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1. 推薦幾部好看的電影，看完之後有很深的感觸的，有內涵一點，

[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。

[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 / 義大利

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利•卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普•諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科•萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩•丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。

[西西里的美麗傳說] 義大利 / 美國

二戰時期西西里島上寧靜的小鎮，動人的婦人瑪蓮娜（莫妮卡•貝魯奇 飾），撩著波浪長發，穿著時髦的短裙絲襪，踏著誘惑的高跟鞋，煙視媚行，征服了鎮上所有男人，也包括年僅十三歲的維利圖，他悄悄地成為她的小跟班，如影隨形地跟蹤、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的和音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，戰爭雖然沒有過多影響小鎮人們的生活，卻給瑪蓮娜帶來了災難，她變成了寡婦，成為男子們話題的中心和目光的焦點，更是女人們熱烈嫉妒的對象。
她成了不折不扣的禍水，與父親斷絕了關系，被送上法庭，失去了財產，生活困頓，不得不屈服於男性的世界中，以美貌求得生存。
瑪蓮娜一步一步沉淪下去，小鎮女性的嫉妒、憤怒也漸漸爆發，天真、不諳世事的維利圖被迫面對淳樸小鎮中，人性的殘暴無情。看著已經一無所有的瑪蓮娜，維利圖竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠自己的力量，以一種出人意料的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……
請不要止步於著拙劣的劇情介紹。請您一定看看吧。
義大利國寶級美女莫妮卡•貝魯奇（Monica Bellucci），以瑪蓮娜的名義，美的無法觸及。
可以帶給人太多思考太多感慨的電影，原諒我笨拙的文字吧，只能就此止筆。

[天使之城] City of Angels 美國 / 德國

天使塞斯（尼古拉斯•凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格•瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。

[吉爾的妻子]

是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。

[春去春又來]

春天，貪玩的童僧拿著石頭，綁在魚、青蛙和蛇身上，捉弄著小生靈們。老僧發現後，用同樣的手法懲罰他，告誡他不可胡來。
夏天，十七歲的少僧為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天，一名患病少女在母親陪同下，來到寺廟拜佛求平安，並留下療養。少年開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑……
秋天，青年在外面殺人後重返寺廟，請求諒解。老僧命其刻寫心經，去掉罪孽，同時，追捕逃犯的警察也趕到寺廟……
冬天，服完刑期的中年男子回到山中寺廟，重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟，並留下了一個男嬰，希望能被收留。
之後，又一個春天到來。
起初，以為自己沒有耐力看完。可是一開始便放不下。
粗粗算來，電影里只出現了2 個主要人物，所有演員加起來也不過十個。可是故事有滋有味的上演。安靜的山水安靜的廟宇安靜的愛戀，還有最後的老者的安靜博大的寬恕。
驚心動魄卻又唯美安然.
「一番春秋一番輪回」，敬請寬恕。

[紅氣球] 法國

一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。

[獨自等待] 中國

年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜，所以，你都沒有發現。

[方糖] 韓國

幼年喪母的詩恩(林秀晶飾)對馬有著深厚的感情。與一匹叫「雷鳴」的馬更是親密無間，視為親弟弟。但詩恩的父親不願女兒走上賽馬的道路，把「雷鳴」賣到了別的地方。固執的詩恩沒有放棄當一名優秀騎手的夢想，更沒有忘記過弟弟「雷鳴」。
命運安排詩恩與「雷鳴」再次相遇。在詩恩的調教下「雷鳴」具備了賽馬的實力，詩恩准備帶著「雷鳴」參加賽馬大會。可此時「雷鳴」的身體卻出現了異樣……
馬背上的詩恩張開雙臂：「與它一起奔跑，感覺全世界都屬於我自己！」
只要與天雷在一起詩恩覺得能夠奔跑到世界的盡頭，他們的奇跡就要開始了么？詩恩把弟弟最愛吃的方糖塞滿了口袋……
關於人與動物的影片，溫馨感人。
無邊的草地，高坡，讓所有的畫面美的不沾風塵。來自最最內心的情感呼喚，無關於親情，愛情，影片觸及到的是我們這些生活在喧鬧都市的人最柔軟最純潔的心底，我們有理由為之傾倒，人與自然之間的最本能的愛，無邊蔓延吧。
我感應到你的存在，這叫人心疼得重逢。

[面紗] The Painted Veil 美國

電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特•費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。

[香草] 韓國

20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
可是中范（鄭京浩 飾）的出現讓尚銀心裡莫名有了種奇妙的感覺，因為她把出眾的中范當作了白馬王子。數次約會後，中范便得知了尚銀的病情後漸漸遠離了。倍受打擊的尚銀也不肯將實情告訴一直最信任的媽媽……
看完之後，心裡就開始疼。關於成長，關於疼惜。
20歲的尚銀有自己的童話世界，有自己的王子。還有媽媽，疼她愛她保護她的媽媽。
所有的一切，在尚銀面前都單純美好。她的小調皮，她的善良，她的小脾氣，她的單純，她的美麗，她的一切一切，足以讓我們感動，然後祝福。
像個孩子一吧。

[觸不到的戀人] 韓國

韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。

[假如愛有天意] 韓國

2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。

[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國

伊麗莎白（諾拉•瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德•洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉•波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。

