香港電影大海道免費的

1. c c t v6今天上午演了一部叫什麼先生的片子的全名

01-24 星期六 中午 晚間
01:25 2015 我的電影夢 之報名篇
01:26 電影 藏客 中國 劇照 演員表
02:55 電影 大海道之喋血狂沙 中國 劇照 演員表
04:26 2014 我的電影夢 之置景木工篇
04:27 譯製片 奪寶聯盟 韓國 劇照 演員表
06:32 電影 俠僧探案傳奇之大興賭坊 中國 劇照 演員表
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2. 崔民的作品

長篇小說
長篇小說《烈葯》中國電影出版社出版
長篇小說《葯殤》春風文藝出版社出版
長篇小說《我的左手邊是你的右手》北方聯合傳媒出版集團出版
長篇小說《正面打擊》啄木鳥雜志2013年第一二期連載
中國懸疑小說系列 《那一場絕望戀愛》線裝書局出版
.電影
數字電影《那年那月》
數字電影《最後的小站》
數字電影《陽光燦爛的夏天》
數字電影《依克薩克往事》
數字電影《雪歌》第八屆數字電影百合二等獎
數字電影《大海道之喋血狂沙》
數字電影《大海道之魅影狂沙》
數字電影《大海道之月落狂沙》
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數字電影《橫平豎直》第九屆百合一等獎 第十三屆華表獎最佳數字電影 最佳新人編劇
數字電影《青春路上》
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數字電影《香草》
數字電影《整編歲月》
電影《南平紅荔》
數字電影《我叫阿里木》榮獲2014年第14屆電影百合獎優秀影片二等獎，最佳男主角獎
數字電影《桔子的天空》
數字電影《耳蝸》獲2015年第15屆電影百合獎一等獎
數字電影《蝴蝶有棵樹》

3. 電影頻道 演過關於沙漠古墓的電影

1. 大海道系列嗎？ 大海道之靈舞狂沙、大海道之魅影狂沙、大海道之喋血狂沙

4. 誰看過中央6台放過的一個電影，開頭講得是大漠中的故事！

<大海道之喋血狂沙> 劇情簡介 盛唐時期，連接西域和關內的絲綢之路，將中西方文化與貿易推向顛峰。由於惡劣氣候和匪盜劫掠，盛極一時的大海道逐漸退出它在絲綢之路上的特殊地位，但散落其間的珍寶古物爍爍珠玉，訴說著大海道途中累累白骨的魅影陰魂。清朝末年，清政府在西域設省，圍繞大海道及掩埋其中的寶藏，從此衍生出一個個驚心動魄的故事。 大海道爍爍珠玉的珍寶古物勾起督軍大人冷山壽的垂涎。為獨霸大海道的寶藏，冷山壽利用手中的槍支武裝，打著鎮匪治安的幌子，四處追殺行走大海道的掘墓土匪古董商人。一天，官逼民反的土匪頭子「肥狼」與冷山壽遭遇。無路可逃之際，在大漠邊緣安家游牧的沙玉田挺身相助，卻讓自己的妻兒慘死於冷山壽的槍下。 沙玉田就是盛唐以來傳說中的護靈衛。身負重傷的沙玉田被次子多喜兒救出來之後大難不死。康復的沙玉田回來焚化妻兒的屍骨，帶著次子多喜兒，將妻兒的骨灰送進供奉世代護靈衛的沙窟墓穴，帶著滿腔的怒火，進城找冷山壽復仇。沙玉田的遭遇引起「肥狼」的義憤，「肥狼」帶人來至城外，尋機助沙玉田一臂之力。 督軍大人冷山壽為討得已故書生陳老先生愛女陳若冰的芳心，吩咐韓副官籌劃一場賽馬大會。賽馬大會舉辦之前，冷山壽護送陳小姐出城祭奠父母，沙玉田暗中跟蹤，得陳若冰相助進入督軍府。陳若冰再次見到沙玉田，在點心裡秘藏書信，求沙玉田營救。原來，陳若冰被冷山壽劫持軟禁，陳若冰誓死不從。 多喜兒出入督軍府，基本搞清楚督軍府地形，為父親沙玉田決定營救陳若冰提供依據。沙玉田計劃將冷山壽引向大漠，「肥狼」為營救兄弟冒死闖城。沙玉田聯手「肥狼」潛入督軍府，救出陳若冰，同時將冷山壽引向大漠。茫茫大漠，狂沙四起，冷山壽作惡自虐葬身大海道。送走陳若冰，沙玉田帶著兒子多喜兒向大漠深處走去

