『壹』 同葉念琛的愛情三部曲差不多類型的電影誰介紹幾部
十分愛 我的最愛都不錯
葉念琛在香港導演中算是個「小字輩」，至今只拍過四部電影：《甜絲絲》、《獨家試愛》、《十分愛》、《我的最愛》，其中就有三部創造了很多香港導演都望而興嘆的千萬票房，其中，《十分愛》票房一千兩百萬港元，成本200多萬港元，而新片《我的最愛》成本比《十分愛》略高，上映兩周，累計票房已經達到940多萬港元。導演葉念琛和兩位御用主角——方力申和鄧麗欣在香港年輕人中的號召力由此可見一斑。
法寶1
題材夠IN
都講年輕夫婦危機
從《獨家試愛》到《我的最愛》，葉念琛的三部電影一律遵循「校園戀情——早婚——婚變」的線路，男女主人公都做著最普通的工作，都有一幫朋友，女生喜歡打麻將唱K，男的喜歡看球泡妞……緊貼年輕人的時尚脈搏，反映時下年輕人的愛情觀以及談戀愛的每一個細節。
香港影評人賓尼當年分析《獨家試愛》的票房與口碑的雙贏時提到：年青導演葉念琛深諳年輕觀眾的愛情心態以至日常語言，所以成功有跡可尋。
《獨家試愛》：年輕夫婦鄧麗欣和方力申，因阿華中學老師的出現，感情出現裂痕。
《十分愛》：阿寶在好友晴晴結婚不久，發現晴的丈夫有第三者。但阿寶也遇上了麻煩。
《我的最愛》：阿寶跟男友阿俊畢業後開了家甜品店。寶一心憧憬生意穩定後就結婚，卻被突然出現的小學同學阿琪橫刀奪愛。
導演揭秘：身邊朋友相繼結婚引發的思考
從編劇轉做導演，我一直明確要拍我自己熟悉的題材。拍《獨家試愛》前，有一段時期，身邊很多同學和朋友相繼結婚，大家都很年輕，沒有太多的情感經歷，我一直在想，他們是不是真的做好心理准備？假若他們結婚後的第二天，就遇到一個比枕邊人更適合自己的理想對象又怎麼辦呢？一堆堆的懷疑，讓我逐步地勾畫出一個關於新婚夫婦成長故事的輪廓和脈絡，所以有了這三部電影。
法寶2
角色夠純
每次受害哭得可憐
在三部戲中，鄧麗欣的名字都叫「阿寶」，角色設置雖然不同，但個性卻有很多相似：直率、單純、易受騙……這些容易引起同情的形象為她掙足「人緣」。在每一部電影里，都有至少一個專門突出她「楚楚可憐」的「哭戲」。
《獨家試愛》：鄧麗欣扮演一個單純任性的新婚女子。鄧麗欣發現方力申有外遇，當方力申說「離婚」時，她手裡的杯子掉到地上打爛，她打了方力申一巴掌，光著雙腳在街上奔跑，直到筋疲力盡蹲在路邊無聲地流淚。
《十分愛》：鄧麗欣扮演小有心計又桃花運不斷的「萬人迷」。有一幕講離別一段時間後，鄧麗欣到方力申家敲門卻遭冷遇，鄧麗欣黯然離開時，見方力申沖出家門來追她，兩人擁抱，鄧麗欣哭著剖白自己。
《我的最愛》：鄧麗欣這次的角色是苦情味十足的受害女性。鄧麗欣被情敵實行「反間計」，「感情老千」方力申當著情敵的面把鄧麗欣羞辱一通。鄧麗欣她哭得憤怒而可憐。
導演揭秘：她平凡但容易讓人感同身受
我覺得她（鄧麗欣）很有氣質，演戲很有感覺。你可能會覺得她長得很平凡，很普通，沒有鄭秀文、楊千女華那麼有星味，有舞台感，但她是香港普通女生的代表，可能會讓香港男生覺得像自己的初戀情人，讓香港女生覺得像身邊的舊同學。就因為這樣，所以很多女孩子看到她哭，看到她受騙，看到她高興，就會覺得感同身受。
法寶3
情敵夠壞
襯托鄧麗欣的慘
為了讓鄧麗欣的角色遭遇夠慘，製造強烈的戲劇沖突，當然少不了漂亮又有心計的「第三者」。《獨家試愛》里的吳佩慈的城府搭配鄧麗欣的稚嫩，《十分愛》里楊愛瑾的心機搭配鄧麗欣的率性。到了《我的最愛》，搭配鄧麗欣的是台灣演員曾愷鉉。在這些女配角的襯托下，鄧麗欣欲哭無淚、欲訴無門的形象愈發得到突出。
《獨家試愛》：吳佩慈一出場便艷驚四座，鄧麗欣在她旁邊難免黯淡，顯得孩子氣十足。這也使得方力申的出軌顯得有那麼一點順理成章。
《十分愛》：鄧麗欣好友晴晴的老公被楊愛瑾給搶走。而楊愛瑾正是鄧麗欣無所不談的閨中密友。她的深沉和心機卻很好地襯託了鄧麗欣所扮演的阿寶那種率性義氣的形象。