[兩小無猜] 法國

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……

[兩小無猜] Melody 英國

《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。

影片結束，你想起什麼了嗎？

[千與千尋] 日本

我想關於它，向來都不缺乏贊美。

[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港

1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧

[放牛班的春天] Les Choristes 法國 / 德國 / 瑞士

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。

[戀戀三季] Three Seasons 美國 / 越南

嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。

[雛菊] Daisy 韓國

阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。

[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣

張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。

2. 跪求好看的動漫

樓主可以變變口味，其實你都看得差不多了，而且有些動漫並不是看一集就能隨便下評論的，推薦些好看的吧
Angel beats! 這個是治癒系的作品，我看了兩遍，哭了兩次，是搞笑再加些愛情的，要說校園的話……額，只是裡面有學校而已
好想告訴你，不解釋
我們的存在，還是不解釋
夏目友人帳，劇情不錯
櫻蘭高校的男公關部，畫風就不說了，劇情也不說了
快要壞掉的八音盒
會長大人是女僕
白兔糖
伯爵與妖精，畫風太美啦~~~~~~
GOSICK，畫風很精緻，歌曲也很好聽
異國迷路的十字路口，和GOSICK是一個作者
青之驅魔師，本人十分討厭熱血作品，但是這部真的很好看！
幸運星，在心情不好的時候看吧
只有神知道的世界
無口的森田同學，蠻萌的~
其實……我最喜歡的是魔法禁書目錄啦，只是不是道合不合樓主口味，還有科學超電磁炮~

3. 三毛是自殺還是他殺

是個「三極化」人物：表面極端平和，內心極端沖動，性格極端自我。

三毛的好友張南施女士說：「我絕對相信，三毛是個多重面貌、多重性格的人。」

三毛內心深藏矛盾交錯的痛苦，這種潛意識的痛苦，一旦爆發開來，精神就會崩潰!

三毛長久生存在一種表面理性、實際荒誕的潛意識心理變態氛圍之中。她的思想表現在文字中的是一種典型的精神分裂狀態：

正常的時候，極為理性、仁慈、善良、可愛、美好等。

發病的時候，首先，極端表現自己；其次極端表現周圍的他人；再次，極端表現故事情節的極善、極美、極毒、極殘、極鬼、極……等等一直極下去。她不會考慮別人怎麼想，後果怎麼樣，只管她自己自自然然，平平順順地寫她自己的「故事」。她說過，不寫愛情故事，只寫她自己的』故事」。這個她自己的故事要比一般的故事更為極端的渲染她自我虛幻的近乎完美的「愛情」。

面對讀者，三毛毫不留情的、極端的表現虛幻的真實(讀者多半不察)。比如三毛的西班牙語並不高明，她幻想說她獲得西班牙文學最高獎。比如她從來沒念過德語，但她到過德國 ，她會幻想她在德國念了幾個月書，取到德語教授資格，而且毫不保留地把這段虛幻的過程寫在書里，甚至寫在她的自傳里。比如她明明知道迦納利群島沒有美國領事館，卻會說她在這個不存在的領事館當過秘書。比如她在追求荷西，並且追到西屬撒哈拉去了，她就說成荷西追求她，荷西為她而去撒哈拉，荷西邀請她去撒哈拉的。凡此種種，她在發病或潛意識發病時，全部用在對待所有的人、事、物上面去了。於是，她在書里寫她是馬德里大學畢業。她會對葉曼女士說：「我要出家」。她會對王洛賓說： 「我愛你」。她有辦法讓當代文學大師賈平凹寫「哭三毛」與「再哭三毛」。

三毛自戀情節嚴重，她隨處輕易的抓出一個老外(老中她還不敢，因為她的讀者都是老中)，述說這個老外愛她愛得要死要活，向她求婚未遂就要自殺等等。她很感動，但她不要這個完美的老外，因為她是完美的女人。完美的女人是不可以輕易接受一個人的求婚的。三毛在這方面她會「永遠」表現下去。因為她一旦接受(當然實際不行，因為都是她虛構的)，下回就沒戲唱了。正如葉曼女士說的，三毛不能忍受沒有人追求她的時刻，那個時刻一旦來臨，恐怕也就是她生命枯竭的時刻。

三毛在1990年年底，突然跑到大漠去追求王洛賓，甚至有意去「友」賈平凹。但很可惜，王洛賓不好追求，賈平凹非她對手，她實在玩得太累，追也追過頭了。荷西早已不在她心中，臨時在空中抓一個虛無的嘔泄爾先生也是枉然。

於是，三毛苦悶到了極點，失去自我了。

她在平和的表面，激動的內心交錯之下，結束生命。

痴病纏身

1987年2月17日，三毛在寫給我的一封信中說：「我的肝功能不好，常常要累。」三毛是個瘦弱型女人，162公分的身高，50公斤的體重，要她去走世界，沒有專人在旁陪伴侍候，恐怕難以成行。三毛身體先天的基本素質不好，後天從不鍛煉。她講話細聲細語，有氣無力。她的著裝永遠是長褲長裙，寬大厚重。