5. 你認為，最精彩的香港電影是哪部

有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。

冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。

畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。

可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。

《阿飛正傳》

導演：王家衛

主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。

依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。

再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…

當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。

有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。

但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。

這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。

但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。

只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。

這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。

冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。

於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。

沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。

他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。

咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。

可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。

而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。

無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。

它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。

反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。

這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。

正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。

所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。

這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…

而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。

他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…

這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。

影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！

市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。

直到哥哥離世。

而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。

直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。

文章首發於公眾號：小碑電影

本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，

商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。

但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：

最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。

到底精彩在哪裡？

主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。

如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。

更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。

影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。

盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。

在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。

此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。

他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。

本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。

對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。

1

《歲月神偷》

影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。

畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。

鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。

小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。

而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。

導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。

這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。

人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。

晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。

但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。

中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。

看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。

2

當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。

命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。

哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。

在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。

可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。

世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。

在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。

每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。

小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」

小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。

抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。

幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。

雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。

小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。

真正的「大話精」不是他……而是歲月。

母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！

3

看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。

《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。

面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。

導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。

影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。

正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。

香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。

「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。

人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。

除了生死，別的都是小事。

在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。

《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。

本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。

片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。

該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!

今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!

眾所周知，港片的 歷史 很長久了！

1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。

在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。

當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。

而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？

而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！

現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！

這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。

這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！

2、《喋血雙雄》

這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！

片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

5、《A計劃》

《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！

想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。

在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。

成龍可謂是港片一代的經典人物了！！

6、《賭神》

相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓

《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，

他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。

在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。

往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！

而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。

8、《逃學威龍》

終於到星爺了！！！

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。

唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。

星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！

9、《監獄風雲》

《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。

因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。

此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！

《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。

講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。

他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！

銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）

以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！

上個世紀是香港電影發展的黃金時代！

印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。

這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。

香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。

"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！

導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！

如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！

香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。

但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！

《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！

該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！

或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！

張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。

對於香港電影，你最喜歡那部呢？

香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。

警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。

粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。

我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。

6. 好看的港片老電影

、1974年的《鬼馬雙星》---它奠定了許氏電影公司的喜劇路線！。《鬼馬雙星》在香港喜劇電影史上和許冠文的創作中，處於承前啟後的重要地位。它繼承了老式港產笑片結構鬆散的傳統，有許多獨立成章的以本土俚語方言編織的笑料堆砌而成；又更加突出了個人表演的作用，精心刻畫人物的詼諧性格和搞笑行為，還極具諷刺自省意味。本片貼近港人生活，風趣幽默！
2、1972年的《猛龍過江》---本片是李小龍的第三部功夫電影，李小龍自編、自導、自演。高潮的打鬥部分安排在到古羅馬競技場，李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯，直接採用中長鏡實拍全過程，場面驚心動魄，被譽為影史上最為經典的功夫對戰之一。本片是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。李小龍選中了兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾作為對手，並且規定這兩位要被李小龍打敗。
3.1978年的《醉拳》---我最喜歡的成龍大哥的電影之一，它開啟了香港動作喜劇，造就了成龍大哥傳奇人生精彩的開端！
4、1992年的《新龍門客棧》---導演徐克徹底擺脫了舊武俠的精神核心，在武俠樣式中注入了現代精

