1. 誰推薦幾部好電影看看
本人全部親自看過:《這些電影已通過驗證》
1.肖申克的救贖 男人必看影片 個人最喜歡的電影
2.天外飛菌 3個多小時 從頭到尾絕無冷場
3.終結者1.2.3 4可以不看 2最經典
4.黑鷹墜落 男人的電影 熱血沸騰最好看原聲 配音的垃圾
5.木乃伊1.2 此類電影中的經典 3可以不看
6.獨立日 場面浩大 視覺效果絕對震撼
7.死神來了1234 1.2一定要看3.4可以不看 編劇太牛了
8.午夜凶鈴系列 日本版 真正能嚇到我的鬼片
9.生化危機1234 好看的動作片 娛樂性很強的電影
10.鐵達尼號 永恆的愛情
11.勇敢的心 「為了自由」看到最後...哭了 最好看的冷兵器電影
12.金剛 美女與野獸的愛情 感人
13.墜入地獄 最好看的詛咒類電影
14.幽靈公主 比所謂的什麼阿凡達好看多了
15.名揚四海《新版》 電影很棒 裡面的音樂更是超贊
16.三傻大鬧寶萊塢 剛開始要耐心點看 很有深度的喜劇
17.猿族崛起 太經典了 狂頂啊
18.黑暗侵襲 什麼叫絕望 看看這部
19.鬼影{泰國} 結局太嚇人了 好長時間緩不過來啊
20.一樹梨花壓海棠 無法形容看完這部電影的感受 長時間都沒心情再看電影
21.異型《系列》 只看1.2就可以了
22.婚紗 母女情 太虐人了 都不敢往下看
23.暴力街區 非常精彩的動作片
24.颶風營救 劇情發展神速 看得過癮啊
25.初戀這件小事 算是比較輕松的電影 很喜歡
26.諜影重重 沒有高科技 同樣看得過癮的諜片
27.火星任務 人類的起源 美國人想像力就是豐富
28.兵臨城下 二戰英雄 太喜歡男主了
29.狙擊生死線 贊啊 玩CS的朋友不能錯過
30.這個殺手不太冷 開始不喜歡男主{因為有點老} 看到後面愛死他了
31.火線保鏢 好看的動作片 無冷場
32.完美風暴 大自然的力量...又大又美
33.恐怖地帶 有點驚心動魄的感覺 超喜歡
34.地球停轉日 這么好看的電影怎麼沒什麼名氣呢?
35.代號47 很不錯的動作片 喜歡
36.范海辛 吸血鬼和狼人的戰爭 最喜歡這部
37.狂蟒之災1.2 只看1.2就好 越往後越垃圾
38.波斯王子時之刃 輕松愉快的電影 很喜歡
39.變形金剛1 個人覺得1可以 2.3往後就不怎麼喜歡
40.哥倫比亞人 經典復仇電影
41.第四類接觸 劇情非常吸引人的一部電影 絕對值得看
42.逃出克隆島 不是空穴來風 不久的將來會有這種事發生
43.魔戒 精彩的部分真是讓人熱血沸騰
44.蜘蛛俠系列 這類娛樂觀眾的電影只能說好看 算不上經典
45.終極悍將2 很好看動作片 就是喜歡那動作
46.我的女友是機器人 很可愛的電影 搞笑 溫馨 帶點感動
47.絕地戰警1 剛開始就很吸引人的電影 1比2好看多了
48.龍卷風 96年版 曾經令我很著迷
49.勇闖奪命島 兩方特種兵對決那段讓人.....
50.哥斯拉(1998美國版) 版本很多 風行或網路影音有
51.空軍一號 故事不錯 很喜歡
52.千與千尋 很好看 雖然是動畫片
53. X檔案 好看 非常好看
54.深海狂鯊 這類電影只看一部就好了
55.逍遙法外 真實故事改編 超喜歡
56.飛越未來 讓人心情很愉悅的電影 看過這類電影最精彩的一部
57.粉紅豹 看過的最搞笑的外國片
58.返老還童 超棒的電影 超喜歡啊
59. 10.5 非常不錯的災難片
60.第一滴血系列 這個毫無疑問 是經典
61.哈利波特系列 是很精彩 不過感覺比較適合小孩子看
62.七宗罪 有點揪心的電影 好看
63.納尼亞傳奇 很華麗 很震撼
64.赤裸特工 很喜歡
65.加勒比海盜 這個不用說了
66.角鬥士 劇情挺吸引人的電影
67.風箏 很喜歡男主 結局太揪心了
68.亞瑟王 又一部為自由而戰的經典電影
69.終極面試 劇情緊張.帶著懸念 太精彩了
70.猛鬼街《系列》 剛看12 覺得非常棒 越往後就覺得沒意思了
8.萬能鑰匙 認真仔細的看 經典的詛咒類電影 靈魂互相轉移的巫術
89.孤兒怨 劇情發展有點慢 但是看到最後真是讓人心驚膽寒
90.上帝之城 不是人人都喜歡 但絕對是好電影
91.黑夜傳說 狼人和吸血鬼的由來
92.壯志凌雲 看這部電影是因為喜歡他那主題曲 果然沒讓人失望
93.剪刀手愛德華 註定悲劇的愛情
94.啟示錄 血腥得讓人不寒而慄
95.電鋸驚魂1 結局太出人意料 個人認為看1就可以了
96.閃靈 剛開始那音效把我嚇到了
97.見鬼 唯一一部嚇到我的香港鬼片
98.女狼俱樂部 很火辣的女孩 很好聽的歌曲 讓你熱血沸騰
1.敢死隊 動作巨星雲集
2.錄取通知書 好看的電影有點熱血沸騰的感覺
3.反斗神鷹1 動作喜劇 很搞笑 千萬別看2
4.國家寶藏 恩 挺好看
5.阿甘正傳 很壓抑的電影 到最後也得不到釋放
6.一千零一夜 故事很吸引人 結尾竟然是這樣
7.阿波羅13號 真實故事改編 還行
8.怒火救援 不錯的保鏢電影
9.重返十七歲 很好看的穿越劇
10.生存游戲 題材非常棒的電影 不拍成大片太可惜了
11.第九區 剛開始以為是爛片 沒想到越看越精彩
12.艋舺 沒想到台灣也能拍出這樣的電影 贊
13.追風箏的人 很有深度的電影
14.燃情歲月 不錯的電影 看完心情很低落
15.蠍子王 挺不錯的
16.零點爆破 就喜歡這種提心吊膽的感覺
17.天龍特攻隊 很華麗的動作電影 不錯
18.偷天換日 記住是好萊塢的不是香港的那部
79.天堂電影院 不敢說經典 但絕對是部好電影
20.超人歸來 女主太漂亮了
21.諸神之戰 不錯的神話電影
22.阿凡達 不怎樣 很明顯是抄襲宮崎駿的幽靈公主
23.雷神 故事感覺有點太假 但看得還算過癮
24.忠犬八公的故事 真實故事改編 確實是非常不錯的電影
25.龍騎士 這結局有點什麼 應該有續集才對的
26.竊聽風暴<德國> 很喜歡的電影 沒耐心看可能覺得沉悶
27.關鍵第四號 還不錯的科幻片
28.巨猩喬揚 又是美女與野獸 不過結局還好
29.奪寶奇兵 還不錯 沒有木乃伊好看
30.教父 那個時代的經典 現在看還是不錯
31.公主新娘 不知道為什麼.這電影挺吸引我的
32.七寶奇謀 不錯的電影 小孩子探險
33.成長教育 好的開始 美好的過程 讓人很不滿的結局
35.X戰警 值得一看
36.勇敢者的游戲 算是不錯的電影
37.後天 災難片 一般
38.聖女貞德《版本很多》 看這部電影主要是因為崇拜貞德
39.長大成人 很不錯的喜劇電影
40.大叔 故事感覺抄《這個殺手不太冷》但還是挺不錯的片子
41.人生遙控器 以為是喜劇 結果哭了 看完有所感觸啊
42.搏擊俱樂部 個人挺喜歡 但不適合大眾口味
43.真實的謊言 很多人說經典 個人覺得值得一看而已
44.社交網路 是沖著導演去看的 還可以
45.幸福終點站 他娘的 結局很讓人不爽
47.冒牌天神 不錯的外國喜劇
49.百萬寶貝 挺不錯的電影
50.天使艾米莉 感覺有點沉悶
53.奪命手術 看這部電影的時候感覺呼吸困難
54.熟男我愛你 浪漫的愛情
拯救大兵瑞恩 戰爭就是如此殘酷
58.貓狗大戰 有意思 狗狗太可愛了
59.真愛之吻 很有意思的詛咒類愛情電影
60.貧民窟的百萬富翁 一切都是那麼的巧合
61.突變第三型 又像恐怖 又像科幻 又像驚悚的電影
62.水果硬糖 一男一女一房間 就能拍出一部好電影 佩服
63.小屁孩日記 輕松愉快的電影
64.恐怖游輪 看到最後才會恍然大悟
65.海扁王 個人挺喜歡的 特別是小女俠
66.特工紹特 很不錯
67.斯巴達300勇士 真的是勇士
68.刀鋒戰士 不錯的動作片 劇情不夠吸引人
69.神奇四俠 不錯的科幻電影
70.一線聲機 這種電影讓人看得揪心啊
72.侏羅紀公園
73.惡靈騎士 還不錯 故事不夠吸引
74.木頭美人 很輕松的電影 很喜歡
75.神探阿黛拉 輕松的電影
76.蝙蝠俠6:黑暗騎士 可以看看
77.基督再臨 還不錯的電影
78.夜訪吸血鬼 剛開始耐心看 越看會越喜歡
79.地心歷險記 輕松搞笑型
80.神鬼傳奇之法老王的咒語
81.珍珠港 還行 比起泰坦差太遠了
82.8毫米 主要是劇情吸引人
83.我是傳奇 挺不錯的 沒有生化好看
2. 有哪部電影你看過十遍以上為什麼