1965年第一次出國是她老爸安排好的。1974年她去撒哈拉，是由荷西安排好的。

1982年去中南美洲旅行，是她特別花錢請一個美國攝影師陪伴侍候。三毛的生活太過安逸，太過依賴。她經常抱怨她的父親和母親「過份」的照顧她，讓她很受不了，甚至因而怨恨她的父母。的確，她的父母「過份」對三毛的照顧，結果「溺愛」了她，使她的身體更弱更壞。平時缺乏鍛煉不說，據說還遺傳了她母親的癌細胞基因(母親因子宮癌去世)。她抽煙抽得厲害，特別是在大迦納利島獨居時期(荷西遠在拉巴馬島，不常回去)，鄰居說她可以抽一個晚上的煙。當然，這樣下去，身體越來越壞。

後來回到台灣，三毛是個不甘寂寞的女人，自我膨脹得非常厲害，寫稿、演講、應酬、本來她可以拒絕的她不拒絕。她曾親口告訴我說，她「忙」得不能做人了!就這樣，她甘心情願的讓「別人」來殘害她，把她原本瘦弱的身體搞得「百病衍生」，病上再加病。三毛一向還有「精神病」，她一直在看精神科醫生，精神病先傷心而後直接或間接傷害她的身體。

1976年到1978年間，她在大迦納利島曾經流過產，後來又在一次車禍中造成生理上的大量流血，據說又到美國動手術切除子宮。凡此種種，使得三毛在生理上的不健全，直接影響到心理與精神方面，每每產生疑慮。因此，當她在醫院住院檢查，還未得出檢查結果，心中就七上八下，懷疑自己的身體到處有病。所以她會打電話給上海的干媽馮雛音女士說：「我全身都長了癌症!」

其實，醫院的檢查結果，並沒有三毛「幻想」的那麼嚴重。何況，癌病在初期是可以慢慢治好的，很多人在癌症末期，仍在奮斗不懈，甚至轉好的也有。三毛過不了這一關，完全是因為她身體原本不好，精神不正常，加上當時心靈的空虛、現實的打擊，精神病態已在分裂與崩潰邊緣徘徊。

於是，三毛的「恐癌症」促成了她過早的結束自己的生命。

江郎才盡

當年，三毛住過西屬撒哈拉，台灣的書商叫她編寫故事，出版後果然一炮而紅。因為，很少有台灣人去過那麼遠的地方，三毛高興怎麼寫就怎麼寫。後來，撒哈拉的故事寫完了，三毛把腦筋轉到荷西這個傻小子身上，大作愛情文章。三毛毫無忌憚的寫她和荷西怎麼好、怎麼愛。實際她追荷西，她寫成荷西追她。她在台灣沒事干就鬧自殺，她把自殺風氣帶到西班牙，她寫荷西在等她等了六年等得不耐煩，在一個飄雪的晚上想自殺(當然是為了三毛)；她寫荷西為了想念她，從別人那裡偷她的照片，拿回家掛在牆上。她好感動，她有一千個願意，打算嫁給荷西。但是還不，還不能那麼容易就嫁，三毛說她想去撒哈拉休息一陣，等回到馬德里再考慮嫁不嫁給荷西。這一段看來頗為感人，但明眼人一看就知是三毛一貫的以她自己為主的極端自戀情節的編寫手法。這個模式是：邂逅、交往、愛上她、追求她未遂、想自殺、她感動、無奈何……。

當三毛「騙」到荷西時(此處引用馬德里陳霏女士談話，請參考)，荷西成了三毛作品裡的靈魂人物。這當然無可厚非，一個活生生的人能夠成為另一個活生生的人的寫作素材，有何不可?問題是，這個活生生的作家，利用與事實相反，甚至混淆事實的情節，篡改了活生生的主角人物及其他人物，蒙蔽了所有的讀者。這些年輕的讀者為「虛偽的事實」謳歌作者，更有甚者，一個在台北姓姚的大男人，為三毛虛構她自己的愛情故事而落淚，三毛則大樂。(此處引用陳怡真女士訪問三毛記錄，請參考。)

香港的老報人張君默先生「蒙蒙查查」地和三毛通過幾十封信，被「三毛式偽善」的一貫寫作方式，以假亂真「唬」得還真以為三毛是他心目中的女神而對之崇拜至極。靜下心來，讀三毛文，解三毛惑，再看君默先生的三毛文，令人感慨系之!好一個空前絕後的「天才」!

三毛的偽善天才(請參考——李敖「三毛式偽善」一文)，不僅表現在寫撒哈拉、寫荷西、寫她自己，甚至她在寫給任何一個人的信，都會讓你覺得，三毛這個女人好可愛，好偉大，但骨子裡蠻不是那麼回事。她把多重的陰陽性格，潛移默化在現實生活里去應付包括她父母在內的所有的人。

當荷西死了之後，三毛頓然醒悟，她其實在精神上(身體上已無能為力)一直倚靠荷西的存在，不管荷西在拉巴馬工作，還是回來在她身邊，只要荷西存在一天，三毛借酒消愁，抽上整夜的煙，她還是可以有「靈感」寫下去，活下來。

之後在荷西死了的那一兩年，三毛說她可以隨時把荷西(鬼魂)叫回來，荷西還是「存在的」。她內心的自我世界，不允許曾經任她使喚的「傻蛋」離開她，即使在他死後都不可以離開她，因為三毛最後的「靈感」就只靠這些了。