7. 請大家推薦十部經典的港台電影

1.天若有情
出品時間:1990年
編劇:阮世生
導演:陳木勝
主演:劉德華/吳倩蓮/吳孟達/黃光亮/劉江/元彬

「天若有情天亦老，一往而深二重天。」小混混和富家女的愛情故事在陳木勝，杜琪峰，王晶，林嶺東四大高手的炮製下，哀綿凄慘，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免會覺得故事老套，情節俗氣，但是經久不衰的銀色故事多半如此。確實，能打動千千萬萬的世俗之人，能讓天下有情人為之潸然淚下，便是經典。每次看《天若有情》，每次都讓我感同深受，甚至到後來成為我心中的一個夢，一個永遠也實現不了的夢，但它卻時時刻刻在喚醒我內心深處對生活的執著追求，對愛情的無限渴望。
經典的電影總會造就經典的角色和被影迷津津樂道的故事橋段，甚至是道具和服裝：「華弟」和「JOJO」，「飈車賭錢」和「澳門蜜月」，華弟的電單車和JOJO的白色婚紗。。。當然最動人心肺的當屬結尾：伴隨著《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤腳在公路上追逐著她的華弟，而在那邊，可憐的華弟為了復仇已倒在血泊中。。抽動的身軀加上凌亂的腳步，每每看到這里，我都不想忍住眼淚希望可痛快的哭一回，但卻又哭不出聲。。。
活到現在，即便是親身經歷過的情感風雨也不能讓我如此失魂落魄，卻不想被一部叫《天若有情》的電影碎了心。

2.英雄本色

出品時間:1986年
編劇:陳慶嘉/梁淑華/吳宇森
導演:吳宇森
主演:狄龍/周潤發/張國榮/朱寶意/李子雄/成奎安/曾江

《英雄本色》是十部電影中最晚留意到的，小時候對該片的記憶已經模糊，但如今重拾經典，金色依然刺眼。許多人都說吳宇森的作品重在暴力，但是該片對我神經思維上的震撼卻遠勝於感官上的刺激。對親情和友情的有力刻畫是《英雄本色》賴以發光的本源！在我印象中，很少有片子能夠把這二種情感描寫的和愛情一樣曲折生動深刻！甚至讓你為自己是個男人而感到驕傲！

3.槍火出品時間:1999年
編劇:游乃海/銀河創作組
導演:杜琪峰
演員:黃秋生/吳鎮宇/任達華/張耀揚/呂頌賢/林雪/高雄/王天林/艾威

看完《槍火》，我沒有熱血沸騰，也沒有低沉深思，我有隻是驚嘆，就如同你看到一尊精雕細琢的藝術品一般！藝術家的名字叫「杜琪峰」。老實說，三年前第一次接觸《槍火》時也是一臉茫然，不知所謂。但是如今卻視它為電影的典範！我很遺憾，如今再也沒能看到過有如此創作感覺的電影。不過我仍然為香港電影感到自豪，因為他們曾經有一部電影叫《槍火》；我也為自己感到幸運，因為我曾經看過一部香港電影叫《槍火》！

4.喜劇之王出品時間:1999年
編劇:周星馳/李敏
導演:周星馳/李力持
演員:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達

看了星爺這么多作品，卻從沒有像在看完《喜劇之王》之後那樣躊躇滿志，滿懷信心。呵呵，關於電影本身的討論，論壇可謂滿天飛，因此我也就不再浪費各位看官的時間。唯一重復一次的是片中的二句對白，盡管這二句對白很朴實，但給我的震撼卻遠遠大於《大話西遊》中那一打天花亂墜的金玉良言。第一句便是影片一開頭周星星對著大海喊出：「努力，奮斗！」在我看來，這四個字遠勝於千般叮囑，萬句勸導；第二句是周星星在片中最標志性的台詞：「我是一個演員。」人生如戲，我也想說：「我是一個演員」！

5.暗戰 出品時間:1999年
編劇:游乃海/朱連卡邦/羅蘭葛迪奧
導演:杜琪峰
演員:劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲/艾威