《劉三姐》,一家人每年都要一起看一遍,哪怕每一句台詞每一首山歌都熟得不能再熟了。算起來,看了將近十幾年,第一次去看桂林山水後,我將照片給爸媽看,我記得我爸說:真的跟《劉三姐》里的一樣的呢!閑來無事,全家便會哼上幾句。這時節採茶,跟媽上山采時,她也得唱兩句:採茶採到茶花開。《劉三姐》是全家人的電影。
有一回去大理,火車上有一奶奶說大家一起唱山歌,調子一出來,我就知道那是《劉三姐》里的。還有一回,在一工作室下午放半露天電影,一群老阿嬤開口就是問,能不能放《劉三姐》,這是大家的電影。
《傲慢與偏見》,沒有10遍應該也有9遍吧。
之所以百看不厭,除了大愛裡面的服裝、場景、背景音樂、和田園風格,估計就是男女主角了。
女主角的扮演者是英倫玫瑰keira,不得不說,確實是有喜歡她的顏值成分在裡面,雖然演技上,某些時候特別咧嘴一笑時,有點迷之...猙獰?嗯,但是美女的瑕疵總是比較容易包容.....再說大多數時候都真的很美。
然後就是男一號了,太喜歡這種深沉又內斂的感情,其實最早的傲慢看著也挺可愛的,因為真實。
雨里告白那場戲,應該是很多觀眾的最愛了,男主強壓住內心的洶涌澎湃告白,女主震驚之餘,又剛得知姐姐的婚事是被男主拆散的,惱怒之下就狠狠拒絕了,但其實也是壓抑住了內心強烈的感情,當與男主距離一米之內,她的身體與下巴也是前傾的,因為男主有想吻她的沖動,只是礙於「她討厭他」,剋制著轉身離開了。
這種愛而不得的虐,不僅虐主角,還虐觀眾。
整部電影里男主的眼神和氣質變化也很微妙,從剛開始冷漠不屑,到影片中部想要靠近,再到深情凝視,最後隨著女主的拒絕,轉變為痛苦深情,隨之整個人的頹廢氣質,將不同階段的情緒表現非常到位。
女主參觀男主家那場戲也特別好,聽完管家的話,再看見男主寵妹妹的樣子,知道誤會了他,兩個人由互相誤解到互相喜歡又都不敢靠近的微妙情緒,男女主演技都細膩精湛。
除了電影本身這些吸引的地方,《傲慢與偏見》主要刻畫一個擁有獨立思想,保持人格獨立, 在無才便是德的年代博覽群書,擁有自己獨特的魅力,作為一個獨立的女性而不是男性附屬品出現,這大約是過一段時間就想拿出來看看的最主要原因吧。
大家好,我是小王子覓電影。很高興,能回答你這個問題。
我最印象深刻,並且看過10遍以上的電影,當屬星爺的《功夫》。
因為:第一,周星馳的人格魅力,我個人非常喜歡。
第二,周星馳的搞怪無厘頭形象,深入我心,個人比較傾向於這種電影形式。
第三,我個人對於武俠功夫、動作電影,喜劇電影的喜愛,甚為喜愛武俠片。而功夫兩者兼具,動作中不失喜劇之風,喜劇中,不失大俠之風。
第四,在電影的音樂上,節奏上,感覺更吸引我,看了一次又一次。電影中的音樂不僅貼合故事,具有視覺感的同時,也有了聽覺感。不僅讓你看著揪心,同時音樂也帶動了你心靈上的反應,對故事產生共鳴感。
第五,每個人都有一個大俠夢,對於這樣一個從默默無聞的混 社會 小子到拯救貧困社區,打敗斧頭幫,是一個神話般的故事。但也符合心裡的設定,大俠就應該這樣。
第六,電影想要傳達的意義,我個人覺得比較好。剛開始電影中,周星馳的生存技能是開鎖,這個是一個投機取巧的方式,也是一個反派的明顯特徵,違背正義。而,想要練成如來神掌,卻要經歷種種磨難,才能成功,這是一個艱難而又困苦的涅槃過程。正如生活中,只有我們不斷去努力,才能得到更好的未來。
第七,《功夫》這個電影比較嚴謹,你可以想想一開始星爺一腳踩爆皮球的動作,然後你就能非常自然地聯想起後續的每一個情節,因為它們環環相扣,因果相連,非常緊湊,從未跑偏。比較吸引人去 探索 整個故事。
第八,電影的武打場面太精彩,干凈利落,各個武打層次比較明顯,不會武功的不敵一腳,會點武功的,走不了幾。不像現在的某些電影,明明主角能力很差,卻和高手打的難解難分,這就很尷尬,擺明的主角光環。
。。。
喜愛的原因,不止這些,每看一遍,都能領悟到不少新的東西。
自己無聊的時候會去看電影,電視劇,看過的電影也有幾百部了,其中自己會經常回看的,現就簡單介紹一下
《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本,並由弗蘭克·達拉邦特執導,蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
影片中涵蓋全片的主題是「希望」,全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
該影片上映於1994年9月23日。
電影中的主人公,高薪工作,人生贏家,卻含冤入獄,上訴無門,最終等到機會,忍辱負重,一朝脫困,便是海闊天空。
《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導,威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事,主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
該影片於2006年12月15日上映。
每個人有每個人的生活,外國的月亮不一定就圓,主人公生活艱辛,夫妻不和,還要養孩子,艱難困苦的時候,沒有輕言放棄,反而去克服,去適應,等到實習期結束,最終靠自己的努力,那扇幸福的大門為他敞開。
《綠里奇跡》
《綠里奇跡》是美國小說家斯蒂芬·金創作的監獄小說,帶有魔幻現實主義的色彩。
小說講述了州立冷山監獄死囚牢房的走廊上鋪了綠色的油氈,因此這條在其他監獄稱為"最後一英里"的不歸路,在冷山就被叫成"綠里"。那是1932年的事,當時死囚在走過"綠里"之後要上的是電椅。正是在這最接近地獄的"綠里"上,人性的善、惡才彰顯得格外清楚,其間的角斗、對人性的拷問才格外驚心動魄。
本片感觸很深,人性本善,還是人性本惡,人類一直無法理解,也無法解讀,自己所能做的就是堅守本心,心向善良。
大家好,我是你們的朋友 「松竹竿 娛樂 」 。
非常感謝能夠回答您所提出的問題,根據我所看過的電視劇或者電影給您答案,希望能夠得到您的認可,對您有所幫助。同時您在追劇的過程中,有任何問題都可以與我進行探討,能夠使我們欣賞影視的水平得到進一步的提升!
國家/地區: 美國 上映日期: 2006
主要演員: 保羅·沃克/ 布魯斯·格林伍德/ 傑森·比格斯
導演: 弗蘭克·馬歇爾 電影類型: 動作/劇情/冒險 片長: 120min
影片取材於 1957 年日本南極探險隊的真實故事,是日本影壇的重量作品之一, 導演 弗蘭克·馬歇爾 同樣唏噓感動於這個真實的冒險故事,他自身也偏愛探險類題材。
它們永遠都不會埋怨等的太久,而只會感激主人的歸來。
人們是為了動物與人之間的真情流露及虔誠的致敬。
永遠不要低估任何生物的求生意志,尤其當它們有家人相伴的時候。
《這個殺手不太冷》
始終不明白為什麼會翻譯成如此古怪的一個中文片名。
全英文對白,拍攝於美國紐約。一部有著濃郁的好萊塢色彩的法國導演作品。影像風格和故事情節保留了法國片特有的表現手法,雖說是商業電影,卻拍的相當有藝術感。
這部影片開始的時候就告訴我們,他是一個殺手。
墨鏡下的男人敏捷狠辣,一個著名的殺手。
他以此謀生。
殺手並非殺人狂,對於Leon,殺手只意味著一份職業,一份他別無選擇的職業。在他的身上,讓人感受到殺手的魅力。那是一種在暗處的力量,他在暗處保持著生殺予奪的權力。如同上帝一般,在暗處,在高處,在不可見之處,懸在每個人的頭頂,昭示著生命的脆弱與虛無。
舒緩的口琴的協奏曲帶來幾分凄迷。法蘭西溫和的陽光下,活著的方式黯然交替。
工作,打理植物,喝牛奶,坐在沙發上睡覺,旁邊放上一把槍。
Leon乾脆利落地完成了那單生意,回到家,取下所有的裝備,開始淋浴。那一刻,讓人看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後,他細心地熨衣服、噴花肥、喝牛奶,一個牌子的牛奶。一個人到空盪盪的影院津津有味地看歌舞片,像孩子一樣新奇愉快,還不時回頭張望除他以外的唯一觀眾,想和人分享他的快樂。這個英俊優雅的男人穿著蓋不住腳腕的褲子,長長的風衣,悠然地掠過大街小巷,幸福地唱歌,路人駐足觀望。不自覺地滲透著中年男人的落寞與孤寂。
Mathilda出現。十二歲的問題少女,綠色外套,小紅帽,童話一樣嬌好甜美的臉龐,清澈卻直指人心的眼睛,充滿敵意卻又有些怯生生的表情。