畢竟，虛幻與不存在的「戲碼」不能總是演來演去就只有一套，看久了自己都煩。所以三毛好友張南施說：「後來，我不知道三毛在寫什麼了，完全看不懂了，是真是假、是虛是幻，完全看不懂了!」

三毛回到台灣以後，走了一趟中南美，寫了一本「頗不高明」的《萬水千山走遍》。

我在1995年到南美各國旅行的時候，當地華僑反映三毛不懂當地風土人情，文不對題， 「誤區」很多，他們表示不滿三毛的「閉門造車」不負責任的寫作態度。

三毛在台灣頗為風光，天天演講、應酬、接受媒體采訪，寫她並不擅長的舞台劇本，越寫越糟，以致最後寫《滾滾紅塵》這個劇本寫得灰頭土臉的，不但得不到獎，還受港台報刊的冷嘲熱諷。

三毛這下真的是「江郎才盡」，沒搞頭了。

我們這位曾想橫越撒哈拉、幻想諾貝爾獎、自諷一生的天才作家，落得無顏再見北非荷西。套一句李敖的話是，「只好一死了之。」

我們挽惜這樣一位「天才」的凋零。

幕謝了，她的故事也完了!

魂鬼世界

三毛的魂鬼世界一向熱鬧，不管是在陽界還是在陰界，她都是一個不甘寂寞的女人。早在撒哈拉時期，三毛即和死屍打交道。她住在阿雍城的墳場區(CEMENTERIO)，四周全是墳墓。她寫她在晚上回家走墳堆捷徑，她說那個時候當地埋死人只壓兩塊石頭算數。因此，所謂墳堆便是屍堆，三毛踩在死屍身上，踩啊踩的，今晚不知又踩到那一位仁兄仁妹的頭了、腳了。她在書里寫她踩到一個小孩死去母親的左手，她還在大笑中踩到死人胸口上呢。我們這位大作家真是「膽大包鬼」!太殘忍了吧?但三毛迷們不在乎，三毛的殘忍是可愛的，好啊!勇敢的三毛，繼續踩，踩他死!於是，三毛受到編輯與讀者的歡迎與鼓勵，大膽的寫更多「賅人聽聞」的虛構典故，極盡誇大與渲染之能事，什麼海水灌腸啊，洗澡刮垢啊，外星人飛碟啊，九歲女孩要嫁啊，沙伊達被強暴而死啊!

三毛越編越離譜，越編越過癮。

從西屬撒哈拉踩死屍到看人死，竟然真的看到荷西死了。三毛又極柔極殘的幻想並描寫她處理荷西屍體與埋葬的過程。讀者看到的是深受三毛式偉大愛情感動的一面，管它是真還是假，是虛還是幻。三毛啊，不論活的荷西，還是死的荷西你都愛得好。

三毛啊，你真了不起，你是亘古以來，世界最偉大的愛情之神!

事實上，荷西死了，三毛是非常鎮定的。

三毛說，荷西你死了，沒關系，我可以施法把你叫回來。荷西生前是我說了算數，死後當然也由我擺布使喚。於是，三毛自說自話，眾人姑妄聽之。打從迦納利島叫荷西回來，一直叫荷西叫到台灣島。除了在迦納利島曾受三毛「召」荷西之害的張福瑞夫婦及受三毛「召」荷西之嚇的島上鄰居好友不以三毛裝神弄鬼為然之外，多半不知情者都認定三毛通靈，神通廣大(香港倪匡之類尤其推崇，極盡奉承阿諛之能事)。沒人會說三毛 「妖言惑眾」，因為她死了「心愛的」丈夫，大家同情她，任由她「呼喚荷西。」正如葉曼女士說的：「玩這叫鬼魂的把戲，適可而止，玩過頭了，必然走火入魔，陷入萬劫不復之地!」

葉曼女士曾勸告，三毛應該去看紅紅的太陽從東方升起，她卻背道而馳，去叫黑黑的鬼魂從陰間出來。

三毛曾說她走過陰間，她可以隨意的把荷西叫來叫去。她曾把死去多年的乾爸香港作家徐訐叫來談話，記下說話內容，自己簽上徐訐的名，拿到香港徐家「邀功」，結果當場被徐家訓斥一番，說她胡說八道。

台灣《普門》雜志，1996年5月刊，第12頁有這么一段文字：「影視紅星林雁聽信風水師的話，以為家裡有鬼，最後精神崩潰，舉槍自殺。名作家三毛經常與靈媒溝通，結果寧願舍棄人間生活，到鬼域與親友作伴。」

這些行為是多麼愚痴啊!