《我的最愛》：憑借《不能說的秘密》一炮而紅的新人曾愷鉉，在這部影片里變成了赤裸裸橫刀奪愛的小魔女。她對做第三者的解釋是：「這不是搶，是爭取最愛」。
導演揭秘：她們是香港女生的外來壓力
我把第三者形容為愛情上的恐怖分子。現代的第三者不像從前般不見得光，反而更明目張膽。他們再不會覺得自己在搶人家的東西。
其中《獨》和《我》中扮演「第三者」的都是來自台灣的演員，都說國語。這是刻意的，因為這樣可以突出她們「外來者」的形象。這幾年香港女孩子無論作還是感情，面臨的外來壓力都非常大，有來自台灣的，有來自內地的。當大家看到鄧麗欣在第三者面前欲哭無淚時，就會更加心疼和同情。
法寶4
催淚夠狠
溫情戲+苦情戲，觀眾淚汪汪
盡管葉念琛把自己的三步曲稱為「殘酷物語」，但實際上，他在展示他的「愛情陰謀論」時，並沒有太多憂傷絕望的情緒，和多數港片一樣，電影里有不少溫情戲和苦情戲。記者在觀影時發現，觀看《我的最愛》時，不少女生邊看邊哭得泣不成聲。
《獨家試愛》：開頭部分：鄧麗欣聽說要離婚後，光腳在街上奔跑……結局部分，小方哀求鄧麗欣復合，著急趕去機場費盡力氣為她截的士，但小方總是截不到一輛的士。
《十分愛》：鍾嘉欣發現暗戀自己的小武原來已經離世的事實，小武媽媽拿著小武的照片說：「小武右手邊永遠留著一個位置，他說這個位置是留給你的，最大的願望就是可以和晴晴去一次旅遊，影一張合照」，鍾嘉欣聽完，悲從中來，哭得泣不成聲。
《我的最愛》：唐寧哭著和男朋友說：當我發脾氣時，你不要當我說話是真的，我說不好，即是好，我說不要，是想要……當我走時，你要追著我，我不想常常望著玻璃或鏡來偷看你在不在我背後。
導演揭秘：相信愛情，不相信關系
這幾個鏡頭是我自己認為的三部戲中比較感人的鏡頭，後來通過很多朋友的反饋，也是最能引起他們共鳴的鏡頭，比如唐寧哭的說那番話，很多香港女孩都告訴我：「那就是我自己啊」。雖然我的愛情故事都是「陰謀論」，結局很殘酷，但我自己是相信愛情的，我只是不相信關系。在我看來，戀愛是很美好的，所以才有了這些溫情戲和苦情戲。
在《獨家試愛》中，拍鄧麗欣光著雙腳在街上溜達之前有工作人員問我，鄧麗欣真要赤腳嗎？她是否必須穿得如此單薄？我給大家的答案是肯定的。拍攝前或許大家會覺得劇情設計會不會太誇張了？但當電影上映後，很多女孩子對這幕最是記憶猶新！
法寶5
台詞夠Yeah
小哲理可做流行語
三部電影讓人印象深刻的還有很多關於愛情的「小哲理」。葉念琛也不否認自己是有意向讀者灌輸「愛情觀」，他得意地告訴記者：《十分愛》在台灣上映後很轟動，很多人都說「這個戲像愛情教科書」似的。
《獨家試愛》：方力申追回鄧麗欣時，鄧傷心地說：你以為我是什麼啊？手機嗎？喜歡就帶上街，不喜歡就放在家裡充電，你做錯了叫我給你機會原諒你，那我呢？我沒做錯，誰給機會我呢！
《十分愛》：鄧麗欣一開始就道出了她對愛情的看法：「這個世界永遠都是障眼法，看到的未必是真的，而真的你又未必能看得到。」「那些臭男人只是知道我的內褲在哪裡，永遠不知道我的底線在哪裡」。
《我的最愛》：楊愛瑾扮演的後備情人說：「人和人的相愛或者在一起，是要講時機的」。曾愷弦扮演的第三者說：「情場如戰場，要愛就要搶。」
導演揭秘：這就是我的愛情箴言
我」生性八卦「，什麼都感興趣，喜歡與人交談。台詞中的經典語錄和新鮮詞囊來自平日里的無意閑聊，主人公們用手機簡訊表白或分手，不論分手還是復合都要去唱卡拉OK，這都和生活中年輕人一致，所以他們看我的電影會說，這就是我的生活。在片子里我也讓主人公講了很多「愛情哲理」，其實我的電影也是很好的「愛情教科書」。
法寶6
結局殘酷
不搞大團圓造驚喜
三部電影最大的」葉念琛特色「就是：到了影片最後的灰色結局，讓人在以為電影又是一貫的大團圓結局時，彷彿一盆涼水從頭澆到尾，頓時對愛情感到絕望。