當Mathilda的全家被殺,她捧著牛奶到他門口求他開門的時候,他的殺手生涯也就即將結束了。這個無依無助的女孩闖進了他的生活。
「我要跟你學做一個殺手。」
他一生中唯一溫暖的時光,不再只是一個人。
她會為他買兩誇脫鮮奶,會和他一起訓練,會和他玩放鬆腦筋的 游戲 ,會對他說,「Leon,I Love You。」12歲小女孩的愛,象是甘泉,那麼清醇,毫無雜質;象是陽光,那麼溫暖,令人目眩。
Leon的生活發生了改變,他會笑了,有時甚至是細心而又溫柔的。一個殺手,命中註定,不能有愛,有了愛就是有了弱點。
夜間,他忽然跳起身,裝上消聲器,將槍口對准Mathilda睡夢中的頭顱。可是Leon沒有辦法推開她。否則,他的手不會因柔情而發抖,談生意不會因難舍而遲到,殺人不會因牽掛而受傷。唯一能暗示他的內心生活的,只有那盆茂盛的龍舌蘭。他把它當成自己的生命來培育,在任何時刻都不會舍棄的朋友。所以,殺手的結局已然籠罩著悲劇的陰影。
一切自然而完美,從容不迫地敘述,他們笑鬧,他們日益親密。兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒,互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰,她卻成了他的弱點。
為了復仇,他手把手地教會了女孩如何用槍,卻又伸出有力的手保護她,讓她可以免於拿槍,直到最後,因為她的緣故而中了致命一槍。
最後的血戰中,他用自己極限的生存智慧與對方較量。保護Mathilda逃出生天。重殺傷力武器發射後,大家都以為已經死亡的Leon喬裝成警察,走向出口,外面是等待著他的小天使。這給予了一線兩人幸福生活的希望。但這並非出於憐憫,而是為了讓人更加絕望。只是真正絕望的不知道是劇中人,抑或是我們這些旁觀的閑人。一步之遙,天人永隔,那門外亮麗的日光,和門內刺目的血光,一樣令人窒息。他終究還是逃不掉,當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時,一隻手槍跟在後面。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭:逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都結束了。
影片從一部有著另類怪異的愛情故事的動作片,升級為探討孤獨靈魂之間的交流、冷漠心靈救贖的啟蒙之片。
開始時是Leon保護受害者Mathilda,後來延伸為雙向的依靠與安慰;從他平面的殺手生活,轉化成個人立體的性格成長。性格最終成長完全,他對Mathilda說:「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他最終死去。
讓·雷諾的演出令人驚喜。喜歡他那張充滿滄桑感的臉龐。他塑造的Leon無疑是一個經典的角色。如同木頭那樣純潔溫暖,彷彿是個走錯了時空的異鄉人。他在這鬧市裡憑本能維持著自己的生存,他活得那樣扎實,讓我們又心痛又愛憐。
故事的結局。女孩無法遺忘的仇恨帶走了他,似是早有預料的歸期,這是一個殺手的宿命。也許死亡是完美的結局。他終於永遠屬於她。女孩把他心愛的植物種在地里,不再活在盆里。她說,Leon,它在這里很安全。
鏡頭拉遠,隨著攝影機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,你可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,那裡遼闊的海岸柔和一片。
生活繼續。
陽光下的海洋,只有絕望,然後一切消失。
影片外,有Sting的歌聲傳來:That』snot the shape,the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you,You』d may be think there』s something wrong,I』mnot am anof too many faces,The mask I wea risone……
很高興回答這個問題。
有一部電影自己看了不下十遍,十分喜愛,幾乎每年都要看上幾遍,電影名字就是《肖申克的救贖》。
這部上映於90年代的電影,雖然沒有華麗的動作特效,沒有天馬行空的科幻場面,演員也就是監獄里那幾個人,但他對人性的刻畫、現實的殘酷不公平刻畫的十分到位,絲毫沒有一絲不真實與做作的感覺。比如男主角安迪,遭人陷害鋃鐺入獄,被判無期徒刑,他並沒有因此一蹶不振,反而在獄中積極面對生活,讓每一個獄友都過上了近似於普通人的生活,然而就當大家都以為安迪將要在監獄中當一輩子老好人時,突然的一天他越獄了,他隱忍了19年,也當了19年的老好人,只為在獄警眼皮底下用一把小錘子,挖出一條逃生通道,這種堅韌不拔的毅力、遭遇不公沒有被壓垮的頑強,以及忍受得住常年的寂寞,真實值得每一個人學習與敬佩。
再比如監獄長,表面看起來是一個盡忠職守,努力改造犯人的好長官,其實背地裡貪污受賄洗黑錢,明知安迪是被陷害入獄,反而殺掉了證人,故意讓安迪把牢底坐穿,這種搞兩面派的壞人現實中有很多。
本片里每一個角色都能在現實 社會 中找到影子,我們再日常生活中也會遇到像電影中人物那樣不公平甚至悲慘的遭遇,但當自己遇到這些事情時,除了憤怒之外,冷靜之餘,更應該回顧一下電影,電影中確實有一些指導我們戰勝困難的方法。
所以說,這是一部偉大的教科書式的影片,我們從中可以了解到 社會 的不公,人心的險惡,也能學到像安迪那樣卧薪嘗膽,理解古人所說的那句句子報仇,十年不晚。
好片推薦大家看一看。
一千個人中眼裡有一千個哈姆雷特,而在王小胖的觀影生涯中,有一部電影印象及其深刻,至少看了不下二十遍,這部電影就是 《時間規劃局》 。
首先,這部電影由 安德魯.尼科爾 導演,上映於2011年10月28日,主演陣容相當強大, 賈斯汀·汀布萊克 飾演男主威爾, 阿曼達·塞弗里德 飾演女主Sylvia Weis,著名演員 斯里安·墨菲 飾演維護時間管理的警察Timekeeper Raymond Leon。
《時間規劃局》講述的是 人類未來生活在一個靠時間流通的世界中,每個人的基因都被定格在了25歲,25歲之後便可以一直保持25歲的容顏,人的生命是由自己所擁有的時間來決定,貧窮的人從25歲以後就必須無休止地工作,才能勉強活下去,而富有的人擁有無盡的時間,可以永葆青春 。
男主威爾在自己的母親因時間耗完去世後,受到一位富有者一百多年時間的饋贈,但卻被認定為殺人嫌疑犯,在逃跑的過程中與時間銀行的女繼承人相遇,年齡相仿的他們迸出了愛情的火花。兩人都對目前的時間管理制度不滿,便聯手來反抗時間銀行的統治,而為了維護時間管理的時間警察盯上了他們,在經過數次的爭斗後,男主成功地打破了時間管理體制,還收獲了女主的芳心。
這部電影雖然在豆瓣的評分只有7分,但這部電影的突出點卻很多,共有以下幾個方面。
一、時間=生命
在這部電影里, 時間等於生命,你耗費的每一秒都是生命的流失,在這個世界裡,窮人不敢多睡一個小時,因為你多睡的一個小時就是生命的失去。而擁有永恆時間的富人就擁有了永恆的青春,富人會越來越富有,被剝削和丟失生命的只有窮人。
二、時間=金錢
在這個時間管理體制中,時間不僅是生命,時間還是金錢,一切的物品流通沒有貨幣,都是靠時間結算。 想要獲得時間窮人們就要付出勞動力,在這種體制之下,也出現了很多時間強盜,他們在貧民區通過武力的手段奪取他人的時間,來延長自己的生命。可以說在貧民區還是物競天擇,強者生存。
三、對永恆的倦怠
在沒有永恆生命時,人人都渴望永生,但在擁有了永恆的生命時,很多人會很迷茫,看不到生命存在的意義。這部電影中給男主時間的富人就是厭倦了永恆的生命,他在 寧願在陽光下離開,也不願枯燥無味地活著,這也許就是生命真正的意義吧。
四、時間體制的崩塌
劇中的男主和女主在接下來的日子裡繼續反抗時間的體制,他們通過搶劫時間銀行來給貧民發放時間,劫富濟貧,在這種操作之下, 人類的時間擁有將慢慢平均化,時間管理體制將不會顯得那麼重要,當所有人都擁有無盡的時間時,這個體系就會崩塌。人們會過上平等、自由的生活,將不會有剝削和無辜爭斗。
有哪部電影你看過十遍以上?為什麼?
