電影時時刻刻免費

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《時時刻刻》由史蒂芬·戴德利執導的劇情電影，戴維·黑爾、邁克爾·坎寧安擔任編劇，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普主演。影片講述了三個不同時代的女人和英國女作家弗吉尼亞·伍爾芙的小說《達洛維夫人》千絲萬縷的聯系。該片於2002年12月18日在美國上映，該片獲2002年奧斯卡獎。

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《愛在時時刻刻》真正的愛是不需要時時刻刻維護,人前發動態朋友圈,而是長久的相守你知我知天地知,人前高冷秀,人後卑微如狗,刻意秀的,像散沙,遲早也就揚了,早晚而已,秀的時候有多惡心,分手的時候就有多惡心

4. 電影《時時刻刻》| 何為人生意義

著名的存在主義心理學家歐文亞隆一生接診過很多的來訪者，他把這么多人像他傾訴的的困惑總結為四個問題：死亡、孤獨、自由、和無意義。

《時時刻刻》主要在講述第四個問題：

「何為人生意義？」

故事圍繞著三位重要的女性而展開：

生活於1921年的小說家伍爾夫是一位保守精神疾病折磨的小說家，意識流創作風格的小說《達洛維夫人》是她的作品。用電影中的原話講，這部小說講述了一個外表看起來十分自信的女性特別喜歡在家裡舉辦派對，宴請賓客，還會在清晨為自己買一束花。在外人看起來達洛維夫人十分的快樂，但只有她自己清楚她並不快樂。相反，小說的創作者伍爾夫因精神疾病持續發作而被迫到英國郊外療養，受到丈夫的看護，沒有在清晨為自己買花的機會。

生活在1951年的准媽媽勞拉，還有著一個叫理查德的小兒子，喜歡閱讀伍爾夫的《達洛維夫人》。勞拉覺得自己的人生好像被無形的束縛了一般，自己的人生好像是被安排了一般，並沒有為自己而生活。她有著一個外人看起來無微不至的好丈夫，他會在勞拉起床前就買好鮮花，她也沒有為自己買花。

強大的人生虛無感包裹著勞拉，在生下小女兒後選擇了離開家庭，在多倫多的一家圖書館做著管理員。拋棄了她的兩個孩子，小女兒和兒子理查德。她選擇了逃避，也用了一生的時間去懺悔。

生活於2001年的同性戀女編輯克拉麗莎，是一個妥妥的「達洛維夫人」，她會在早上神彩奕奕的去花店挑選鮮花來迎接心的一天，並舉辦派對去慶祝她患艾滋病的前情人理查德（勞拉的小兒子）獲得了詩人終生成就獎。克拉麗莎幾乎每天都會來探望患病的理查德，彷彿理查德的存在能讓克拉麗莎能有被需要的感覺，理查德也清楚的意識到自己的存在是為了滿足克拉麗莎的某種需求。他在自殺的當天上午也質問了克拉麗莎，如果我死了，你會感到憤怒嗎？

生活在不同時空的這三位女性因為達洛維夫人而緊密的聯系在一起。

小說家伍爾夫以自殺的方式結束了自己的生命，她把大衣口袋裡都塞滿了石塊，沉入了歐賽河。在此之前他的丈夫問過她，為什麼她所撰寫的小說中總會有人死去？伍爾夫回答：「為了讓活著的人更懂得珍惜生活，這是一種對比。」 」那麼誰會死去呢？」丈夫繼續問。「詩人，那個先知會死去。」

身患艾滋病的理查德也用自殺的方式提前結束了自己的生命。在他跳樓前他問克拉麗莎今天過得怎麼樣。克拉麗莎還想用生活中的點滴美好來挽回理查德，告訴她，今天早上獨自去買花，買花的一天是美好的一天。結果這並沒有挽回理查德，他反而更加堅定的從船台一躍而下。勞拉的離去的確給理查德帶來了不可磨滅的創傷，但他更希望克拉麗莎不要再為她而活，他死後，克拉麗莎會回到她自己的生活軌跡，為她自己而生活。

一定要把人生看透徹，一定要真實的面對人生，了解人生的本質，當你終於了解人生，就能真正的熱愛生命，然後才捨得放下。

5. 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

6. 時時刻刻電影

時時刻刻》(The hours)這部影片是根據在1999年獲得普利策獎的同名小說改編的。小說作者Michael Cunningham的成名作是讓人看了無法入眠的《末世之家》，相對於《末世之家》內容的驚世駭俗，《時時刻刻》的魅力更在於其結構與形式的巧妙。電影《時時刻刻》完全遵照小說的走向與構架，採用三段式，描繪了不同時空里三個女人的一天，聯系她們的是：一個存活於文字間的桃樂薇夫人（這讓人聯想到《麗蓓卡》里那個已經死去從不出場，卻左右活人命運的女人。）；三次同性間曖昧的親吻——在三個女人的靈魂深處都存在一個屏棄了男人的神秘花園；一種瀕於崩潰的終極情感，三個人都如同烈火焚身一般奔突著尋覓著靈魂的出口。
希望能解決您的問題。