《獨家試愛》：大家都以為鄧麗欣和方力申已經和好如初時，方力申表情詭異而謹慎地刪掉了吳佩慈發來的曖昧簡訊，鄧麗欣則躲在房間里用親熱的話語給新男友寫情書。
《十分愛》：當鄧麗欣與方力申痛哭流涕地擁抱在一起時，你可能以為是大團圓結局。結果當方力申擁著鄧麗欣從餐廳離開時，方力申在鄧面前稱的「妹妹」對別人說，鄧是方的「妹妹」。原來，王子不一定要對公主專情。
《我的最愛》：鄧麗欣的好友蚊一直以為專情的男友風不會背叛自己，當她終於有點疲倦，決定跟風一起建立穩定的未來時，風竟然向蚊提出分手。真相是這半年來，風瞞著蚊，跟同事輝的女友敏(吳雨霏飾)秘密地發展一段「後備情人」的關系。一腳踏兩船的風，最後決定舍棄蚊，選擇跟敏相宿相棲。
導演揭秘：希望觀眾仔細思量和想像
《獨家試愛》最後給我的一大啟發，是那個充滿想像空間的開放式結局，我沒有將這對夫婦的情感歸宿蓋棺定案。
因為我更清楚明白，在這部電影里，我只不過在反映戲中人的情感脈絡，但絕對沒有想過下任何結論，我是希望觀眾在看罷電影後再仔細思量和想像，我的愛情電影，追求的正是一份真實的描繪，反映這個年代男男女女，談情說愛的狀態，而不是道德層面上的批判。
『貳』 最近剛出來什麼好看的電影
風雲2 外鄉人 老千至第6集 奪命連線 竊聽風雲 國家代表 兄弟 國家要案/政局密雲 卡車司機 敲響天堂之門/末路嘆世界 牢里牢外/囚室211/奪獄困獸 海神號/新海神號歷險記/海神波塞冬號 一線聲機 大偵探福爾摩斯 重見天日 燃眉追擊 太陽之淚 關鍵指令/翡翠城的皇家生活 惡魔的墳墓 最後的吸血鬼/小夜刀 鬼打鬼 獵豬行動 幽靈戰隊 五十活死人 蛇機四伏/大蟒蛇：趕盡殺絕 死亡飛車/亡命賽車 我是傳奇 地心游記 格林兄弟 變異編年史 巴比倫紀元 暴力街區 魔力女戰士/末世女殺手 預見未來 艾利之書/奪天書 先知 重生男人/重生曼波 鋼鐵俠2 劍蝶/武俠梁祝【粵語】 老鼠愛上貓 尚格雲頓 速度與激情之A2狂飆 摔跤王 敗家仔 防彈武僧 財叔之橫掃千軍 獨闖龍潭 中環英雄 糊塗偵探 熱帶驚雷/開麥拉驚魂 購物中心超級警探 A計劃 第一誡 原振俠與衛斯理 追影 少林老女 小雙俠 兩桿大煙槍/兩桿老煙槍/兩根槍管/夠僵四小強 的士女王 超級幼獸 雪盲/冰天血地/極度冰慌 穿越大吉嶺 少林四小龍 偷天陷阱 國家機密/終極寶鑣/國家保安 1600謀殺案 天網追擊 天眼追凶 天子門生 投名狀 搏命單刀奪命槍 卒仔抽車 千人斬 中華丈夫 七武僧傳/決戰封魔龍虎傳 無法無天BD 鬼計神偷 巡弋飛彈 太極張三豐 決戰死亡線 天降奇兵 偷天換日 末日地火 華爾街 峰會對決 座頭市 時空線索 射殺 怒海爭鋒之極地遠征 女座頭市 機動部隊之人性 拳霸2 生死關頭 賊世至尊 賭城風雲 街霸GTRHD 深入敵後2：邪惡軸心 梯陣陰謀 仙境之橋 家園/地球..至第2集 基督再臨 暴風雨/風暴 珍愛泉源/真愛永恆/青春泉 生化危機2：啟示錄 狼人拜恩 神之謎 中暑/異形入侵 狂蟒之災4 生死新紀元 地心游記3D 龍卷風暴:天怒 女超人 漢江怪物HD 尼斯湖水怪 地獄男爵 奇幻精靈事件簿/奇幻精靈歷險記BD 獨眼巨人 異型終結2 星際之門：連續體 星河艦隊：掠奪者/星河戰隊3 黑暗物質黃金羅盤 冰與火：天龍傳奇 納尼亞傳奇2 神奇綠巨人DVD 世界末日【100部經典之63】 詭秘怪談/黑魔王BD 鐵血騎士 天神下凡 蝙蝠俠6/蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士 木乃伊3DVD 木乃伊3：龍帝之墓 第五元素 全民超人DVD 納尼亞魔法王國 人煙之島 人間大浩劫BD 七龍珠DVD 食人魔 