貓王藍色夏威夷電影免費

『壹』 貓王的圖片和簡介

貓王（埃爾維斯·普雷斯利）指埃爾維斯·普雷斯利（美國搖滾歌手、演員）。

埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生於美國密西西比州圖珀洛，美國搖滾歌手、演員，畢業於L.C.休姆斯高中。

1954年，錄制歌曲《That's All Right》而出道。1955年，簽約美國廣播唱片公司子公司勝利唱片。1956年，個人首部電影《溫柔地愛我》上映，同年發行個人首張錄音室專輯《Elvis Presley》。1958年，加入美國陸軍，入伍兩年。

1960年，留名好萊塢星光大道。1961年，主演喜劇電影《藍色夏威夷》，其原聲帶在美國專輯榜蟬聯20周冠軍。1968年，憑借專輯《How Great Thou Art》第10屆格萊美獎最佳神聖表現獎。1971年，獲得格萊美終身成就獎。

1973年，他在夏威夷的演出直播獲得了1億的觀看量。1977年8月16日，因心臟病突發去世，享年42歲。

1986年，入駐第一屆美國搖滾名人堂。1987年，第14屆全美音樂獎為其頒發了終生成就獎。1998年，RCA唱片為其頒發「世紀藝人」特別紀念獎。2002年，其美國冠軍單曲合輯《ELV1S： 30 #1 Hits》發行。

2004年，在《滾石》評選出的「史上最偉大的50位流行音樂家」中排名第三，同年其主演的電影《脂粉貓王》入選美國國家電影目錄。2008年，在《公告牌》評選的「在Hot 100單曲榜中上榜曲目最多的藝人」中名列第一。2018年，被追授總統自由勛章。

早年經歷：

1935年1月8日，埃爾維斯·普雷斯利生於密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭。童年時，他經常在教堂里演唱福音。1938年，父親因篡改了地主和僱主的賬單而入獄，家裡的房子被沒收，埃爾維斯只好搬到親戚家住。

1941年，埃爾維斯進入East Tupelo Consolidated讀小學。1945年，他參加了密西西比—阿拉巴馬州博覽會，並以一首《Old Shep》取得二等獎。

1946年，埃爾維斯·普雷斯利進入了米拉姆小學讀六年級。1947年，他通過同學認識了鄉村音樂歌手Mississippi Slim，同年在Mississippi Slim的幫助下進行了兩場現場演出。

1948年，隨家人遷到孟菲斯，他開始接觸一些職業樂手，參加過四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」的演出。16歲時，他就開始打工，以掙錢貼補家用。

1953年，從L.C.休姆斯高中畢業，但音樂課成績只拿到了C；8月，為了給母親送生日禮物，他在SUN唱片公司老闆薩姆·菲利普斯名下的一家錄音棚灌錄了歌曲《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》；錄制期間，他邂逅了馬里恩·凱斯克，並獲得了馬里恩的賞識。

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入伍經歷：

1953年1月，埃爾維斯·普萊斯利在孟菲斯徵兵委員會注冊。按照當時美國的徵兵法，年滿18歲、身體健康的年輕人都有義務服兩年兵役，然後再服四年預備役。

1957年12月20日，埃爾維斯·普萊斯利接到了入伍通知。1958年3月24日，他正式加入美國陸軍，編號53310761。他和戰友一起來到阿肯色州的沙菲堡兵營接受了新兵訓練。

新兵訓練結束後，埃爾維斯被分配到第2裝甲師接受坦克兵訓練。在為期10周的訓練中，埃爾維斯掌握了M-48「巴頓」主戰坦克的駕駛、裝彈和射擊技術。此後埃爾維斯又被分配到第3裝甲師。

