不是「復仇者」，但大量與「復仇者「關聯的線索，在沉浸在愛情之中的女模特和房客之間投下了一個陰影。這種效果在房客和女模特約定見面的時候體現的尤為突出，希區柯克在不緊不慢的講故事，包裹著那些不確定因素。當房客在酒館被人懷疑為」復仇者「時，群眾爆發了。他們相信就如同觀眾相信，房客就是該死的復仇者，女模特是個可憐的"愛情毒葯」受害者的時候。希區柯克拋出了他的故事的結局，「復仇者」被捕了，但復仇者壓根沒有在鏡頭前表現一下。後面的鏡頭講述變成了一個「有情人終成眷屬」的圓滿結局，觀眾被愚弄的心滿意足後，希區柯克在銀幕後面微笑。

整部影片觀賞下來，雖說這是希區柯克的第一部電影，但自我感覺和後來的電影中在懸疑製造，污點投射以及多線敘事上，希區柯克已經具備了他一直的風格。這是一部很典型的「希區柯克式」電影！

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《房客 (2017)》
導演: 布賴恩·奧馬利
編劇: David Turpin
主演: 尤金·西蒙、大衛·布拉薯悔德利、莫·鄧福德、比爾·米爾納、迪爾德麗·奧卡尼、夏洛特·維嘉、Roisin Murphy、Emmet Kelly
類型: 恐怖
製片國家/地區: 愛爾蘭
語言: 英語
上映日期: 2017-09-08(多倫多電影節)、2018-03-09(愛爾蘭)
片長: 92分鍾
又名: 房克(台)
一對相依為命的姐弟受到詛咒，數信正被迫住在已身亡坦銀的雙親所遺留的豪宅中。一名年輕男子與姐姐墜入愛河，因此想盡辦法要破除詛咒，卻引發了一連串致命效應。

Ⅳ 早期恐怖片

默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》

泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920

諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，

女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925

30年代

美國怪獸引領環球熱潮

。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。

科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932

金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。

《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)

狼人 Wolf Man 美國 1941

豹人 Cat People 美國 1942

房客 The Lodger美國 1944

死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947

50年代

打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」

科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)

臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。

黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。

X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。

魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。

恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。

60年代

請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！

眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。

羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。

精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。

黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。