7. 時時刻刻電影深度解析

影片《時時刻刻》改編於現代作家邁克爾·坎寧安的同名小說，呈現了以英國作家弗吉尼亞·伍爾夫為關鍵品牌形象的三位女士，在分別的生活際遇里，對運勢的斗爭與使用。

電影里的三位女士所屬不一樣的時期。第一位是20世際20時代的伍爾夫，這時她已經設計構思意識流小說《達洛維夫人》，與此同時遇難於自身並不穩定的精神面貌。

第二位是50時代美國西雅圖的家庭婦女布郎夫人，她有一個溫暖的家，表層來看每樣比較滿意，但她的心中是壓抑感且痛楚的。

第三位女性生活在2001年的紐約，她是出版社的編輯，因為名字叫做克垃麗婭，與小說集《達洛維夫人》主角同名的，因此被好友、罹患重病的作家傑弗里稱之為「達洛維夫人」。

從而，一種超越時光的細微聯絡將三個女人的人生道路聯絡到了一起。在同一天里，他們都是在為家中布局花束，准備食材，招待訪問者，並在承擔分別內心崩潰的同時，坦然面對。

零碎而普通的生活，強烈而沉痛的內心深處，既始終處於同一時光，又時刻忍受著土崩瓦解的運勢。

8. 致謝電影《時時刻刻》

許多宏大光鮮的電影，往往閹割了諸多真實生活的細節，以及在細節背後的復雜人生真相。

個人觀影歷史很短，觀影經歷不多。高中住校後就根本隔絕了影視。大學因為讀文學，進而才被引導著觀影。那時候覺得納悶，為什麼文學教授會認可電影？文字不是比影像更具有想像的張力嗎？

偏見，有時候是理解的前兆，只要我從未詆毀我的疑惑，總有一天真正的答案會撞上心頭。

時隔四年之後，我開始為了練習英語而每天重復看電影《時時刻刻》。這是一部大學時候教授推薦的影片，我大二第一次看完它就被一種不可抑制地不可描述的感覺攥住了心臟。我對它的感覺到了陷入失語的程度，面對朋友的詢問我不知如何去介紹這部電影，我不願意用甚至一個字去破壞它帶給我的感覺。

那時候難免覺出自己的笨拙，但是又被這種失語的感覺帶出一種驚喜。這部電影，它很可能扣到了我的心脈，撬動了我心底里深深埋藏的苦痛，自己難以言表的苦痛！我甚至不知道那是什麼，可是電影抓住了它。

一部描寫婦女的電影，竟然讓一個大二的女生有如此隱秘的共鳴。那時候我不懂為什麼會如此，只覺愛得不行。後來偶爾會再翻看，帶來的感覺仍然是強烈的，然而我的理智一直不曾琢磨出個一二，索幸我不求甚解，只貪圖觀影時的感覺。

然而這半個月，我帶著功利的目的一遍遍地觀摩《 時時刻刻》，耳朵專注地聽著對白，眼睛不自覺地凝視著每一個鏡頭細節，一瞬間答案浮上心頭！一股心電撕開了朦朧的感覺，我看到了蜷縮在這種觀影體驗之下的自己！四年多之後，這一刻我從心底里接受——好電影不遜於好的文學作品。

這個時代啊，有多浮誇就有多嚴肅，有多矯情就有多真誠。生活本身被賦予了諸多的解說和規則，真相被戲耍被玩弄，也被尊重。好的電影尊重生活內在的真相，它以層出不窮的方式隱喻或者直白地曝曬人生真相，撞擊人心。

它值得被一遍一遍地觀摩。所以，對你心中的好電影，請多看幾遍。

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9. 求 時時刻刻 The Hours 百度雲免費在線觀看資源

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《時時刻刻》由史蒂芬·戴德利執導的劇情電影，戴維·黑爾、邁克爾·坎寧安擔任編劇，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普主演。

影片講述了三個不同時代的女人和英國女作家弗吉尼亞·伍爾芙的小說《達洛維夫人》千絲萬縷的聯系。

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10. 如何解讀電影《時時刻刻》

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙（妮可·基德曼飾演），住在1923年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。

勞拉·布朗（朱麗安·摩爾飾演），一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘（梅麗爾·斯特里普飾演），現代版的戴羅薇夫人，一個女同性戀者。居住在2001年的紐約市，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

(10)電影時時刻刻免費擴展閱讀：

《時時刻刻》幕後花絮：

1、妮可·基德曼為了扮演弗吉妮婭·伍爾芙，造型上發生了很大的改變，尤其對鼻子下了很大的功夫。但似乎她太過於強調表演一個遊走於瘋狂與清醒邊緣，文采飛揚的女性主義先驅，所以她還是不像那個在文學史上位置極其重要，外貌美麗文秀驚人的弗吉妮婭。

2、為了表演好這個角色，基德曼讀了大量她的日記，甚至開始練慣用她的筆跡寫字。作為女性主義的先驅人物，弗吉妮婭最著名的作品是《一個人的房間》，要求的是女性的解放，這也成為影片的一個隱藏主題。

3、在這部致敬作品中，有眾多英美知名演員。經常扮演硬漢角色的埃德·哈里斯這次扮演一個被艾滋病綜合症折磨的病夫，同樣他也閱讀伍爾芙。而曾經在《哭泣游戲》里有出色表演的米蘭達·理查森則扮演伍爾芙的姐姐，畫家范奈莎。克萊爾·丹絲找到機會和她的偶像梅麗爾·斯特里普合作的機會，在其中扮演斯特里普的女兒。