1958年9月，埃爾維斯·普萊斯利被派駐德國弗雷德堡，埃爾維斯被分配在第32裝甲團第1營C連偵察排。駐德期間，埃爾維斯因為槍法准獲得過獎章。

1960年2月，埃爾維斯·普萊斯利晉升為中士。此後，他結束了在德國的駐扎，回到美國。1960年3月，埃爾維斯·普萊斯利正式退伍，退伍費為109.54美元。

後世紀念-貓王故居：

埃爾維斯·普雷斯利的故居名為「優雅園」，他離世後被埋葬於優雅園中。2006年3月，優雅園正式被認定為美國國家級歷史性地標建築。在優雅園里，遊客可一路參觀客廳、廚房、餐廳、卧室、「沉思園」。

還有一個項目「透過獨女莉莎的眼睛看貓王」，參觀者能夠看到許多紀念品，包括埃爾維斯·普雷斯利的演出服、各種衣物，和記錄了埃爾維斯·普雷斯利有關家庭生活的錄影。而二樓不能對外開放。

『貳』 貓王是怎麼死的

貓王死於心臟病，其實和他自身的健康狀況也有關。

20世紀70年代，由於生活壓力，埃爾維斯·普雷斯利開始暴飲暴食，並且喜歡吃垃圾食物，這導致了他中年發胖。他因為害怕臃腫的身材會讓他在歌迷中的形象大打折扣，所以他同時患上了焦慮症、失眠等症狀，於是他開始吃葯治療，甚至酗酒、服食麻醉劑、興奮劑。

1973年10月，埃爾維斯·普雷斯利因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，而經紀人帕克此時採用壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。

埃爾維斯為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命地巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物。1977年4月初，埃爾維斯·普雷斯利再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。

1977年8月16日，埃爾維斯·普雷斯利因心臟病突發在家中的浴室里去世，享年42歲。

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埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生於美國密西西比州圖珀洛，美國搖滾歌手、演員，畢業於L.C.休姆斯高中。