玩鬼魂玩多了連被她玩的鬼魂都會生厭的。三毛說：「我這一生就是要把它痛痛快快地玩掉!」三毛的精神與肉體「玩」得越來越弱了，正如她向母親說的：「我太累了。」 三毛已經玩夠了，再也玩不下去了。就在她入院檢查身體的時候，大概所有的鬼魂(如果有的話)都來看她。三毛向她母親說她看到許多長了翅膀的小孩，意思是小天使們要來接她上天堂去了。

大概就是這樣吧!魔鬼與天使(如果有的話)都來接她，把她接到那個她想去的世界了。我們希望三毛去的地方是天堂世界，不是她嚮往的魂鬼世界。

4. 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

5. 電影《海上鋼琴師》是哪年的作品

海上鋼琴師》，義大利電影，導演是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。電影簡介原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。 義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。 編輯本段劇情簡介 一九零零年的第一天。郵輪弗吉尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。 善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他識字，從不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，所以不許他離開船艙一步。 在1900八歲時，Danny Boodman因為船上的機械操縱失誤死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。 幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興隨想的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900看著他的說：「去它的常規。」 （Fuck the regulations） 幾年後，成人的1900成了弗吉尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是卻能在鋼琴上幻想世間的一切，在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人 《海上鋼琴師》宣傳海報(14張) 十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。 Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。 之後，人們對1900音樂才華的廣為傳頌，爵士樂的始祖Jelly Roll Morton自認自己的才華無人能及，因而向1900發起挑戰。最終1900獲勝，這次比賽更加讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲柔情似水的曲子。（那個女子就是拉手風琴的農民的女兒，那個老人曾與1900在船艙內交心暢談過。他來到了美國，開立了一家魚店，開始了全新的生活。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把他的音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。於是他與愛情失之交臂。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄） 在女孩下船之後，Max和1900誰都沒有再次提起那個女孩，1900依舊彈著鋼琴，但心裡卻一直牽掛著女孩。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在至少十二次航行後的某個春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯， 海上鋼琴師 劇照(12張) 但當他走到船梯的一半時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然摘掉頭上的禮帽並將之拋了出去，禮帽掉在了船與大陸之間的海面上，然後1900轉過頭，返回到了船上。他對Max說，我再也不下船了。自此，他與世界失之交臂。 直到許多年後，大戰結束，早已離開弗吉尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，他說出了當年他未能下船的原因：世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，那些城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭，而不願意茫然無措的面對一個無邊無際，無所適從的生活。Max無法勸他下船，最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。 那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著舊小號與1900的音樂傳奇，Max離開了，從此，只有Max一個人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。 以下主要是加長版增加的內容： 1、0分20秒加長版的開場鏡頭是由小號轉向長長的黑石板階梯，剪輯版直接是階梯。 2、4分10秒當船上的旅客歡呼「美國」到了，海面上出現了自由女神的水中倒影。 3、18分40秒丹尼疼愛地抱起滿身臭屎的TD LEMON，哼唱著「THANKS DADDY」，哄他睡覺。 4、23分20秒 1900長成了淘氣的小男孩，船上的醫生給他檢查身體，廚師們都很寵愛他，充許他在廚房玩，正當他拿了個大蛋糕准備溜走，迎面卻撞上船長，最後他終於不能忍受船長的教訓，猛的把蛋糕扣到他臉上，從此以純真和叛逆示人。 5、30分失去了丹尼的1900開始沿著音樂聲走向頭等艙舞廳，他看到了一個正在穿長筒絲襪的女人，鏡頭只給了女人的腿部特寫。 6、32分10秒船長找來了警察，說1900在船上的身份不合法，要求把他送到孤兒院，可人們找遍了全船也沒有1900的影子。 7、38分馬克斯在樂器行發現了1900的那架鋼琴。 8、43分10秒馬克斯到船上當了號手，可他只能在搖晃的船艙中連滾帶爬。 9、51分50秒馬克斯找到了就要被炸毀的船，可人們卻阻攔他上船找人，馬克斯跟他們大打出手，又和船長發生了激烈的爭吵。 10、54分在1900正式在頭等艙舞廳演奏前，多了一個開場。在其後的演奏鏡頭中加了旁白。 11、59分40秒1900的演奏才華受到了美國國會議員的傾慕，當船一靠岸人們匆匆離去時，議員獨自留下來對他表達了崇拜。 12、60分50秒冬天甲板上落滿了雪，乘客們打起了雪仗。 13、71分處少了剪輯版的45分鍾處的一段4分多鍾的內容：深夜人們已睡去，1900還獨自坐在鋼琴前邊演奏邊凝思，不覺中有個中年男人來到他身旁，用法國風琴為他伴奏。交談中男人講述了自己的家境經歷，此行的緣由和大海給予他的人生啟示。這段輕悠低緩的對白只有剪輯版中才有，加長版卻沒有，比較奇特。 14、80分50秒馬克斯繼續帶著人在廢棄的船艙中尋找1900，他向人們提起了鋼琴較量的故事。 15、122分馬克斯溜回琴行想要拿走那張唱片模板，被老店主發現，馬克斯激動地對他講述了當那個女孩下船後，1900內心的波瀾。 16、135分40秒當1900決定永遠不下船之後，馬克斯深深的為他感到惋惜，在兩人的共同演奏時，他不禁淚流滿面。感謝支持無憂影視網路：www.177580.com www.cn5156.cn