有幸回答你的問題,我比較喜歡看電影,很多電影都反復看過多遍,下面推薦這幾部比較喜歡的,每一個都超過十遍以上。
《新龍門客棧》由梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹主演。講述了武林俠士救助忠良之後,跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片無論是人物刻畫抑或故事氣度,在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破,開一派新武俠的景緻,被譽為香港新派武俠的起點,堪稱武俠電影的一座豐碑。
《東方不敗》是由李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演的武俠片 。講述了令孤沖與東方不敗在經歷過幾次相遇以後逐漸產生感情,當令孤沖發現東方不敗殺死了自己的師兄弟後,他為了大義去找東方不敗報仇的故事。林青霞是成就東方不敗的最大功臣之一,她的扮相,她的服飾,她的眼神,她時而嫵媚時而陽剛,時而溫柔時而霸氣的個性,她的風情萬種,她的凄然絕望,都幻化成了一個經典。
《賭神》由香港導演王晶執導,周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。由於意外頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結,企圖取代高進的地位並謀奪其家產。這部電影在香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。是港產賭片的巔峰作品,除此之外,幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
《射鵰英雄傳之東成西就》是由張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演的喜劇電影。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。一部喜劇色彩非常強烈,充滿無厘頭喜感的 搞笑 片。電影誇張地顛覆了支撐武俠電影的某些理念。每一個人物都笑點十足,真的是看一次笑一次。
《僵屍先生》是靈幻僵屍片的巔峰之作,由林正英、許冠英、錢小豪、等人主演 。該片講述富貴鄉紳任發請來林正英飾演的道士九叔和他的兩個徒弟遷葬,未料屍體已化作僵屍,由此展開一場惡斗。《僵屍先生》是香港僵屍片熱潮的開山之作。
《唐伯虎點秋香》由周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情,在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。影片中配角的表演都十分到位,陳百祥飾演的祝枝山、苑瓊丹飾演的石榴姐、鄭佩佩飾演的華夫人都很 搞笑 ,香港電影「盡皆癲狂,盡皆過火」的風格可以在這部電影里找到多處注腳。
《黃飛鴻之二男兒當自強》是由李連傑、關之琳、莫少聰、甄子丹等主演的動作冒險電影。本片講述了黃飛鴻應國際醫學會的邀請,與梁寬、十三姨前赴廣州的經歷。清朝大臣元述為對付革命義士,黃飛鴻與元述對抗。李連傑與甄子丹將各自的武術特色發揮得淋漓盡致,成為功夫片中最為經典的對比場景。
《A計劃》由成龍、洪金寶、元彪、狄威等人主演。該片主要講述的是20世紀初,陸警與水警在一間酒吧中引起一場激烈的戰斗,從而展開一連串緊張的故事。開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。尤其打鬥設計更多呈現硬橋硬馬的實戰風格,而成龍從鍾樓高空摔下一場更首開成龍影片挑戰高難度搏命演出的先河。
《奇謀妙計五福星》由洪金寶、岑建勛、吳耀漢、秦祥林、馮淬帆、鍾楚紅等人主演的動作喜劇電影。該影片是「五福星」系列電影中的一部,是「五福星」系列的巔峰之作,笑料和動作戲有著非常完美的結合。前半段的那些生活化笑料,吳耀漢以為自己練成隱身術等場面,都能收到讓觀眾捧腹的效果。
《倚天屠龍記之魔教教主》是由李連傑、洪金寶、鄒兆龍、張敏、邱淑貞、黎姿等人主演。講述了父母雙亡的張無忌揭穿了朝廷欲剿滅六大門派的陰謀,救出了他外公和師祖,成為明教教主的故事。這部電影無論是動作場面的酣暢淋漓還是 搞笑 場面的葷素搭配,情節緊湊清晰,並在原作的基礎上加以適當改編,為觀眾留下 深刻印象,成為一代人心中的武俠經典。張敏驚鴻回眸成為很多人心中的女神。一句「我在大都等你」,成了多少影迷再也無法彌補的遺憾。
3. 電影《蚯蚓》我是這樣看的,有人要噴嗎
貧窮不是罪過,但身為弱者也要認清自己的位置。《易經》里講:「妄作,凶」,當一個人不去思考和理會自己的命,光憑著主觀心性去做人做事,往往就會遭遇凶險。什麼叫做「命」?凡是不能改變的就叫做命,比如電影里女主出身貧寒,有個腦癱父親就是命,有了這樣的命,感情上就切忌往上找,就算對方主動找你都得躲著避著,因為往上找雙方實力資源地位都不對等,根本就不符合大道「平衡」的作用力,關系極不穩定不說還容易招到別人的忌恨,所以往往非常凶險。所以據我觀察大多窮人家的孩子樣貌出眾的大多命運不是特別好,有個詞叫「紅顏薄命」,說的就是一些不信命的女性。這是大概率事件,你不服不行。
2.為人父母不容易,尤其是窮人家。電影里女主上學要這要那錢不夠,腦癱爸爸在櫥櫃里掏出積攢的備用金的那一段看得我感慨不已。有了孩子,到處都要花錢,擔心孩子安全提心吊膽,關注孩子健康成長殫精竭慮,供養孩子上學捉襟見肘。真是貧賤家庭百事哀。所以假想出自己也有個需要扶養的孩子,對個人自我成長、提升責任感來說,也會有莫大幫助吧。
3.電影裡面人性的惡簡直讓我有點匪夷所思。學長已經無法用「渣男」這個詞來形容了,只能用「惡」來表達,赤裸裸的侵佔和罪惡。表白完就把女主在野地里給霸佔了,上完了還說女主配不上自己(居然特么的是被人欺騙憤怒的受害者反應),正常人對女方都會有虧欠感,而這個學長居然選擇用煙頭燙女主這種傷害他人的方式來發泄和掩飾自己內心的虧欠感。後來乾脆找一堆人把女主給輪奸了,更是用暴力來掩飾內心的沒底和陰暗,輪奸完居然還拍視頻,以此來要挾女主。一點羞恥心和善惡觀都沒有么???所以看了一半我就看不下去了,太壓抑了。
4.強奸果然是對女性極大的侮辱。之前我對強奸一點感性的認知都沒有,看過了電影輪奸那一段,我忽然覺得強奸是一件極為罪惡的事情。我要在現場,絕對會挾持心機女來幫助女主脫困解圍。
5.身為弱者,必須要懂得反抗和斗爭。做人,一定要有血性。理性之中透露出非理性,該出手時就出手,留情不出手,出手不留情,若士之怒,血濺五步,寧為玉碎,不肯瓦全。忍無可忍,便無需再忍。該報復的我一個都不放過。而不能像電影里的那個胖姑娘,毫無底線和原則,逆來順受只會被人欺負到家。尊嚴不是別人給的,而是自己爭取得來的。
4. 誰有比較不錯的電影向我推薦幾部看看啊!最好是評分在9分以上的!!
本人全部親自看過:《這些電影已通過驗證》
1.肖申克的救贖 男人必看影片 個人最喜歡的電影
2.天外飛菌 3個多小時 從頭到尾絕無冷場
3.終結者1.2.3 4可以不看 2最經典
4.黑鷹墜落 男人的電影 熱血沸騰最好看原聲 配音的垃圾
5.木乃伊1.2 此類電影中的經典 3可以不看
6.獨立日 場面浩大 視覺效果絕對震撼
7.死神來了1234 1.2一定要看3.4可以不看 編劇太牛了
8.午夜凶鈴系列 日本版 真正能嚇到我的鬼片
9.生化危機1234 好看的動作片 娛樂性很強的電影
10.鐵達尼號 永恆的愛情
11.勇敢的心 「為了自由」看到最後...哭了 最好看的冷兵器電影
12.金剛 美女與野獸的愛情 感人
13.墜入地獄 最好看的詛咒類電影
14.幽靈公主 比所謂的什麼阿凡達好看多了
15.名揚四海《新版》 電影很棒 裡面的音樂更是超贊
16.三傻大鬧寶萊塢 剛開始要耐心點看 很有深度的喜劇
17.猿族崛起 太經典了 狂頂啊
18.黑暗侵襲 什麼叫絕望 看看這部
19.鬼影{泰國} 結局太嚇人了 好長時間緩不過來啊
20.一樹梨花壓海棠 無法形容看完這部電影的感受 長時間都沒心情再看電影
21.異型《系列》 只看1.2就可以了
22.婚紗 母女情 太虐人了 都不敢往下看
23.暴力街區 非常精彩的動作片
24.颶風營救 劇情發展神速 看得過癮啊
25.初戀這件小事 算是比較輕松的電影 很喜歡
26.諜影重重 沒有高科技 同樣看得過癮的諜片
27.火星任務 人類的起源 美國人想像力就是豐富
28.兵臨城下 二戰英雄 太喜歡男主了
29.狙擊生死線 贊啊 玩CS的朋友不能錯過
30.這個殺手不太冷 開始不喜歡男主{因為有點老} 看到後面愛死他了
31.火線保鏢 好看的動作片 無冷場
32.完美風暴 大自然的力量...又大又美
33.恐怖地帶 有點驚心動魄的感覺 超喜歡
34.地球停轉日 這么好看的電影怎麼沒什麼名氣呢?
35.代號47 很不錯的動作片 喜歡
36.范海辛 吸血鬼和狼人的戰爭 最喜歡這部
37.狂蟒之災1.2 只看1.2就好 越往後越垃圾
38.波斯王子時之刃 輕松愉快的電影 很喜歡
39.變形金剛1 個人覺得1可以 2.3往後就不怎麼喜歡
40.哥倫比亞人 經典復仇電影
41.第四類接觸 劇情非常吸引人的一部電影 絕對值得看
42.逃出克隆島 不是空穴來風 不久的將來會有這種事發生
43.魔戒 精彩的部分真是讓人熱血沸騰
44.蜘蛛俠系列 這類娛樂觀眾的電影只能說好看 算不上經典
45.終極悍將2 很好看動作片 就是喜歡那動作
46.我的女友是機器人 很可愛的電影 搞笑 溫馨 帶點感動
47.絕地戰警1 剛開始就很吸引人的電影 1比2好看多了
48.龍卷風 96年版 曾經令我很著迷
49.勇闖奪命島 兩方特種兵對決那段讓人.....