1954年，錄制歌曲《That's All Right》而出道。1955年，簽約美國廣播唱片公司子公司勝利唱片。

1956年，個人首部電影《溫柔地愛我》上映，同年發行個人首張錄音室專輯《Elvis Presley》。

1958年，加入美國陸軍，入伍兩年。1960年，留名好萊塢星光大道。

1961年，主演喜劇電影《藍色夏威夷》，其原聲帶在美國專輯榜蟬聯20周冠軍。

1968年，憑借專輯《How Great Thou Art》第10屆格萊美獎最佳神聖表現獎。

1971年，獲得格萊美終身成就獎。1973年，他在夏威夷的演出直播獲得了1億的觀看量。

1977年8月16日，因心臟病突發去世，享年42歲。

1986年，入駐第一屆美國搖滾名人堂。1987年，第14屆全美音樂獎為其頒發了終生成就獎。

1998年，RCA唱片為其頒發「世紀藝人」特別紀念獎。

2002年，其美國冠軍單曲合輯《ELV1S： 30 #1 Hits》發行。

2004年，在《滾石》評選出的「史上最偉大的50位流行音樂家」中排名第三，同年其主演的電影《脂粉貓王》入選美國國家電影目錄。

2008年，在《公告牌》評選的「在Hot 100單曲榜中上榜曲目最多的藝人」中名列第一。

人物逝世

1977年8月16日，埃爾維斯·普雷斯利因心臟病突發在家中的浴室里去世，享年42歲。

8月18日，埃爾維斯·普雷斯利被葬於森林山公墓，墓碑在他母親的墓旁，之後有三名歹徒意圖盜走埃爾維斯的遺體，於是在父親的決定下，埃爾維斯與母親遷葬到「優雅園」內。

『叄』 艾爾維斯 普雷斯利求大神幫助

出生國籍： 美國 出生時間： 1935 死亡時間： 1977 風格類型： Pop(流行) Pop/Rock(流行/搖滾) Rock & Roll(搖滾) 1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州。 1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》。 1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》。 1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片。 1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》。 1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人。 1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市。 1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜。 1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首。 1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽下一紙合約。 1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一名，同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟 1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲。 1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映。 1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周。 1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市。 1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定。 1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名。 1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映.這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子。 1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映。 1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍。 1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行。 1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行。 1961年11月《Little Sister》又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座。 1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎。第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久。 1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜。 1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮。 1968年2月1日女兒麗莎誕生。 1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名。 1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會。 1969年8月23日專輯《Form Elvis In Memphis》進入英國專輯榜中再登榜首.這也是自1962年專輯《Pot Luck》後第一次登上專輯冠軍。 1969年9月《Suspicious Minds》登上美國榜冠軍，兩個月後也在英國榜榮登冠軍。 1970年7月11日《Of Wonder》發行。 1970年11月11日電影《That's The Way lt Is》首映。 1971年1月9日貓王被選為「美國十大傑出青年」 。 1971年9月8日榮獲「平克勞斯貝終生成就獎』。 1971年11月專輯《That's The Way It Is》發行。單曲《It Just Can't Help Believe In》在排行榜內停留16周。 1972年6月9曰，在紐約麥迪遜花園廣場舉辦現場演唱會被評為是「成功的商業表演機械」，在現場賣出了專輯100萬張左右。 1973年1月14日在電視特別節目《Elvis Aloha Form Hawaii》經由衛星向全世界實況轉播，約有一億人觀看。立刻推出的兩張一套專輯，也成為他自1964年專輯《Roustabout》後第一次登上專輯榜冠軍。 1973年10月9日與妻子普琳希拉離婚。 1976年9月4日專輯《The Gril Of My Best Friend》再版，同時專輯《Suspicion》也因同樣的情況再版，爬升至第九名。 1977年B月10日最後一張單曲《Way Down》發行。在貓王死後登上冠軍寶座。 1977年8月16日貓王在自己的豪宅內辭世。 1977年9月10日在英國，貓王有14張專輯在進入前60名榜內，他的《40 Greatest Hits》再次榮登榜首位置，並賣了200萬張。 1992年8月12曰RCA唱片公司和美國錄音業協會聯合頒發了11O張金唱片、白金唱片、多白金唱片及各單曲等獎項給貓王的後人。這也是在歷史上獲得最多的金唱片、白金唱片的紀錄。

『肆』 kailani作品有哪些

kailani作品有《Hawaii Five-O》、《藍色夏威夷》：
1、《Hawaii Five-O》
《Hawaii Five-O》是一部在CBS電視台1968-1980年播出的經典劇集,故事發生在夏威夷的一個虛構的警察部門,看來有夏威夷這個背景,這部劇集會有很多海邊風情了。

2、《藍色夏威夷》
《藍色夏威夷》是由Norman Taurog執導的喜劇片，埃爾維斯·普雷斯利，Joan Blackman參加演出。 《藍色夏威夷》講述貓王在片中飾演結束了兵役回到故鄉夏威夷的Chad Gates，那裡有他喜歡的沖浪運動，有他親密的好友和心愛的女友。

『伍』 貓王的真名叫什麼，有誰知道

貓王」是中國給他的名字，在美國，他真正的外號是「The Hillbilly Cat」，直接翻譯過來就是「來自美國南方鄉下的貓」 「hillbilly」是「鄉巴佬」、「土包子」的意思。叫他「貓」，因為他的鬢角...所以合起來就是「鄉下貓」。
這不是貶義，因為他唱的歌都是原來黑人才唱的Blues（當然後來成名以後就變了一些風格），根據當時美國南方人的幽默性格，這實際上是一種親切的昵稱。

拓展資料

埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生於美國密西西比州圖珀洛，美國搖滾歌手、演員，畢業於L.C.休姆斯高中。

1954年，錄制歌曲《That's All Right》而出道 。1955年，簽約美國廣播唱片公司子公司勝利唱片。1956年，個人首部電影《溫柔地愛我》上映 ，同年發行個人首張錄音室專輯《Elvis Presley》 。1958年，加入美國陸軍，入伍兩年 。1960年，留名好萊塢星光大道 。1961年，主演喜劇電影《藍色夏威夷》 ，其原聲帶在美國專輯榜蟬聯20周冠軍 。1968年，憑借專輯《How Great Thou Art》第10屆格萊美獎最佳神聖表現獎。1971年，獲得格萊美終身成就獎 。1973年，他在夏威夷的演出直播獲得了1億的觀看量 。1977年8月16日，因心臟病突發去世，享年42歲 。