彼得·潘/小飛俠 天士夢 黑洞頻率HD 後天 異形x異種入侵 迷霧 地心末日HD 天外來菌HD 尼斯湖怪·深水傳說BD 微光城市BD 怪形BD 驚魂28天BD 時空線索HD 星河戰隊2 晴空戰士BD 透明人BD 霧氣蒙蒙BD 聖杯的詛咒 逃出克隆島BD 機器人劫難BD 魔獸戰場\外鄉人 黑夜傳說前傳：狼族再起 深海獸 時空英豪5 鋼鐵俠 屠龍戰場 變形金剛 大峽谷遺寶 09科幻大片《移動城市/異能》 X戰警前傳：金剛狼 20世紀少年 世界大戰2之新的進攻 星際傳奇2BD 星際傳奇 古墓麗影 噬人鯊大戰大烏賊 星際征服者/終結者山寨版 守望者TC 深海圓疑 搜尋咕嚕 先知DVD 特種部隊：眼鏡蛇的崛起(預告片) 哈利波特與混血王子(預告片) 變形金剛2：狂派的復仇(預告片) 卡布里卡/太空堡壘卡拉狄加前傳 聖殿騎士：最後戰 地球奶爸 殺出個太空 完美生物 入侵腦細胞2 地心毀滅 ET外星人至第1集 人煙之島2：戰斗 蜿龍 怪蛇/九頭怪蛇 機器人戰爭：人類末日 守望者 外星人起義 免費電影http://www.q510.com
『叄』 如何寫影視評論
第十講 怎樣寫讀後感、觀後感及影視短論 李 虹
教學目的：1、培養文學社同學「讀好書」「好讀書」習慣
2、讀後感寫法
3、影視短評寫法
教學難點：1、寫讀後感時如何選擇感受點
2、怎樣對影視作品進行藝術分析
教學准備： 讀後感 影視短評各幾篇
教學設想：講授、閱讀、練習相結合
教學安排：針對本校文學社成員的實際，在適當的閱讀指導的基礎上，重點講授讀後感、影視短評寫作。
教學過程：
一、談讀後感的寫作
（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心
二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說 倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
● 練習 ● 分析下面這篇作文的毛病。把它改寫成一篇較好的觀後感,字數在600字以上,原文的副標題不要改動,主標題可以自擬。
光輝的形象 學習的榜樣
——影片《焦裕祿》觀後感
我噙著眼淚走出電影院,焦裕祿那高大的形象依然縈繞在我的腦海中。
年僅42歲的共產黨員焦裕祿,在1962年冬調任河南省蘭考縣縣委書記。
他是艱苦樸素的典範,常年穿的是打著補丁的衣服,一件舊大衣成了他禦寒的唯一之物。他嚴於律己，克己奉公，吃的是窩窩頭，小鹹菜。在下鄉救災治澇的數月艱苦奔波中，總是自備干糧，手拿雨傘，和群眾一起戰洪水，探流沙，查風口。他堅持生活在群眾之中，和群眾同甘共苦，哪裡最艱苦，哪裡就有他的身影。他一心為公，一心為民，唯獨沒有自己。在蘭考一年多的時間里，他忍受著肝病的痛苦，日夜堅持工作，後來病情嚴重惡化，變成肝癌，然而他依然以頑強的意志忍受著劇痛，在狂風、大雨、沙窩、激流里奔波，蘭考全縣149個生產大隊他走了120多個大隊。為治理蘭考的三害，改變全縣36萬人民的貧困面貌，他帶著重病堅持工作，堅持戰斗，直到生命的最後一息。年僅42歲的好乾部焦裕祿於1964年5月14日離開了人間，但他永遠活在蘭考和全國人民的心中。
和焦裕祿相比，我深感內疚。過去我總是和同學講吃比穿，衣服不時髦了就再也不願穿上身，吃大米和白面還覺不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前輩創業的艱苦，守業的艱難，忘了接班人的重任。今後我一定以革命前輩為榜樣，處處嚴格要求自己，艱苦樸素，勤奮上進，做一名有理想、有道德、有文化、有紀律的革命接班人。
影視短評、讀後感精選
評電視劇《長征》：細微之處見精彩