像《暗戰》這般警匪對決，雙雄鬥智的影片中外拍得皆不可謂不多，好萊塢有《變臉》，香港拍過《高度戒備》，哪一部不是子彈亂竄，血肉橫飛，正與邪之間的較量多取決暴力手段，而如《暗戰》這樣純粹以鬥智取勝卻十分少見。這讓一貫在面對火爆的槍戰戲時神經會過於緊張的我，在觀賞《暗戰》時卻可以輕松的泡一杯茶，面帶笑容，極為愜意；不過原來本處於休息狀態的大腦細胞卻不得不被迫運轉起來，這樣才不致於看到結尾，卻仍是一副很茫然的樣子。
雖然劇本寫得奇佳，但若是並非由銀河映像來製作，並非由杜琪峰來導戲，恐怕也很難拍出《暗戰》現在的這個口味。無論是背景音樂，還是影象風格，都是銀河的招牌貨，都是杜琪峰的拿手活！再加上劉德華從影二十餘年的最完美的演繹和劉青雲恰當好處的綠葉陪襯，《暗戰》這部電影，讓我想不喜歡都不成！以至於後來的跟風之作《暗戰2》和《雙雄》在我眼裡都成了狗尾，盡管這二部電影同樣也有其獨到之處！看來一部好的電影問世，讓一部分人的腰包鼓了，卻讓另一部分人失了業。唏噓乎！

6.怒火街頭

出品時間:1996年
編劇:馬偉豪/陳淑賢/陳木勝
導演:陳木勝
演員:劉青雲/陳小春/於榮光/黃秋生/林尚義/張達明/李綺虹/吳鎮宇/谷德昭/黃子華/陳展鵬

看完《怒火街頭》，感覺就一個字：「爽」！今次雖然已經是第五回看了，但感覺還是和第一次看時一樣：熱血沸騰，思緒波濤洶涌，真恨不得立時便趕往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！這種想法雖然未免過於幼稚，但卻真實，真實的讓我可以感覺到自己的心跳在加速，這比看完一些所謂的」藝術電影「後的故作深沉來得痛快！沒想到香港也可以拍出這樣能讓人投入一腔熱血的警匪片；更沒想到陳木勝這廝也可以如此灑脫的駕馭這般驚心動魄的電影：激烈火爆的槍戰戲一點也不比好萊塢大片遜色，而對劇中人物個性的細膩塑造卻讓好些美國警匪電影甘拜下風！說到劇中的人物個性，無論是正面角色，還是反面*角，都各有各的精彩，以往已經有不少影評高手為此不惜筆墨，在這里我也就不再啰嗦。總之看完《怒火街頭》，你唯一要做的，就是靜靜的趟下來，隨著腦海中澎湃的思緒再度回顧一下電影中的每一個橋段，每一個場景，每一句對白，我覺得這是最好的消化方式，當然更是一種享受，也只有《怒火街頭》才能讓你有這種享受。

7.大話西遊出品時間:1994年
編劇:技安
導演:劉鎮偉
演員:周星馳/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吳孟達/藍潔瑛/羅家英

什麼是「無厘頭」表演，請看《大話西遊》；說實話，看完《大話西遊》後，再回顧以前看過的星爺傑作，由此我不得不承認：在香港，無論哪一類型的電影，你都可以同時找出三四個頂尖演員來擔任其中的角色，就唯獨星爺的電影，除了星爺本人，就再也無人敢接棒，而且也接不了！回過頭來再說《大話西遊》，這部被無數少男少女奉為「愛情教科書」的傑作，我初次看時也是愛不釋手，大有相見恨晚之意。影片中幾乎每一句台詞，每一個場景，演員每一個表情，都能讓你在看過之後，過目不忘，所以我倒建議全國的教育工作者不妨都去看看《大話西遊》，相信其中一定有可取之道！我不清楚「大話」和「戲說」這二詞的具體區別在哪裡，但二者之間至少有一點是相同，便是都有「改編」的意思，如果每一部改編戲都能像《大話西遊》一般，那我只能套用電影中的一句台詞：「KAO，I服了YOU！」
8.暗花