6. 天堂的孩子電影觀後感5篇

天堂的孩子觀後感

這天我和母親一齊觀看了《天堂的孩子》這部電影，影片中講述了小阿里為給妹妹尋求一雙小鞋子的感人故事。

阿里他們家很貧窮，連買鞋子的錢也沒有。妹妹的鞋子破了拿去鞋店修補了，這一天阿里取過妹妹被補好的鞋後又去買馬鈴薯，在買馬鈴薯的時候，一個收破爛的人沒看見黑兜兜里裝的是一雙小鞋子，以為是垃圾把它拿走了。阿里買過馬鈴薯後發現妹妹的鞋子不見了，著急的找來找去，但還是沒找到，阿里失望急了。回家後，阿里把事情的經過告訴了妹妹，阿里和妹妹決定輪流穿哥哥阿里的球鞋。他們兩個就一向這樣換穿著鞋跑著接力賽。為了掙錢，阿里和父親去當園丁，最後也沒有成功。小阿里決定去參加學校的長跑比賽，正因第三名有一雙球鞋。比賽開始了，阿里用盡力氣跑啊跑，不留意摔了一跤，但一想到妹妹丟失的小鞋子，就鼓起勇氣繼續向前跑，最後得了第一名。阿里的鞋底也磨破了，腳也磨出了泡但還是沒有得到一雙鞋子。但是，影片的最後在回家的路上父親給阿里和妹妹都買了一雙新鞋子。

這部電影讓我明白了不論我們是富或窮，只要一家人在一齊過得開心快樂，就是真正的幸福。(lz13)阿里和妹妹莎拉都是個懂事的孩子，他們雖然生活在貧困的家庭里，但他們一家人相親相愛的生活在一齊就是幸福的。這是我看這部電影最大的收獲，以後我也必須和我的弟弟好好相處，照顧好弟弟，保護比我更弱小的，做一個和阿里一樣懂事的小孩子!

天堂的孩子觀後感

這天上課老師讓我們觀看了伊朗電影《小鞋子》。觀看的過程中，心中充滿了感動，感覺到我們的確有太多的細節在繁忙的現代生活中被忽略了。

電影的資料大致是：小哈里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每一天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每一天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，正因他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種.種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。

哈里看到全市長跑比賽的通知時，最後哀求老師批准他參加比賽，正因比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，哈里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，之後他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，哈里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。回到家中，妹妹難過地走開了，哈里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨爛了，哈里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群魚向他游來。

天堂的孩子觀後感

一向不喜愛看這類反映社會底層類似悲慘世界的電影，在我的影響中，這種電影的基調只有灰暗，對貧窮的抱怨和心靈的扭曲，因此，我喜愛好萊塢的那些動作，科幻，冒險之類的電影，深深的沉迷於華麗的視覺沖擊，這是其他類型的電影所無法超越的。看完《小鞋子》後，我發現，原來，並不是所有反映貧窮生活的電影都是灰暗的。這部電影用最簡單的語言，最真實的畫面，觸動了每個人心中最柔軟的部分，給人以人性的反思。這是好萊塢令人炫目的特技，耀眼的明星所無法比擬的。

相比「小鞋子」而言，我更喜愛這部電影另一個名字——「天堂的孩子」(ChildrenofHeaven)，這個名字似乎更能表現洋溢在影片中溫暖和感動。

阿里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，貧窮的家境，生病的母親，嗷嗷待哺的小妹妹，這對小兄妹的眼中過早地出現了對生活的無奈。只有9歲的阿里在丟失了鞋之後，清醒的告訴妹妹：「我不是怕挨打，只是父親要到月底才有錢，此刻買鞋只能去借，你要懂事點。」妹妹只能難過地低下頭。於是兩人瞞著父母達成協議，共用一雙鞋。於是一雙破舊的球鞋每一天在兩兄妹的腳上輪流交換著。為了安慰妹妹，阿里送她新的鉛筆和圓珠筆，看到妹妹欣喜的笑容，阿里也真心的笑了。看到這兒，我頓時覺得他們眼裡散發出的光芒讓全世界都失色了。小小的阿里對妹妹的關心，對家庭的關心，對於一個9歲的小孩子似乎來的不可思議，回想我9歲的時候，生活好像還充滿著幻想，被一大群人寵愛著，玩具多得房間里放不下，只有像阿里這樣家庭出身的孩子才會早早得體會到生活的艱辛，早早得為家裡做著力所能及的事情。

我們從整部影片中看到的，只是一些善良的人在做著善良的事，這些事在平常只是一些很容易讓人忽略的生活細節。但就是這些「生活細節」表現出貧困區人們對生活的熱愛，對家人朋友的關懷，讓人不得不感動。

有一個場景讓我記憶猶新，阿里和莎拉在天井邊一齊洗鞋子，一齊吹肥皂泡玩，五顏六色的泡泡好像是孩子們編織的美麗的夢。阿里之後跟隨父親去富人區打工，那個住在豪宅里的孩子熱切地叫著阿里，想找他一齊玩。看著富人孩子和阿里盪鞦韆，父親在一旁給花施肥，這樣的畫面讓我突然想到一句話：豪宅，天堂一樣花園，成堆的玩具，上等的衣物，都比不上跟同伴一齊爽朗的開懷大笑，和一家人聚在一齊時的天倫之樂。這樣想，我就覺得，阿里看似貧窮，其實他很富有，正因他能夠跟妹妹在陽光下放肆的笑，跟親人擠在同一間屋子裡，共同構成一個家，相比較那個看似富有實際貧窮的孩子，他才是真正生活在天堂里的那個。