眼下正在央視一套熱播的電視劇《長征》，吸引了眾多觀眾的目光。該劇呈給觀眾的既不是「爬雪山、過草地」那種「枯燥」的長征，也不是「敵軍飛機大炮、我軍沖鋒吹號」那種「簡單」的長征。而是於戰爭背景下，把領袖們各自的人格魅力都凸現了出來。
長征開始前，毛澤東在軍事上一直處於「次要地位」。當他大膽向中革軍委提出自己的不同看法時，卻遭到了軍事顧問李德的指責，毛澤東一氣之下，當著其他委員的面，甩手 而去；但他在蘇區雲山寺「賦閑」，讀著馬列著作時，兒子毛毛卻要過來「騎大馬」。毛澤東只好「學習生活兩不誤」，一邊背著毛毛轉圈，一邊捧著書本「走讀」；還有胡班長嫌主席的腳「有味兒」；毛澤東沖著賀子珍發牢騷……「無情未必真豪傑」，編導這樣處理，更加襯託了毛主席後來在領導崗位上的指揮若定時的英雄氣概。而毛澤東的扮演者唐國強也較好地把握了表演上的一個「度」，基本上做到了收放自如，「瀟灑來去」。
尤值一提的是周恩來的扮演者劉勁，他時常憂郁的目光和紅軍當時的處境極其吻合，當李德和博古專權行事時，他忍辱負重；當張國燾扣押廖承志，向中央要權時，他「恨鐵不成鋼」……還有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且從外到里都讓你感覺到「這就是朱德」。並且，紅軍將領都叫毛澤東「老毛」，這也是以前影視劇中從沒有過的最平民化的稱呼。
「蔣委員長」這回換成了陳道明，從外表上猛一看，他有點像穿軍裝的「方鴻漸」，可隨著劇情的展開，陳道明便和「老蔣」慢慢貼近了。他可以高罵「你們這群飯桶」！同時又能「屈駕」抬著士兵的屍體「悲傷」給大家看。這才叫「詭計多端、老謀深算的蔣介石」呢。所以，即便陳道明的眼神沒有「老蔣專業戶」孫飛虎陰險，但他一樣把蔣介石這個「反共老手」刻畫得淋漓盡致。
讀彭端淑《為學》
讀過彭端淑《為學》，大家多會對富僧大加批評，誠然，富僧擁有雄厚的物質基礎，而沒能到南海，這確實是應該大加斥責的。但是，大家多忽視了另一方面，那就是富僧聽到貧僧由南海回來之後，臉上顯出的「慚色」。僅此一點，筆者認為也是值得贊許的，因為能顯出「慚色」，就說明他有了悔意，他的「慚色」至少會成為他爾後實現理想的一種動力。
在人生的道路上，誰能不辦錯一兩件事? 重要的是做錯之後如何對待，一個人如果能在做錯之後顯出「慚色」，那就說明他已經認錯了，並可能在此之後有悔改。
展開歷史的畫卷，讓我們看一看那些沒有實現理想於慚愧之後奮發有為的人，是如何面對失敗與挫折的。我國古代文學家蘇洵，他舉進士不中，有「慚色」燒盡以前所寫之文，閉戶苦讀，通讀六經、百家之說，終於成為著名的文學家。異邦音樂大師貝多芬，32歲時突然耳聾了。當時他心情痛苦絕望之極，甚至一度閃過自殺的念頭，有「慚色」後並沒自殺，反而以驚人的勇氣和毅力克服了困難。最後一部傑作——《第九交響曲》是在他的聽覺完全喪失後完成的。
再拿我們當代的事例來說吧，當代保爾——張海迪，在醫院工作時，有人拿著一瓶貼著外文商標的西葯，求她翻譯。這時她並不懂外文，因而她只好慚愧地搖搖頭，而就在這以後，她立志要學好外語，終於掌握了幾門外國語言。……
從以上事例中，我們可以看出失敗和挫折並不可怕，可怕的是在失敗中永不爬起。一次失敗，只不過是多了一次更好地反省自己，從而更好地認識自己、認識生活的艱辛的機會。然後，求索、奮斗，開發潛能，激發勇氣，磨練意志創造出難以想像的奇跡。不要在乎別人的嘲笑與諷刺，你應爬起來，在別人的取笑中開拓你的路。
在我們學習中，由於各種原因而遭挫，有的人便灰心喪氣萎靡不振，甚至麻木不仁。還有的在失敗面前並沒有失望，在顯出「慚色」以後，能夠總結經驗和教訓，勇往直前，鼓足勇氣努力學習，並取得了好成績。
前人在逆境中，在艱苦的環境中能夠有這樣遠大的理想和抱負，我們90年代的青少年在這樣好的條件下，難道就沒有嗎?