50.哥斯拉(1998美國版) 版本很多 風行或網路影音有
51.空軍一號 故事不錯 很喜歡
52.千與千尋 很好看 雖然是動畫片
53. X檔案 好看 非常好看
54.深海狂鯊 這類電影只看一部就好了
55.逍遙法外 真實故事改編 超喜歡
56.飛越未來 讓人心情很愉悅的電影 看過這類電影最精彩的一部
57.粉紅豹 看過的最搞笑的外國片
58.返老還童 超棒的電影 超喜歡啊
59. 10.5 非常不錯的災難片
60.第一滴血系列 這個毫無疑問 是經典
61.哈利波特系列 是很精彩 不過感覺比較適合小孩子看
62.七宗罪 有點揪心的電影 好看
63.納尼亞傳奇 很華麗 很震撼
64.赤裸特工 很喜歡
65.加勒比海盜 這個不用說了
66.角鬥士 劇情挺吸引人的電影
67.風箏 很喜歡男主 結局太揪心了
68.亞瑟王 又一部為自由而戰的經典電影
69.終極面試 劇情緊張.帶著懸念 太精彩了
70.猛鬼街《系列》 剛看12 覺得非常棒 越往後就覺得沒意思了
8.萬能鑰匙 認真仔細的看 經典的詛咒類電影 靈魂互相轉移的巫術
89.孤兒怨 劇情發展有點慢 但是看到最後真是讓人心驚膽寒
90.上帝之城 不是人人都喜歡 但絕對是好電影
91.黑夜傳說 狼人和吸血鬼的由來
92.壯志凌雲 看這部電影是因為喜歡他那主題曲 果然沒讓人失望
93.剪刀手愛德華 註定悲劇的愛情
94.啟示錄 血腥得讓人不寒而慄
95.電鋸驚魂1 結局太出人意料 個人認為看1就可以了
96.閃靈 剛開始那音效把我嚇到了
97.見鬼 唯一一部嚇到我的香港鬼片
98.女狼俱樂部 很火辣的女孩 很好聽的歌曲 讓你熱血沸騰
1.敢死隊 動作巨星雲集
2.錄取通知書 好看的電影有點熱血沸騰的感覺
3.反斗神鷹1 動作喜劇 很搞笑 千萬別看2
4.國家寶藏 恩 挺好看
5.阿甘正傳 很壓抑的電影 到最後也得不到釋放
6.一千零一夜 故事很吸引人 結尾竟然是這樣
7.阿波羅13號 真實故事改編 還行
8.怒火救援 不錯的保鏢電影
9.重返十七歲 很好看的穿越劇
10.生存游戲 題材非常棒的電影 不拍成大片太可惜了
11.第九區 剛開始以為是爛片 沒想到越看越精彩
12.艋舺 沒想到台灣也能拍出這樣的電影 贊
13.追風箏的人 很有深度的電影
14.燃情歲月 不錯的電影 看完心情很低落
15.蠍子王 挺不錯的
16.零點爆破 就喜歡這種提心吊膽的感覺
17.天龍特攻隊 很華麗的動作電影 不錯
18.偷天換日 記住是好萊塢的不是香港的那部
79.天堂電影院 不敢說經典 但絕對是部好電影
20.超人歸來 女主太漂亮了
21.諸神之戰 不錯的神話電影
22.阿凡達 不怎樣 很明顯是抄襲宮崎駿的幽靈公主
23.雷神 故事感覺有點太假 但看得還算過癮
24.忠犬八公的故事 真實故事改編 確實是非常不錯的電影
25.龍騎士 這結局有點什麼 應該有續集才對的
26.竊聽風暴<德國> 很喜歡的電影 沒耐心看可能覺得沉悶
27.關鍵第四號 還不錯的科幻片
28.巨猩喬揚 又是美女與野獸 不過結局還好
29.奪寶奇兵 還不錯 沒有木乃伊好看
30.教父 那個時代的經典 現在看還是不錯
31.公主新娘 不知道為什麼.這電影挺吸引我的
32.七寶奇謀 不錯的電影 小孩子探險
33.成長教育 好的開始 美好的過程 讓人很不滿的結局
35.X戰警 值得一看
36.勇敢者的游戲 算是不錯的電影
37.後天 災難片 一般
38.聖女貞德《版本很多》 看這部電影主要是因為崇拜貞德
39.長大成人 很不錯的喜劇電影
40.大叔 故事感覺抄《這個殺手不太冷》但還是挺不錯的片子
41.人生遙控器 以為是喜劇 結果哭了 看完有所感觸啊
42.搏擊俱樂部 個人挺喜歡 但不適合大眾口味
43.真實的謊言 很多人說經典 個人覺得值得一看而已
44.社交網路 是沖著導演去看的 還可以
45.幸福終點站 他娘的 結局很讓人不爽
47.冒牌天神 不錯的外國喜劇
49.百萬寶貝 挺不錯的電影
50.天使艾米莉 感覺有點沉悶
53.奪命手術 看這部電影的時候感覺呼吸困難
54.熟男我愛你 浪漫的愛情
拯救大兵瑞恩 戰爭就是如此殘酷
58.貓狗大戰 有意思 狗狗太可愛了
59.真愛之吻 很有意思的詛咒類愛情電影
60.貧民窟的百萬富翁 一切都是那麼的巧合
61.突變第三型 又像恐怖 又像科幻 又像驚悚的電影
62.水果硬糖 一男一女一房間 就能拍出一部好電影 佩服
63.小屁孩日記 輕松愉快的電影
64.恐怖游輪 看到最後才會恍然大悟
65.海扁王 個人挺喜歡的 特別是小女俠
66.特工紹特 很不錯
67.斯巴達300勇士 真的是勇士
68.刀鋒戰士 不錯的動作片 劇情不夠吸引人
69.神奇四俠 不錯的科幻電影
70.一線聲機 這種電影讓人看得揪心啊
72.侏羅紀公園
73.惡靈騎士 還不錯 故事不夠吸引
74.木頭美人 很輕松的電影 很喜歡
75.神探阿黛拉 輕松的電影
76.蝙蝠俠6:黑暗騎士 可以看看
77.基督再臨 還不錯的電影
78.夜訪吸血鬼 剛開始耐心看 越看會越喜歡
79.地心歷險記 輕松搞笑型
80.神鬼傳奇之法老王的咒語
81.珍珠港 還行 比起泰坦差太遠了
82.8毫米 主要是劇情吸引人
83.我是傳奇 挺不錯的 沒有生化好看
5. 《赤裸特工》電影到底怎麼樣竟然被稱為近十年最好看的電影
《赤裸特工》的評價還可以,這部電影在豆瓣上的評分是6.3分。而且這個分數,在電影裡面應該也算中上了,所以說還是不錯的。當然,這部電影也是值得一看的。
《赤裸特工》是由Maggie Q和吳彥祖 主演的,主要講述了一個特工組織派出女殺手以跳舞女郎的身份接近目標,然後在按摩過程中扭斷目標脊柱使其斃命的故事。光看故事簡介和題材,就比較能夠吸引起觀眾的口味。
而且這部電影裡面的美女很多,劇情也很緊湊,也是從一開始故事情節就比較精彩的那種電影,看起來也不會無聊。也比較適合男孩子們的口味。不過值得注意的是,這部電影是並不適合未成年人觀看的。
女主角到最後也沒有放棄友誼,愛情和親情,以及希望與幸福,也是值得我們所有人學習的。所以,這部電影是成功的。絕對值得一看。不過這部電影在電影院找不到資源了,可以嘗試去網上找一下。
6. 有哪些經典的動作片,是殺手類型的電影值得觀看
男的特工電影很常見,但是身材火辣、性格暴力的美女特工你不一定看過多少。
女人有著天生的敏感嗅覺,作為特工,她們能更好地察覺危險,而且絕美的容顏更容易讓她們看起來溫柔可人,一旦接近目標,那麼得手殺人就是水到渠成了。
第一部:性感香艷的《赤裸特工》1、雖是商業大片但是難掩其光芒
萊昂為了救他犧牲了自己,如果說此時他的內心正如那天灑滿世界的溫暖陽光,那麼小女孩就如同在陽光的沐浴下茁壯成長的那盆蘭花,遲早有一天璀璨奪目。
《赤裸特工》和《這個殺手不太冷》這兩部電影有著本質的區別,前者真的只是一部吃快餐一般的商業大片,而後者卻實實在在的是一部世界有名的高分電影。
但是兩部電影也是有著共同之處,都是女孩學習殺手本領去殺人報仇。也是讓我們看到女孩子在作為一名殺手的時候,有著不一樣的精彩表現。或許並不那麼暴力血腥,但是卻有著十足的魅力。
7. 哪部電影讓人看了感覺能窒息一樣
庫布里克的《大開眼戒》。是晚上在教室里和老師同學一起看的。
看完之後,那種詭異、震撼、壓抑的感覺讓我一晚上都沒緩過來,連續幾天都有不好的感覺。
好久都沒有過那種顛覆性的感受了,上一次還是大學時偶然看過了禁片對於我心靈和三觀的震撼。
《大開眼戒》前半段其實都還好,從湯姆克羅斯坐計程車去偷偷參加郊外城堡里的秘密聚會的路上就開始了詭異的感覺。
從城市到郊外,從燈火闌珊到人煙稀少,一直開到沒有路燈,在一座城堡的大門口停下來。
門口站著兩個穿著黑色大衣的人,在向孤獨的計程車行注目禮。
略顯緊張的克魯斯假裝鎮定,用暗號矇混了過去,被黑衣人用車送到了豪華城堡的門口。
天氣很冷,外面很安靜。只有 汽車 輪胎碾過路面石子的聲音和發動機的輕微振動,以及 汽車 排氣管呼出的「冷氣」。
此刻太安靜了。
門口的侍者見到克魯斯下車,推開了厚重的城堡大門:
吱——————
門的聲音拖得很長。
同時,隱隱聽到了城堡內的詭異音樂,進到城堡內,帶著面具的侍者向克魯斯再次確認了密碼後,幫他收起大衣。
披著黑色斗篷的克魯斯拿出來面具戴上,順著侍者的指引走向大廳——音樂就是從這里發出的。
一個帶有宗教色彩的儀式正在舉行。
過程略。
後面就是詭異低沉的鋼琴樂+裸體美女+各種淫亂場面......
色情場面倒是沒什麼驚奇的,畢竟小電影大家都很熟悉,關鍵是配上詭異的鋼琴樂和到處是奇怪面具的場面,這些元素結合在一起,就比較震撼了。
以及,克魯斯身份暴露後,在別墅內的宗教審判式場面,那種壓迫感、無助感、階層隔膜感更是讓人後脊發涼。
更不用說克魯斯被一路跟蹤、彈鋼琴的朋友被毆打帶走、代克魯斯接受懲罰的裸女,最後出現在冷冰冰的停屍間,讓人感受到這個神秘組織的無處不在、冷酷無情和神秘力量。
這個電影的震撼很大程度上來自於詭異的音樂與詭異的布景、造型的結合。這樣,雖然沒有暴力血腥場面,但帶給人的心靈沖擊和恐怖的感覺卻更勝一籌。
來自內心深處的恐懼、寒冷與震撼,一切盡在不言中。
《狗鎮》
豆瓣 評分8.4 。
最後我想補充一句: 別隨便當聖母,是要還的 。
有人說:這是一部真正的恐怖片。
《大逃殺》
豆瓣 評分8.0 。
該片是少有的我不想重刷的電影。
這個故事的男主角告訴我們,你丑你先死,我帥我開掛;
女主角告訴我們:學好ABC,才能幹革命。
美國田園下的罪惡
該片根據真實事件改編,是美國 歷史 上針對個人犯下的最嚴重的罪行之一。
該片為我們展現的只有兩個字--- 真實 。
它不應該被人們遺忘。
有部影片,看了不僅讓人窒息!而且能讓你看完後好一陣子都緩不過神來,毫不誇張!因為這是一部雖然「不恐怖」,但卻讓人徹底絕望的片子。不要誤會,我說的不恐怖,是指感官而言,這不是依靠感官、視覺、血漿、一驚一乍來讓你感受恐怖嚇人的影片。這是一部直擊心靈,把你拽出皮囊,讓你赤裸的走了趟地獄的那種恐怖!看完後,你會感覺說不出的「恐怖!」和「心裡堵的慌」!
如果你有「膽量」、如果你想體驗「窒息」、如果你想感受「絕望」!那你可以看看這一部——《伊甸湖》!