還有一些場景都讓人印象深刻。土豆店老闆看到阿里在打翻了他的貨物筐子後，並沒有責打阿里或者讓他把東西都收拾好，只是把他罵走而已;雖然父親脾氣火爆，但他仍然盡心盡責得履行一個作為一家之主的職責，賺錢養家;阿里一家人都不貪圖別人的東西，即使面前放著一大袋糖，但他們不拿，「正因這是清真寺的東西，他們堅信我才交給我保管」，即使在祭祀時負責看管大家的鞋子，但他們從不拿走一雙，正因這是別人的東西;莎拉看到自己的鞋子穿在別的小女孩腳上時，想要跟哥哥一齊把鞋子要回來，但看到小姑娘的盲人父親時，跟哥哥對視一眼，一齊轉身走了，正因他們認為別人比自己更需要這雙鞋;那個小女孩在撿到莎拉一不留意丟掉的筆時，盡管愛不釋手，但仍然將筆還給了莎拉，兩人也因此成為好朋友;路邊的好心人替莎拉追回掉在河裡的鞋子……跟這些場景構成鮮明比較的是在富人區時，盡管四周是成片的綠蔭和華麗的豪宅，但人與人之間交流的唯一工具只有冷冰冰的對講機。其實，在此刻的社會，尤其是繁華的城市裡，人情的溫暖早已在鋼筋水泥的高樓中消逝，在一幢小高樓中住了好幾年而不知道鄰居是誰的現象比比皆是，人文關懷更是被當作茶餘飯後的談資來娛樂大眾而已。人與人之間的交流永遠都帶著功利性，這樣純

真的情感早就不存在了。對生活失望的人越來越多，自殺率不斷升高，正因他們心中已無所愛，相比這些雖然貧困但始終對生活滿懷期望的社會底層人民，那些輕生的人很可憐很可悲。

回到影片中，阿里看到長跑比賽的海報之後，苦苦哀求老師准許他參賽，正因第三名會得到一雙球鞋。看著那雙大大的充滿淚水的眼睛，是誰也拒絕不了的吧。在比賽中，阿里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，之後他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中「不幸」得了冠軍。當所有人都在為這位小冠軍喝彩時，阿里看著那雙嶄新的球鞋，難過地哭了，別人當他是喜極而泣，誰知道，這個小男孩抽泣的悲傷是他心中的期望的破滅。看到這兒，我突然覺得很難過，心裡堵得想用眼淚來釋放，曾幾何時我以為自己已經遺忘了這樣的感覺，不是正因什麼所謂的精神什麼所謂的浮誇的感動。僅僅是他那份純真的堅持，就為了一個目的，就是為了心中的期望，不管怎樣樣就算累趴下也要堅持的向它靠近。這份堅持，難道只有在孩提時才那麼強烈那麼無畏那麼不可抗拒嗎?慢慢長大的我們卻在長大中迷失了我們最就應堅持的東西!

阿里不安地回到家後，應對妹妹信任和期盼的眼神，他低下了頭，妹妹失望地離開，剩下阿里獨自一人舔舐著悲傷。鞋子已經磨破了，小腳上也長滿了水泡，阿里忍著劇痛，默默地脫下鞋襪，將腳浸在水中。留給阿里的最後一個場景是，在暈藍的池水裡的一雙小腳，一群金黃的金魚游到了周圍，在徘徊，在嬉戲，在靈動的搖擺著精緻的身軀。

影片的最後，他們父親的車後座有一紅一白兩雙新鞋子，被壓在蔬菜的下方，暗示著，他們的生活仍在繼續，或者還會更好。

天堂的孩子觀後感

懂事的兄妹為了不給已經十分貧窮的家庭帶來負擔，就輪流穿阿里的球鞋，阿里為了再給妹妹買一雙鞋於是，懂事的阿里就和父親一齊去郊區當園丁。賺到錢後阿里暗示父親給妹妹買一雙漂亮的球鞋，但是，失敗了。之後學校里舉行了一個長跑比賽，阿里懇求老師能讓他參加比賽，原因是第三名能夠獲得一雙球鞋，但是，阿里一不留神就獲得了第一名。阿里雖然獲得了第一名。可他怎樣也不開心。失望的阿里脫掉了那雙球鞋，把自己的腳浸泡到了水池裡……

同樣是一雙普通的鞋，可它卻能給人們不一樣的命運。我真為阿里和他的妹妹感到同情，我們的生活可能比他們的生活好上10倍，100倍。可那一雙鞋或許有些人體會不到其中的辛酸，但這付出的一切都是值得的。

妹妹的鞋子是美麗的，但我們能感受到貧困生活中用金錢買不到的期望與溫暖。

天堂的孩子觀後感

出生於一個平困家庭的孩子。弱不禁風的母親;考給別人端茶遞水，來養家糊口;瘦小的妹妹。但小阿里從不埋怨，正因他「人窮志不窮」，就圍繞著一個簡單，而又深邃的字「愛」。

我們就應以小阿里為榜，好好學習，不好做家中的「小皇帝，小公主了」而是要做家人的避風港，讓辛苦了一輩子的他們好好休息。做子女的總應向父母盡一份孝心。人活著總要懂得感恩。