《 讀彭端淑
『肆』 如何寫好影視評論
第十講 怎樣寫讀後感、觀後感及影視短論 李 虹
教學目的：1、培養文學社同學「讀好書」「好讀書」習慣
2、讀後感寫法
3、影視短評寫法
教學難點：1、寫讀後感時如何選擇感受點
2、怎樣對影視作品進行藝術分析
教學准備： 讀後感 影視短評各幾篇
教學設想：講授、閱讀、練習相結合
教學安排：針對本校文學社成員的實際，在適當的閱讀指導的基礎上，重點講授讀後感、影視短評寫作。
教學過程：
一、談讀後感的寫作
（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心
二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
● 練習 ● 分析下面這篇作文的毛病。把它改寫成一篇較好的觀後感,字數在600字以上,原文的副標題不要改動,主標題可以自擬。
光輝的形象 學習的榜樣
——影片《焦裕祿》觀後感
我噙著眼淚走出電影院,焦裕祿那高大的形象依然縈繞在我的腦海中。
年僅42歲的共產黨員焦裕祿,在1962年冬調任河南省蘭考縣縣委書記。
他是艱苦樸素的典範,常年穿的是打著補丁的衣服,一件舊大衣成了他禦寒的唯一之物。他嚴於律己，克己奉公，吃的是窩窩頭，小鹹菜。在下鄉救災治澇的數月艱苦奔波中，總是自備干糧，手拿雨傘，和群眾一起戰洪水，探流沙，查風口。他堅持生活在群眾之中，和群眾同甘共苦，哪裡最艱苦，哪裡就有他的身影。他一心為公，一心為民，唯獨沒有自己。在蘭考一年多的時間里，他忍受著肝病的痛苦，日夜堅持工作，後來病情嚴重惡化，變成肝癌，然而他依然以頑強的意志忍受著劇痛，在狂風、大雨、沙窩、激流里奔波，蘭考全縣149個生產大隊他走了120多個大隊。為治理蘭考的三害，改變全縣36萬人民的貧困面貌，他帶著重病堅持工作，堅持戰斗，直到生命的最後一息。年僅42歲的好乾部焦裕祿於1964年5月14日離開了人間，但他永遠活在蘭考和全國人民的心中。
和焦裕祿相比，我深感內疚。過去我總是和同學講吃比穿，衣服不時髦了就再也不願穿上身，吃大米和白面還覺不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前輩創業的艱苦，守業的艱難，忘了接班人的重任。今後我一定以革命前輩為榜樣，處處嚴格要求自己，艱苦樸素，勤奮上進，做一名有理想、有道德、有文化、有紀律的革命接班人。
影視短評、讀後感精選
評電視劇《長征》：細微之處見精彩
眼下正在央視一套熱播的電視劇《長征》，吸引了眾多觀眾的目光。該劇呈給觀眾的既不是「爬雪山、過草地」那種「枯燥」的長征，也不是「敵軍飛機大炮、我軍沖鋒吹號」那種「簡單」的長征。而是於戰爭背景下，把領袖們各自的人格魅力都凸現了出來。
長征開始前，毛澤東在軍事上一直處於「次要地位」。當他大膽向中革軍委提出自己的不同看法時，卻遭到了軍事顧問李德的指責，毛澤東一氣之下，當著其他委員的面，甩手 而去；但他在蘇區雲山寺「賦閑」，讀著馬列著作時，兒子毛毛卻要過來「騎大馬」。毛澤東只好「學習生活兩不誤」，一邊背著毛毛轉圈，一邊捧著書本「走讀」；還有胡班長嫌主席的腳「有味兒」；毛澤東沖著賀子珍發牢騷……「無情未必真豪傑」，編導這樣處理，更加襯託了毛主席後來在領導崗位上的指揮若定時的英雄氣概。而毛澤東的扮演者唐國強也較好地把握了表演上的一個「度」，基本上做到了收放自如，「瀟灑來去」。
尤值一提的是周恩來的扮演者劉勁，他時常憂郁的目光和紅軍當時的處境極其吻合，當李德和博古專權行事時，他忍辱負重；當張國燾扣押廖承志，向中央要權時，他「恨鐵不成鋼」……還有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且從外到里都讓你感覺到「這就是朱德」。並且，紅軍將領都叫毛澤東「老毛」，這也是以前影視劇中從沒有過的最平民化的稱呼。
「蔣委員長」這回換成了陳道明，從外表上猛一看，他有點像穿軍裝的「方鴻漸」，可隨著劇情的展開，陳道明便和「老蔣」慢慢貼近了。他可以高罵「你們這群飯桶」！同時又能「屈駕」抬著士兵的屍體「悲傷」給大家看。這才叫「詭計多端、老謀深算的蔣介石」呢。所以，即便陳道明的眼神沒有「老蔣專業戶」孫飛虎陰險，但他一樣把蔣介石這個「反共老手」刻畫得淋漓盡致。
讀彭端淑《為學》
讀過彭端淑《為學》，大家多會對富僧大加批評，誠然，富僧擁有雄厚的物質基礎，而沒能到南海，這確實是應該大加斥責的。但是，大家多忽視了另一方面，那就是富僧聽到貧僧由南海回來之後，臉上顯出的「慚色」。僅此一點，筆者認為也是值得贊許的，因為能顯出「慚色」，就說明他有了悔意，他的「慚色」至少會成為他爾後實現理想的一種動力。
在人生的道路上，誰能不辦錯一兩件事? 重要的是做錯之後如何對待，一個人如果能在做錯之後顯出「慚色」，那就說明他已經認錯了，並可能在此之後有悔改。
展開歷史的畫卷，讓我們看一看那些沒有實現理想於慚愧之後奮發有為的人，是如何面對失敗與挫折的。我國古代文學家蘇洵，他舉進士不中，有「慚色」燒盡以前所寫之文，閉戶苦讀，通讀六經、百家之說，終於成為著名的文學家。異邦音樂大師貝多芬，32歲時突然耳聾了。當時他心情痛苦絕望之極，甚至一度閃過自殺的念頭，有「慚色」後並沒自殺，反而以驚人的勇氣和毅力克服了困難。最後一部傑作——《第九交響曲》是在他的聽覺完全喪失後完成的。
再拿我們當代的事例來說吧，當代保爾——張海迪，在醫院工作時，有人拿著一瓶貼著外文商標的西葯，求她翻譯。這時她並不懂外文，因而她只好慚愧地搖搖頭，而就在這以後，她立志要學好外語，終於掌握了幾門外國語言。……
從以上事例中，我們可以看出失敗和挫折並不可怕，可怕的是在失敗中永不爬起。一次失敗，只不過是多了一次更好地反省自己，從而更好地認識自己、認識生活的艱辛的機會。然後，求索、奮斗，開發潛能，激發勇氣，磨練意志創造出難以想像的奇跡。不要在乎別人的嘲笑與諷刺，你應爬起來，在別人的取笑中開拓你的路。
在我們學習中，由於各種原因而遭挫，有的人便灰心喪氣萎靡不振，甚至麻木不仁。還有的在失敗面前並沒有失望，在顯出「慚色」以後，能夠總結經驗和教訓，勇往直前，鼓足勇氣努力學習，並取得了好成績。
前人在逆境中，在艱苦的環境中能夠有這樣遠大的理想和抱負，我們90年代的青少年在這樣好的條件下，難道就沒有嗎?