出品時間:1997年
編劇:游乃海/司徒錦源
導演:游達志
演員:梁朝偉/劉青雲/邵美琪/鄭浩南/王天林/林雪/龍方/方剛/元彬/程小龍

三年前第一次看《暗花》，覺得不知所雲；一年前第二次看《暗花》覺得影片色調灰暗，感覺郁悶異常；今年下半年經壇友極力推薦，便第三次接觸《暗花》，不知是自己看電影的態度變端正了一些，還是當時的心情也如同影片一般彷徨無際，總之一開始便被影片的音樂背景所吸引，心頭積聚已久的陰雲似乎在剎那間有了歸宿，在不知不覺中已然飄散殆盡。影片的劇情安排不同於港片以往的風格，少了一份拖踏，多了一份緊湊；少了一些粗作，多了一細膩。當最後二位男主角難逃劫數，盡數喪命在幕後的黑手中時，讓我不由得嘆息：人生在世，天意難違；榮辱悲歡，皆歸塵土！這般喻事於人，寓理於事，這或許也是《暗花》的最為驚艷之處，當然銀河的映像風格也以此為登峰造極！

9.東方不敗

出品時間:1991年
編劇:陳天璇/鄧碧燕/徐克
導演:程小東
演員:李連傑/林青霞/李嘉欣/李子雄/關之琳/錢嘉樂/袁潔瑩/劉洵

盡管徐克將金庸的名著《笑傲江湖》改編的面目全非；盡管我看的版本剪接奇爛，但《東方不敗》卻仍然不費吹灰之力擊敗我所看過的任何一部武俠電影而在我心目中占據第一的位置！而也是因為《東方不敗》，徐克在我心目中也曾是香港最有才華的電影工作者。確實《東方不敗》所表現出來的不僅是武俠電影本身的巨大魅力，更體現了一種武俠精神，這與金庸的創作精髓不謀而合，因此《東方不敗》也成了香港武俠電影的一塊里程碑！電影中無論是相得益彰的色彩搭配，天馬行空的武藝展現，或是盪氣回腸的音樂背景，都讓我回味無窮，深深的置於其中而不可自拔！這當真是：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。

10.無間道

出品時間:2002年
編劇:庄文強/麥兆輝
導演:劉偉強/麥兆輝
演員:劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/杜汶澤/林家棟/陳冠希/余文樂/吳廷燁

雙卧的構思前無古人,劇中人物刻畫生動細膩，情節曲折緊湊，《無間道》的劇本之佳恐怕是香港電影近三年來最好的。當然再好的劇本，如果沒有流暢的鏡頭語言和演員精湛的表演，那也只能成為一張空頭支票，無甚用處！所幸，《無間道》演職人員並沒讓我失望，以往倍受爭議的劉偉強導演此番也是不遺餘力，完成了一件足以讓他名留香港電影青史的作品，而他個人的影像風格也在此片中發揮的淋漓盡致，為人廣為稱道！而此片最大的亮點，我以為是四大影帝無懈可擊的演出，劉建明的狡詐；陳永仁的彷徨；韓琛的陰險；黃志誠的內斂，分別在劉德華，梁朝偉，曾志偉和黃秋生的演繹下，入木三分！也可以說是四大影帝的通力合作造就了《無間道》在去年香港電影票房榜上的所向披靡！

8. 八頻道演的電影12頻道演的電影都是什麼電影不是動畫電影還有打仗電影還有電視

刑警張玉貴》系列 《楊門女將》系列 《法官老張軼事》系列 《大漢風》系列 《遠東特遣隊》系列 《第五行動組》系列 《陸小風傳奇》系列 《鏢行天下》系列 《父子神探》系列 《烈火男兒》系列 《大海道》系列 《火線追凶》系列 《鏢行天下前傳》系列 《大國手》系列

9. 大海道系列電影有幾部

《鏢行天下》系列《父子神探》系列《烈火男兒》系列《大海道》系列《火線追凶

10. 推薦一些好看的香港黑幫電影

杜琪峰導的，呂良偉演的，向華強出品的黑幫片一般差不了。

黑金，黑社會1和2，無間道1和2，上海皇帝1和2，英雄本色1，跛豪，暗花。

別提什麼古惑仔，沒深度。