《伊甸湖》故事非常簡單,講述了一對戀人到一處人跡罕至、風景宜人的廢棄公園「伊甸湖」露營,男主並計劃著向女主求婚的浪漫之旅。結果,浪漫之旅被一群「熊孩子」打破了!錯了,這根本不是什麼熊孩子,根本就是惡魔!與一群未成年惡魔的矛盾沖突不斷升級,最後導致男主女主雙雙喪生……就是這么個看似不起眼的故事!卻鑄就了一部讓人無比窒息、無比絕望的影片。
在這里,關於《伊甸園》的具體劇情,我不想說太多,網上太多了,一搜一大把,我只想聊聊為什麼說《伊甸湖》讓人窒息!讓人絕望!
首先,影片的定位,是有故事原型的,這么一個奇葩、恐怖、驚悚的故事,居然是根據真事兒改編拍攝的 。而且,影片的拍攝手法,鏡頭運用也都遵循寫實!這就給觀影的人創造、營造了一種身臨其境的真實感!讓我們和男主女主一同經歷了一場恐怖的地獄之旅。
其二,影片恐怖元素,也就是「反派、惡魔」的設定 ,和一般恐怖片里長相怪異、行為乖張、功能異常的那些讓人感官上感受到的恐怖不同!這部影片的「反派」就是一群本該天真無邪,本該鄰家男孩,本該天真爛漫的「孩子」!就是這種形象和行為的巨大反差,讓人無法相信。
影片中,孩子的行為一次又一次的觸碰成人(男主女主)的底線。但是,男主女主是成年人,成年人的忽悠思維、理性思維告訴他們,不能和孩子一般見識,他們還不懂事兒!但就是這種固有思維和理性導致了他們一次又一次的陷入危險和絕望!
從與野孩子之間的矛盾沖突逐漸升級的過程中。其實兩個成年人,尤其是「萬磁王」飾演的男主,有 好多次機會避開沖突,弱化沖突,甚至實現對野孩子的反殺! 太多機會了! 然而,依然是覺得就是個孩子,能把我們怎樣?我能把他們怎樣? ……結果,一次次的突破極限,野孩子們的殘忍、暴戾讓正常思維的成年人都會覺得可怕!正在觀影的你也會不斷思考,如果我遇到了這種情況會怎樣?我敢說,只要你是正常思維的人類。結果都會一樣下場!因為你面對的其實不是「孩子」,而是披著「孩子」皮囊的惡魔!
最後,當女主被現實所逼,實現蛻變,終於從逃避到反殺之後,觀眾此時是非常暢快的!太TM解氣了!當看著野孩子被女主一個個反殺成功,直至逃脫後,終於和女主一起,把壓抑在心頭的一口惡氣給呼出去了!
結果!結果!結果呢?!
這就是要說的第三點了:
當你滿懷希望,一隻腳已經踏進安全大門之時!結果,你才發現,你踏進的是另一個地獄!女主踏進的正是被反殺的孩子家裡。家裡等待著女主的正是「小惡魔」的父母——成年惡魔!
影片從側面揭示了孩子變成惡魔的根本原因,就是孩子背後的父母,也就是教育的問題。什麼樣的父母造就什麼樣的孩子。
最終的結果——唉,只能是一聲嘆息!
相信我,看完這部影片,一段時間內,你在街上看到和影片中同齡的男孩兒,都會有一絲恐怖的感覺,哪怕他們臉上掛著的是正常的微笑……
這就是這部影片讓人窒息的地方!
你!?敢挑戰看一看嗎?!
引言:看了讓人窒息的影片?我推薦電影《白夜行》。該片是由深川榮洋執導,堀北真希、高良健吾等主演的一部犯罪懸疑電影。這部電影改編自東野圭吾的同名小說,上映於2011年。
女主角雪穗有一個悲慘的童年,她的母親由於經濟困難,為了錢將她賣給了有戀童癖的典當行老闆。小小年紀的雪穗經常要在一座廢墟大樓的密室里,忍受著非人的折磨和凌辱。直到這一幕被偷偷著喜歡雪穗的亮司發現,他憤怒地殺了這個折磨雪穗的男人,哪怕這個男人是他的父親。因為一個打火機雪穗的母親成了嫌疑人,為了掩護亮司的罪行,早已對母親絕望的雪穗設計殺害了她,並偽裝成其自殺的假象。在之後漫長的歲月里,雪穗為了擁有一個順利、成功的人生,為了徹底擺脫悲慘的過去,她開始步步為營,並藉助亮司的手,在背後操縱了各種案件,除去那些擋路的人。她和亮司彼此相愛,然而為了不讓別人發現他們的關系以至於產生懷疑,他們只能裝作互不相識。最終,亮司為了讓警察不追查到雪穗用剪刀自盡,而雪穗面對亮司的屍體,轉身離去,竟然一次也沒有回頭。
該片講述了殺人案件嫌疑人的女兒雪穗和被害者兒子亮司之間糾纏多年剪不斷理還亂的復雜故事。這部電影之所以看了會讓人感到窒息,是因為影片對人性中「惡」的展示到了淋漓盡致的程度,人性的自私戰勝了世間一切美好與高尚。
外表絕美,高貴脫俗的雪穗內心卻孤獨而又殘忍,她不動聲色的把那些處心積慮的計策,慢慢呈現出來,讓觀眾感到不寒而慄。她本來是一個悲慘的受害者,然而為了避免再次遭遇悲慘的人生,她終於蛻變成為施暴者,並且從此心底沒有一點陽光。
結語:《白夜行》是一部悲劇電影。而一切悲劇的根源歸根結底還是人性的問題。人都有劣根性,當一個人控制不住自己心中的惡,做出了傷人或者傷己的行為時,就會由此而引發一系列悲劇。那些被悲劇籠罩的人也會由此而失去「從善」的可能,繼續成為悲劇的締造者。
這個把「女學生」領回家的男人,讓全世界安靜了 豆瓣評分 8.7
《超脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影,由托尼·凱耶執導,艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。
該片講述孤獨的代課老師亨利來到一所散漫的高中任教,在和學生的相處中看到了世界美麗的生活和人性的故事。
有著與學生進行某種 情感 交流的天賦,但是他卻選擇了埋藏這種天賦。為了避免和學生或者是自己的同事產生什麼" 情感 交流",他選擇了做一個代課老師,在每個學校都只呆很短的時間,然後就離開。這次他工作的地方,是一所公立學校。但這個學校的學生有每天穿著暴露似賣淫少女一般的問題學生。有外表文弱卻以虐待小動物為樂的問題男孩。總之,這所學校以學風混亂聞名,隨處彌漫的是辱罵、憤怒、爭吵、不安定。
影片頻繁地遊走於回憶與現實之間。電影中處處充斥著憤怒的情緒,人人內心都極度痛苦可以說,幾乎每一個問題學生、敏感教師都有不完美的生活經歷。在亨利閃回記憶中,外公猥瑣母親。最終導致母親吞葯自殺。他盡心照顧外公,但時刻處於崩潰的邊緣。在這部電影里,沒有一個人不是孤獨的。平日看似灑脫的男主到了深夜,會一個人在歸家列車中偷偷哭泣。內心陰暗的虐貓少年, 申辯道自己被困殺現實的空間里,趴在鐵絲網前緊閉雙眼的教師習慣了被忽視。
男主角雖然給他的學生帶去了新的色彩,可他根治不了人心深處的絕望,也改變不了病態的 社會 。人們彼此疏遠,內心支離破碎。每天結束,也許你就是人群中偏執又瘋狂的那一個。你急於融入人群,因此又一次變成了隨波逐流的群居者。為此你付出的代價,是一種長期的超脫的痛,不論幸與不幸,你的掙扎,無人能見,無人能懂。
貪多嚼不爛,我只推薦兩部我心目中最窒息,最絕望的電影
《追擊者》是根據韓國史上殺害「19條人命」的連環兇殺案改編 整部電影講述的是一個男人為了救被囚禁的女人,和一個19條人命的兇殺犯展開周旋驚心動魄的故事。 電影中導演無數次給了我們希望,卻又在過程中不斷去毀滅這些希望,到了電影的最後,明明馬上就要看到光明了,結局卻絕望讓觀眾們感到窒息。真的讓人看完以後有想打導演的沖動,但是不得不承認,這部電影真的是韓國最優秀的犯罪懸疑片之一, 重磅推薦一看!
《伊甸湖》當你被當成獵物時,是選擇奮起反抗還是逃跑?
我只是去 旅遊 的,我什麼事都沒做,碰到幾個調皮的的孩子,剛開始沒當一回事,結果這些孩子變本加厲,進而威脅到自己的生命 ,我相信所有看完這部電影的人的感受是:如果我遇到了我會怎麼辦 。整部電影,前半程主角都在選擇隱忍,觀感及其壓抑,到了後半段開始大快人心的復仇,但是到了結尾主角卻難逃厄運,正義去哪兒了?看完以後,簡直就是自我精神折磨
哪裡還有比真的《活埋》還要令人窒息的呢!
這部全程發生在一口棺材裡的驚悚劇情片,主角通過一部手機將自身的遭遇,周圍人的反應,政治的暗黑…有序串聯完美展現,最後的結局也是出人意料!