《 讀彭端淑<為學>》講評
本文是一篇頗有新意的「讀後感」。
首先，文章的立意構思新，擷取的感受點也新。它不同於一般學生寫《為學》讀後感的思路立意，另闢蹊徑，緊緊抓住富僧聽說貧僧回來之後面有「慚色」這一點，作為自己的感受點，充分肯定富僧有悔改的態度，開展議論，闡述觀點。文章就顯得別具一格，生氣勃勃。
其次，作者運用論據的角度也很有新意。論證中列舉的蘇洵、貝多芬、張海迪這三個名人是眾所周知的，但文章擯棄了人們熟知的有關三個名人如何奮發成才的材料，卻選取了他們在「沒有實現理想而慚愧之後」「是如何面對失敗和挫折的」這方面的材料。這三則材料不但鮮為人知，而且緊扣論據，論點和論據高度統一。
另外，文章在論證過程中，不是簡單地進行材料堆砌，而是對這些材料進行深入的剖析。因此文章的論證不但具有新意，而且具有一定的深度。
課後寫作練習：
1、就最近讀過的一本書或一篇文章寫一篇讀後感。
2、觀看愛國主義教育影片並寫短評一則。
『伍』 溫情的暴力 北野武電影《大佬》影評
最先了解這部電影是從一張電影的原聲CD開始的,CD給人的整體感覺從安靜到詭異,從詭異到溫馨,從溫馨到緊張, 從緊張到感動。而電影也是如此。（現在我們在這里聽到的便是影片中的原聲音樂）其配樂是日本大師級作曲家久石讓（Joe Hisaishi)。說起他，腦中浮現的另外一個人就是宮崎駿。而他在電影配樂界名聲鵲起也是因為宮崎駿，幾乎他的每一部作品的配樂都是由久石讓擔當。而宮崎駿作品的感人至深，一半便要歸功於這幕後功臣久石讓。我們喜愛宮崎駿，是源於他作品內涵的深刻 我們深受其感動，而我們為之感動則是源於其中電影配樂所觸動我們內心的溫情，這也是就是久石讓音樂給人的一貫感覺。
久石讓與宮崎駿之間擦出的火花成就了他的廣泛知名度，讓我們認識到了久石讓。感受到了他音樂里，在宏大場面感的圍繞下感人至深的溫情。此時，他也與另一個人擦出了火花，那就是北野武。久石讓和北野武合作過多次，這次則是北野武的作品《大佬》，此片是由北野武自導自演。這次感受到的，除了場面感，還是溫情，只不過是暴力中的溫情。
電影開場，隨著音樂旋律的響起並隨著黑色背景下不斷轉換的白色字幕不斷推進，給人一種詭異的神秘感。開場鏡頭在機場定格並不斷反轉，北野武飾演的主角戴著深色眼睛坐上了的士，在司機的問候與他的沉默過後，隨著的士的遠去，音樂到達了高潮。電影一開場就給人神秘感，在幾個畫面的切換之後便是暴力。在撞到街頭混混後便無聲對抗，用摔碎的酒瓶直沖要害，便一拳將起打到。開場幾分鍾就讓我們體驗到他的狠勁，接下來便走到了一棟房前。。。
主角山本是日本一黑社會的大佬（兄弟的別稱）。其組織頭目再一次活動遭暗殺後，組織的存在岌岌可危。難逃被吞並的組織解散後，手段狠辣且頑強的山本自然成了敵對勢力的眼中釘。無奈於此，在手下的暗中幫助下逃到了美國尋找多年未見的弟弟，不懂英語的他，在美國生活自然出現了問題，不甘失敗的他在目睹販賣毒品的弟弟被打後開始了他血腥復仇（應該說是復興）之旅。在接連霸佔了當地黑幫之後，山本在美國的生活開始穩定 不安於現狀的山本為了繼續擴大在美國的勢力 在以犧牲手下加藤為代價聯合了勢力現已在美國初具規模的昔日手下白瀨，與此同時也招惹到了黑手黨。面對兄弟一個個相繼被殺害，頑強卻無奈的山本決定以自己的犧牲來保護兄弟.....