阿里在買菜的時候，不易丟了妹妹僅有上學的鞋。他焦急萬分，但也無事於補。就為了一雙在我們現實生活中不起眼的鞋，而東奔西走地尋找。我們可謂是身在福中不知福，還不知滿足，你覺得慚愧嗎!當我看到阿里妹妹對鞋的渴望時，讓人倍感憐憫，有些引咎自責。平常生活中買對我們沒有絲毫聯系的東西，就能夠把這些錢捐獻給他們買鞋了。他們就會高興的一夜睡不著覺。我們要珍惜此刻的生活，人壽幾何?逝如朝霞。時無重至，華不在陽。

但在費勁了九牛二虎之力之後，獲得長跑參賽權，不禁歡天喜地，只要跑到第三名，就能夠給妹妹一雙新鞋了。但在比賽中，滿腦都是妹妹渴望鞋的時刻，使他沖昏了頭腦，一不留意跑了第一名。

7. 美麗傳說電影完整版時長多少分鍾

完整版109分鍾，美國剪輯版92分鍾。

劇情簡介

1941年春末的一天，雷納多·阿莫魯索初次見到瑪蓮娜。她留著波浪狀黑亮的秀發，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。

她的一舉一動引人注目，勾起人們的遐想，她的一舉一動笑靨如花，叫男人心醉，女人艷羨。瑪蓮娜像女神一樣征服了這個海濱的天堂樂園。

十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪藤本植物的漩渦,，他不僅跟著其他年紀的青少年一起騎自行車，穿梭在小鎮的各個角落，尋找瑪蓮娜的誘人的輪廓和萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形的跟監，偷看她的生活。

她搖擺的身材，她聽的音樂和她的貼身衣服都成為這個荷爾蒙泛濫的青少年最侍臘真實和美麗的情慾幻想。然而，通過雷納多的眼睛，人們也看到瑪蓮娜陷入了越來越黑暗的境地，她成了寡婦。

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9. 天堂電影院海上鋼琴師為什麼會有完整版和不完整的

有區別，對主旨映像不大。verycd有加長版http://www.verycd.com/topics/202641/

天堂電影院少了一個做ai的鏡頭，海上鋼琴師少了一段1900小時候在廚房用蛋糕丟人的鏡頭，還有1、0分20秒加長版的開場鏡頭是由小號轉向長長的黑石板階梯，剪輯版直接是階梯。
2、4分10秒當船上的旅客歡呼「美國」到了，海面上出現了自由女神的水中倒影。
3、18分40秒丹尼疼愛地抱起滿身臭屎的TD LEMO，哼唱著「THANKS DADDY」，哄他睡覺。
4、23分20秒 1900長成了淘氣的小男孩，船上的醫生給他檢查身體，廚師們都很寵愛他，充許他在廚房玩，正當他拿了個大蛋糕准備溜走，迎面卻撞上船長，最後他終於不能忍受船長的教訓，猛的把蛋糕扣到他臉上，從此以純真和叛逆示人。
5、30分失去了丹尼的1900開始沿著音樂聲走向頭等艙舞廳，他看到了一個正在穿長筒絲襪的女人，鏡頭只給了女人的腿部特寫。
6、32分10秒船長找來了警察，說1900在船上的身份不合法，要求把他送到孤兒院，可人們找遍了全船也沒有1900的影子。
7、38分馬克斯在樂器行發現了1900的那架鋼琴。
8、43分10秒馬克斯到船上當了號手，可他只能在搖晃的船艙中連滾帶爬。
9、51分50秒馬克斯找到了就要被炸毀的船，可人們卻阻攔他上船找人，馬克斯跟他們大打出手，又和船長發生了激烈的爭吵。
10、54分在1900正式在頭等艙舞廳演奏前，多了一個開場。在其後的演奏鏡頭中加了旁白。
11、59分40秒1900的演奏才華受到了美國國會議員的傾慕，當船一靠岸人們匆匆離去時，議員獨自留下來對他表達了崇拜。
12、60分50秒冬天甲板上落滿了雪，乘客們打起了雪仗。
13、71分處少了剪輯版的45分鍾處的一段4分多鍾的內容：深夜人們已睡去，1900還獨自坐在鋼琴前邊演奏邊凝思，不覺中有個中年男人來到他身旁，用法國風琴為他伴奏。交談中男人講述了自己的家境經歷，此行的緣由和大海給予他的人生啟示。這段輕悠低緩的對白只有剪輯版中才有，加長版卻沒有，比較奇特。
14、80分50秒馬克斯繼續帶著人在廢棄的船艙中尋找1900，他向人們提起了鋼琴較量的故事。
15、122分馬克斯溜回琴行想要拿走那張唱片模板，被老店主發現，馬克斯激動地對他講述了當那個女孩下船後，1900內心的波瀾。
16、135分40秒當1900決定永遠不下船之後，馬克斯深深的為他感到惋惜，在兩人的共同演奏時，他不禁淚流滿面。

10. 海上鋼琴師三部曲

海上鋼琴師三部曲:《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》。

這三部作品是義大利新寫實主義導演托納托雷的代表作品，合稱時空三部曲。又稱尋找三部曲，亦稱回家三部曲。

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，於1998年10月28日在義大利上映。該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。該片4K修復版於2019年11月15日在中國內地上映。

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