主演瑞恩•雷諾茲的演技可圈可點,近一個半小時的時間里全程蜷縮在狹窄的空間里,而且還是獨角戲,情緒的遞進層次感和壓迫感極強。
特別推薦你去看看。
談到令人感到窒息的電影,我還是首推《電鋸驚魂》第一部,這部短時間內完成的小成本驚悚電影,帶給了世人太多不可描述的恐懼。
看這個電影的最大感受可以用兩個字來形容:絕望。尤其是你將自己帶入到電影中,試圖讓自己成為電影中的被害者,你根本想不出任何辦法解救自己。每次我看著電影想到這里,都難免一陣寒慄。
所以想到看令人感到窒息的電影,可以去看看《電鋸驚魂》第一部,保證能滿足你窒息的訴求。
恐怖郵輪吧,不停的殺死自己,不停的循環,令人窒息令人崩潰。
你好,
以前看了一部災難片《後天》。給人就是窒息的感覺。
在《後天》這部電影中,主人公賀爾教授發現了一個巨大的風暴將到達美國,於是他馬上報告副總統,要求把人們撤離到安全的地方,但是副總統並不相信這些。這時,賀爾的兒子森姆正乘飛機飛往紐約,在途中他乘坐的飛機遇到一股強大的氣流,森姆特別害怕,不過最終他們還是到達了紐約。就在他們到達紐約的晚上,在北極的研究人員給賀爾發了一個電報,上面說,海洋的溫度直接下隆了十三唐,風暴來臨人們四處逃竄。這時政府才知道這是一個巨大的災難。他們找賀爾教授做分析,分析出來的結果令人難以想像,這個巨大的風暴將把整個歐洲的北部全部封凍。這時,賀爾教授想起正處在風暴風眼中的兒子森姆,於是他馬上動身,歷經千辛萬苦,終於把兒子與他的夥伴救了出來。人都說母愛的偉大,但從這部影片中我們看到了父愛的偉大,片子中體現了父親同樣是偉大的。森姆能有這樣的父親真是幸福啊!
巨大的風暴是因為人們隨意破壞環境而造成的,這叫今日種下惡因,明日自食惡果。我們這個地球太可愛了,但又太容易受到傷害。人們只有保護好環境,人類才能在地球上繼續生存
8. 《投名狀》這部電影講的是什麼意思看了沒看懂!
《投名狀》是一個殘酷、暴力、屠戮的戰爭故事。很多人沒看懂,可能是因為刪減的問題,大多數人看到的都不完整,這也是這部電影不被看好的主要原因。
《投名狀》由三人主演,李連傑、劉德華、金城武,三個人在後來結拜為兄弟,並且立下投名狀。然後大哥龐青雲設計害死趙二虎,三弟姜午陽對他崇拜破滅,誓要殺他為二哥報仇。最後龐青雲在自己最威風,權勢最高的時候被暗殺。
龐青雲是個十分有野心的男人,他所謂的感情在後期,被野心徹底沖淡。害死兄弟、納了投名狀兄弟的女人,以為自己能實現野心。可惜到最後,還是淪為他人口中的憂患,是必須被殺死的存在;趙二虎一生為“義”活,為“義”死。到死,也不知道真相;姜午陽以信念為主,相信二哥、崇拜三哥、執著投名狀。各自的活法,也讓各自有了不同的結局。
9. 吳彥祖的鬼片電影都有那些我好想看那個在車裡面發現女屍的那個
吳彥祖電影作品
2009新宿事件
2009竊聽風雲
2008如夢
2007天堂口 The Blood Brothers
2007門徒 Protege
2006夜宴 The Banquet
2006四大天王 The Heavenly Kings 演員、 導演
2006明明 Ming Ming
2005三岔口 Divergence
2005千杯不醉
2005龍刀傳奇 DragonBlade: The Legend of Lang
2005精武家庭 House of Fury
2005長恨歌 Chang hen ge
2004年 魔幻廚房(客串)
2004凶眼 Evil Eye
2004新警察故事 New Police Story
2004大佬愛美麗 Enter the Phoenix
2004旺角黑夜 One Night In Mongkok
2004千機變2之花都大戰 Twins Effect 2
2004公主復仇記 Beyond Our Ken
2004環游世界80天 Around the World in Eighty Days
20032003少年早泄
2003尋找周傑倫 Hidden Track
2003花魁杜十娘 Miss Du Shi Niang
2003新紮師妹II之美麗任務 Love Undercover II: Love Mission
2003妖夜迴廊 Night Corridor
2002豐胸秘CUP Fung hung bei cup
2002變臉驚情 Bin lim mai ching
2002想飛 Princess D
2002赤裸特工 Naked Weapon
2002新紮師妹 Love Undercover
2001重裝警察 Hit Team
2001游園驚夢 Peony Pavilion
2001頭號人物 Headlines
2001知法犯法 Cop on a Mission
2001野獸之瞳 Born Wild
2001北京樂與路 Beijing Rocks
2001偷窺無罪 (麥家琪,林雅詩)
2000刑殺之法 UNDERCOVER BLUES
2000公元2000 AD Gongyuan 2000 nian
1999特警新人類 Gen-X Cops
1999紫雨風暴 Purple Storm
1999玻璃樽 Glass Bottle
1998古惑仔之少年激斗篇 大頭仔[1]
1998美少年之戀 Beauty
1998玻璃之城 City of Glass
《第一誡》
劇情介紹:
每天,警隊大約接獲185宗電話報警求助,當中180個與打架、強奸、謀殺、搶劫、綁架有關;其餘5宗是那些「我家有點不尋常」之類的求助電話。
雜務科的責任就是負責調查這些「不尋常」的案件。 新紮師兄李國強在一次巡邏時,擊斃被通緝多年的連環殺手,及後更非自願性地被調派到另一部門——雜務科,自此展開了一連串的靈異通緝之旅。
有別於警隊除暴安良、殲滅罪惡的英勇職務,雜務科處理不尋常案件的手法,往往是耐人尋味得令人無所適從。
雜務科另一要員,性情古怪兼嗜酒如命的部門主管黃SIR,他與李SIR合力為雜務科解決每一個不尋常的求助,消除每一個求助市民的恐慌。在執行任務的同時,黃SIR煞有介事地向李SIR聲明雜務科的第一誡:這個世界沒有鬼!
事實上,這條第一誡只是個謊言。雜務科處理不尋常案件的首要任務,就是要不擇手段地隱瞞社會上的靈異事件,減低社會恐慌。 對警隊工作充滿熱誠及抱負的李SIR,有感雜務科的真正任務有違道德。為了社會安定,警員應否隱瞞真相?這樣又能否獲得真正的公義?
正當李SIR墜入思想掙扎的同時,雜務科正面臨極具威脅的連環鬼上身案件。一具窮凶極惡的鬼魂正將二人逼上死亡邊緣。。。
10. 剝削電影的子類型
剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格,特別是恐怖電影和紀錄片,剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面,剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響,例如:紙漿雜志(Pulp magazine)。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別,常常模糊類別的界線,例如:桃樂絲·維斯曼(Doris Wishman)的《我要死於女兒身》(Let Me Die A Woman)包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影,成功克服了當時嚴格的電影審查和監督,無論以多麼驚悚的主題為特色,只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事(cautionary tale),例子包括:《大麻》Marihuana(1936)、《大麻狂熱》Reefer Madness(1938)、《瘋狂性愛》Sex Madness(1938)、《老爸老媽》Mom and Dad(1945)、和《野草》She Shoulda Said No!(1949)。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness(1937),如今被認定為逸失電影(lost film)。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One(1953),是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影(biker films)。 隨後,在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影(American International Pictures)《野幫伙》(The Wild Angels)的成功,引燃了風潮,並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括:《瘋狂車手》Motorpsycho(1965)、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels(1967)、《天生失敗者》The Born Losers(1967)、Satan's Sadists(1969)、Nam's Angels(1970)、和 C.C. and Company(1970)。(請參見摩托飛車手電筒影清冊)
黑人剝削
黑人剝削電影(blaxploitation)以黑人演員為主,明顯訴求於黑人觀眾,常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人,並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」(the Man)為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯(Melvin Van Peebles)的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song(1971)。 其他例子包括: 《黑色凱撒》Black Caesar(1973)、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula(1972)、《黑色香波》Black Shampoo(1976)、《黑種治安官》Boss Nigger(1975)、《科菲》Coffy(1973)、《浣熊皮》Coonskin(1975)、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem(1970)、Dolemite(1975)、Foxy Brown(1974)、Hell Up in Harlem(1973)、《生死關頭》Live and Let Die(1973)、The Mack(1973)、《曼丁哥家族》Mandingo(1975)、《黑豹》Shaft(1971)、《毒山》Sugar Hill(1974)、《超級蒼蠅》Super Fly(1972)、 The Thing With Two Heads(1972)、和 Truck Turner(1974)。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown (1997)則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代,在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度,此子類型成為知名的日
本武士電影(chambara films),英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源,可追溯到黑澤明的作品,他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色,不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫,他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色,新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括:《御用牙三部曲》(Hanzo the Razor)、《修羅雪姫》(Lady Snowblood)、《帶子狼》、《不良姐御傳》(Sex and Fury)、和《暗殺大將軍》(Shogun Assassin)。 現代的日本電影,例如:《百人斬少女》(Azumi)和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統, 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影,則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影,例如:《機關槍少女》The Machine Girl(2008)和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police(2008)包含日本武士電影的元素,和肉體恐怖(body horror)結合.。
生態恐怖電影(Eco-terror films)聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物,造成一特定發生地點內的人類恐慌,同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代,當時對於核武試爆的憂慮,導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物,或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括:《哥吉拉》、《巨螞》Them!(1954)、和《異變》Tarantula(1955)。在1970年代對於污染增多的覺醒,此類題材再度復活,並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus(1972)、《金蛙王》Frogs(1972)、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前,為數眾多的高相似度電影(有時被視為徹底的仿製品)如雨後春筍般趁勢竄出,無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括:《大鱷魚》Alligator(1980)、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals(1977)、《巨浪白鯊》Great White(1980)、《大灰熊》Grizzly(1976)、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep(1980)、《紅海魔影》Monster Shark(1984)、《殺人鯨》Orca(1977)、The Pack(1977)、《食人魚》Piranha(1978)、Prophecy(1979)、《邊緣戰士》Razorback(1984)、《凶群出洞》Tentacles(1977)、和《追捕虎鯊》Tintorera(1977)。在這20年期間,羅傑·柯曼(Roger Corman)是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦,例如:《桑樹街》Mulberry Street(2007)和賴瑞·費斯登(Larry Fessenden)的《最後的寒冬》The Last Winter(2006),反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影(Giallo films)是義大利制的變態殺人狂電影(slasher films),聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪,以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」(Giallo)命名,取自紙漿雜志(pulp novels)的背景顏色,這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo(1963),其他例子包括:《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio(1971)、《九命怪貓》Il gatto a nove code(1971)、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo(1970)、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione(1971)、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero(1971)、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh(1971)、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino(1964)、和《黑影》Tenebrae(1982)。達里奧·阿基多(Dario Argento)、盧西奧·弗爾茲(Lucio Fulci)、和馬力歐·巴瓦(Mario Bava)是最精通此類型的導演。
在義大利,當你提供電影劇本給製片人,他問的第一個問題不是『你的電影像什麼?』,而是『你的電影像什麼「電影」?』,正因為如此,我們只能作出《生人迴避》Zombie 2(1979),絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉(Luigi Cozzi)。
惡搞電影(Mockbusters)有時稱為「重製剝削電影」(remakesploitation films),是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司:庇護所(The Asylum)喜歡稱之為「相關產品」(tie-ins),是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度,這些電影都與義大利電影業息息相關,而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來,這些電影都是如吉姆·懷諾斯基(Jim Wynorski)這類導演的主要產品,他的作品包括:《厄夜叢林2:危機四伏》The Bare Wench Project(2000)、和《巔峰戰士》Cliffhanger(1993)的仿製品《極地毀滅》Sub Zero(2005),大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注,甚至在《當地球停止轉動》上映時,企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped(2008)的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現,例如:《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas(1959)明顯仿效《黑湖妖潭》,直到1970年代才開始普及,此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash(1979)、Dünyayı Kurtaran Adam(1982)、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor(1979),其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片(Mondo films)時常被稱為驚嚇紀錄片(shockumentaries),採取類似紀錄片的形式,集中在聳人聽聞的題材,例如:來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影(shock exploitation)類似,偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾,而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane(1962),其他的例子包括:《古靈精怪東南亞》Shocking Asia(1974)、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影(Nazi exploitation;Nazisploitation;Il Sadiconazista)聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯,所施加的經常是性折磨,囚犯則通常是女性,而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7(1969),此類型的典範則是《納粹女魔頭:殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS(1974),啟動了類型電影的普及,並開創獨特的比喻手法,以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者(Dominatrix)伊爾莎(Ilsa)的人物形象,折磨德國俘虜營(Stalag)的囚犯。 其他例子包括:《納粹瘋淫史2:間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS(1977)、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp(1977)、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich(1977)、《納粹荒淫史》Salon Kitty(1976)、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp(1976)。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響,例如:皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼(Liliana Cavani)的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte(1974)。