看似老套的劇情卻引發了我不斷的回味。其中的兄弟情義恰到好處的與電影的名字《大佬》（Brother)相呼應。
北野武飾演的山本，手段直接而殘酷，讓人印象深刻是在開場刺傷丹尼的一幕。外表冷血的他，內心卻給人十分溫暖。十分講江湖道義的山本，有仇必報，有恩也必報，手段狠辣是他生存的方式，歸根結底是為了生存。而他也具有作為普通人的一面，他也需要女人。他與兄弟之間也有許多玩笑。有仇必報是他在江湖上的一貫原則，墨西哥黑幫的挑釁，黑手黨的報;有恩必報是他作為大佬的道義准則。最後給丹尼的包；給酒吧老闆的維修費用......山本也在保護身邊的人。最後，為了兄弟的生存，對丹尼使了假槍掩人耳目，用自己的身軀，抵擋黑手黨報復的子彈.....
不過，說到山本有仇必報的性格 是在以保護兄弟為前提的， 如在抓到黑手黨頭目後並沒有殺死他 而是在給了他一個殺死丹尼的假信號後放走了他 為的是讓他知道丹尼已被自己殺死。若山本殺死了黑手黨頭目，那麼隨之而來的不僅是自己的死，丹尼也會受到連累，自己保護兄弟的初衷也就隨之破滅了。導演在這里給了觀眾一個懸念，以山本有仇必報的性格，他是不會留活口的，更何況面對的是黑手黨頭目，但最終山本卻放走了他。
丹尼這個角色，給人印象最為深刻的是開場和結尾。開場他一連串地道的美國粗口和後來眼睛被山本用碎酒瓶插，同時又被他一拳揍倒在地的鏡頭，讓人忍俊不禁。而結尾也是一段粗口，在一句又一句的「Shit"和「Fuck you"之後，在讓我們捧腹的同時，一種淡淡的憂傷與感動湧入心扉......
另外 比較值得注意的還有一個角色就是山本的手下加藤。在償命於義叔白瀬，為讓白瀬聯合山本而舉槍自殺的那一幕。在被震驚的同時，也被他對大佬的忠誠所打動。而他在片中也有很多有意思的片段：如與兄弟們打籃球時卻無球可打；投籃時與兄弟用不標準的英語誇耀自己就是邁克爾喬丹.....
談談電影中十分溫馨，非常有意思的幾個橋段：
一、不懂英語的山本與丹尼在家中玩篩子游戲，並以出老千的手段贏了丹尼60美金。（還是比較低級的老千）
二、山本在解決墨西哥黑幫之後，開車去找女人。（說實在，那個女人的相貌實在讓人不敢恭維）加藤在抱怨後看見山本拔槍的動作，馬上轉變了口氣。
三、丹尼的家庭聚會，配合久石讓的一段音樂，讓人感受到了殺戮之後的平靜與人性。
四、黑手黨頭目被抓後在荒野與山本和丹尼玩死亡游戲。
五、尾丹尼在車中面對一袋美金傻眼而不斷罵粗口。
同時還有體現他們視死如歸的黑道精神的橋段：
與黑手黨的戰爭爆發後，白瀬在桌上放了瓶類似間諜在被俘虜後用於自殺的膠囊，並告誡大家若被抓到便以痛快的方式了結自己。
片中有一段加藤在受傷的山本面前產生回憶的一個與山本之間的簡短對話：
山本：「你有什麼打算？」
加藤：「大佬，我跟著你。」
看似只有兩句話的對話，在背景音樂的襯托下卻讓人深感觸動。
這里還有一段對話也很經典：
阿龍：「黑手黨說兩成太少，他們要五成利潤。」
白瀬：「有沒有搞錯？」
阿龍：「我們該怎麼辦,大佬?」
白瀬：「決一死戰吧！」
小弟甲：「跟黑手黨作對，你沒死過嗎？」
小弟乙：「我們全部都將必死無疑！」
白瀬：「像我這種舊式古惑仔，早已視死如歸。」
「視死如歸」既是對他們目前現狀的承認，也是他們此時最好的歸宿。
談了這么多，我認為電影所帶給我我們的除了暴力、血腥、殺戮、幫派斗爭，（切指、切腹、被割下的頭顱.....）這些只有在B級片中才會出現的元素外。還有溫馨、幽默與感動。其中的暴力、血腥、殺戮為的是生存。溫馨、幽默是作為黑幫之外人性的一面。而感動則是影片中關於男人之間的責任和友情，我想這就是吳宇森所謂的「暴力美學」之所在吧。
電影還是北野武那種沉默中蠢蠢欲動的風格，也沒什麼對白。（這次還加上語言不通）音樂也保持了他一貫的清新。這部電影看上去是黑幫電影，但又品不出很濃的黑幫味道，沒有香港電影里的一片叫囂，這一個半小時影片帶給我的談不上有多深刻，但是卻很美。
暴力對於《大佬》來說是溫情的。