裸體主義者電影(Nudist films)起源於1930年代,當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態,迴避了海斯法典(Hays Code)針對裸體的限制,此情況一直持續到1950年代後期,當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會(New York Board of Regents)」一案,裁定銀幕上的裸體並非猥褻,此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶(Russ Meyer)的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas(1959)開啟新頁,被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影,不帶一絲一毫的歉意,也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden(1954)淪為法院案例的主角時,這個情勢的發展,為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途,也導致裸體主義者類型顯得過時,令人玩味。 此後,裸體主義者類型分裂為二個子類型,例如:「裸體美人兒」(nudie-cutie)以裸體為特色,但是不包含肢體接觸;「性暴力女」(roughie)則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽,一方面標榜著教育性的電影,另一方面卻剝削他們的主題,將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客,盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態,然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素,就如裸體主義者天性地拒絕現代社會,以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判,認為身體羞恥等同於上流階層,裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著,以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服,所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影(Ozploitation)或稱為澳洲子類型電影(Australian sub-genre films),廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革,導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來,稅負減免和目標外銷市場,也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角,許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色,此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括:《沖鋒飛車隊》Mad Max(1979)、Alvin Purple(1973)、Patrick(1978)、和《土耳其射擊》Turkey Shoot(1982),也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!(2008)專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題,特別是關於男子氣概(尤指粗魯的澳洲男生)、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞,這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定,來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量,因而離間了澳洲的白人,使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影(Slasher films)聚焦於一位精神變態的殺手,以寫實暴力方式,跟蹤和追殺一系列的受害者,受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架,也確實在1970年代期間浮現出此類型,並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影,包括:《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street(1980)、《女生驚魂記》Black Christmas(1974)、《靈異入侵》Child's Play(1988)、《電鑽殺人魔》The Driller Killer(1979)、《十三號星期五》Friday the 13th(1980)、《月光光心慌慌》(經常被認為於1978年啟動了此類型)、《血腥情人節》My Bloody Valentine(1981)、《恐怖夜》Prom Night(1980)、《平安夜,殺人夜》Silent Night, Deadly Night(1984)、《血腥死亡營》Sleepaway Camp(1983)、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre(1974)、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders(1978)。 隨著《驚聲尖叫》的成功,此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦,既模仿變態殺人狂電影的傳統手法,也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎,也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影,持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影(Women in prison films)在1970年代初期興起,直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主,依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括:羅傑·柯曼(Roger Corman)的《籠中女》Women in Cages(1971)和《玩偶屋》The Big Doll House(1971)、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls(1973)、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls(1975)、布魯諾·馬太(Bruno Mattei)的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre(1983)、湯姆·狄賽門(Tom DeSimone)的《感化院女孩》Reform School Girls(1986)、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat(1974)。
英國剝削電影(Britsploitation films):將劇情背景設定在英國的剝削電影,有時也向漢默恐怖片(Hammer Horror)類型電影致敬。 例子包括:1974年的《惡魔墳場》(Let Sleeping Corpses Lie)和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》(An American Werewolf in London)。
李小龍剝削電影(Bruceploitation films):因李小龍之死而獲益的剝削電影,尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影(Cat III films):經過香港電影分級制度審查,限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一,而且各類型剝削電影都有代表作。 此外,西洋電影也經常被判定為三級電影,例如:《野東西》Wild Things(1998)和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則,這些電影劃分成三種類別:「准色情片」(quasi-pornographic),例如:《玉蒲團之偷情寶鑒》;「類型電影」(genre films),各類型香港電影的成人版本;以及令人不安的「情色暴力電影」(pornoviolence films),例如:《人肉叉燒包》,經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演,例如:成龍或周潤發,也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影(Dykesploitation films):以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影,例如:《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影(Eschploitation films):基督教啟示錄的末日驚悚電影。(詳見:末世論)
嬉皮剝削電影(Hippie exploitation films):關於嘻皮非主流文化的1960年代電影,嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期,好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影,卻冒充為警世的公眾訊息服務節目;事實上假裝站在道德制高點,卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口;也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活,和以「查爾斯·曼森殺人集團」(Manson family)形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影:《幻覺世代》Hallucination Generation(1967)、和Riot on Sunset Strip(1967)都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括:The Love-Ins(1967)、《精神錯亂》Psych-Out(1968)、《旅行》The Trip (1967)、和 Wild in the Streets(1968)。
美南剝削電影(Hixploitation films):關於美國南方的電影,以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬(hillbilly)角色為特色。 例子包括:《食人族大屠殺》Eaten Alive(1977)、Hillbillies in a Haunted House(1967)、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain(1964)、Poor White Trash 2(1976)、Redneck Zombies(1987)、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!(1964)。
猶太人剝削電影(Jewsploitation films):以刻畫猶太人報復對抗世仇,或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點,通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer(2003),原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》,以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心,出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影,因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實,這部電影也展示了許多此類型的元素,包括報復典型猶太人仇敵,以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子,包括:《狂熱份子》The Believer(2001)、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers(2010)、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein(2001)。
功夫電影(Martial arts films):運用各種形式的功夫,以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括:《必殺拳》The Street Fighter(1974)、和《女必殺拳》(Sister Street Fighter)系列,以及李小龍主演的電影(《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》)。
墨西哥剝削電影(Mexploitation films):關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影,經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲(Hugo Stiglitz)是此類型著名的墨西哥演員,與馬力歐·阿瑪達(Mario Almada)、費南多·阿瑪達(Fernando Almada)兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影(Ninja films):功夫電影的子類型,這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心,經常包括奇幻的元素,例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影(Nunsploitation films):以修女處於危險、或情色局面為特色的電影,例子包括:《群魔》The Devils(1971)、《煞女修羅》 Killer Nun(1978)、《聖獸學園》School of the Holy Beast(1974)、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns(2010)。
日本粉紅電影(pink films):風行於1970年代的日本性剝削電影,經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影(Pornochanchada films):巴西人率直的軟調色情電影,大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影(Stoner films):以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色;濫用大麻成為電影的主題之一,並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇(Cheech and Chong)就是好例子,最近的《豬頭漢堡包》(Harold & Kumar)電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影(Teensploitation films):以青少年為導向的剝削電影,劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」(Teensploitation)一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會,並於2004年首度列入「韋氏大字典」(Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案(murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge(1986)為此電影類型最具代表性作品,由克斯賓·葛洛佛(Crispin Glover)和基努·李維主演,丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克(Larry Clark)的電影作品《橫行霸道》Bully(2001)、《性滑板七年級》Ken Park(2002)、和《沖擊年代》Kids(1995)或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影,詳見美國國際電影(American International Pictures)。
復仇電影(Vigilante films):以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增,導致民心不安,而令這類型電影得以生根,這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》(Joe),最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》(Death Wish)系列電影,這些電影經常處理在體制內求助無門的個體,例如:《比利傑克》Billy Jack(1971)的美洲原住民主角,或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy(1973)的角色人物,以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》(Hardcore)和1976年的《除害》(Trackdown))。另外也有「治安警察」(vigilante cop)電影,系描繪一位感受到司法制度迫害的警察,諸如:《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max(1979)、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》(Dirty Harry)系列電影中的主角人物,依據傳統的觀念,這些電影並不被視為真正的警察電影,因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地,馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型,因為電影主角系為精神障礙,其他例子包括:山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs(1971)、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales(1976)、喬舒·馬克(Joel Schumacher)的《城市英雄》Falling Down(1993)、和蓋瑞·葛雷(F. Gary Gray)的《重案對決》Law Abiding Citizen(2009)。