1986年，入駐第一屆美國搖滾名人堂 。1987年，第14屆全美音樂獎為其頒發了終生成就獎[12]。1998年，RCA唱片為其頒發「世紀藝人」特別紀念獎 。2002年，其美國冠軍單曲合輯《ELV1S： 30 #1 Hits》發行。2004年，在《滾石》評選出的「史上最偉大的50位流行音樂家」中排名第三 ，同年其主演的電影《脂粉貓王》入選美國國家電影目錄 。2008年，在《公告牌》評選的「在Hot 100單曲榜中上榜曲目最多的藝人」中名列第一 。2009年，入選《時代周刊》「百年地球十大文化偶像」 。

（參考資料：網路埃爾維斯·普雷斯利）

『陸』 《貓王》傳記片確認在戛納電影節首映，你對這部電影有哪些期待

前些日子，戛納電影節官宣了《貓王》將在本屆電影節首映的消息，這無疑是振奮人心的一件事，而我也為此感到十分期待，除卻對電影內容的期待，也有一部分原因是因為這部電影的導演正是著名的巴茲·魯赫曼，那最經典的愛情片《羅密歐與朱麗葉》與劇情片《紅磨坊》正是由他導演，因此很難讓人不期待他這一次又會給觀眾帶來怎樣精彩的電影。

不過，這次官宣，是說該電影將於6月24日在北美上映，並沒有公布在大陸上映的時間，所以說就算期待的話，也得等到影片在大陸上映的時候再說了，但無論是否上映，我想應該都是一部令人贊嘆的電影。

『柒』 尋一部關於」貓王」的電影

你要的是貓王演的，還是演貓王的?這個是貓王自己演的.下面都是貓王自己演的
《紅粉世界》《溫柔地愛我》《脂粉貓王》
《藍色夏威夷》《大兵的煩惱》《春光普照》
《手足英雄》《情韻動春心》《畫舫情歌》

片名：脂粉貓王

英文名：Jailhouse Rock

導演：理查德·托普

主演：埃爾維斯·普雷斯利

類型：劇情 音樂

上映：1957年01月17日

地區：美國

對白：英語

顏色：黑白

聲音：Stereo

時長：96 分鍾

分級：阿根廷：Atp 瑞典：15 智利：TE

劇情介紹：

1957年22歲生日剛過，貓王就到加州拍攝根據自己成名過程改編而成的電影《情歌心聲？(Loving You)。拍片期間，貓王母親Gladys來片廠探班，還客串演出一幕戲。貓王在拍片期間，在派拉蒙片廠錄了電影原聲帶，其中包括經典作《All Shook Up》。接著他的第3部片《脂粉貓王(Jailhouse Rock)》開拍，此時貓王身邊多了一群匯集親朋好友、歌迷、保鑣、雇員的跟班班底，貓王自嘲為「曼菲斯黑手黨」。《脂粉貓王》首映後，主題曲《Jailhouse Rock》再次稱霸排行。

《脂粉貓王》是貓王埃爾維斯·普雷斯利在最走紅時主演的最佳代表作之一，除了有多首動聽的插曲可以欣賞外，貓王本身的演出也相當動人，他在片中飾演的文斯埃弗里特，有如會唱歌的詹姆士·迪恩。文斯原是乖小孩，因為在酒巴保護一位女士而誤殺他人入獄。在獄中，文斯跟歌手亨特住在同一囚室，亨特說服他為囚犯表演。自此文斯迷上了搖滾樂。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，還跑到好萊塢拍電影。佩吉看到文斯變成一個極端的自私自利者，決定離他而去。導演理查德·托普充分掌握貓王的渾身熱勁，使他在平凡的故事中發揮出年輕偶像的非凡魅力。這部影片被許多人視為是貓王的最佳影片，連嚴厲的影評人也贊賞貓王全身心地投入。在片中貓王自編的舞蹈動作，時至今日仍是搖滾經典。電影中的插曲《Treat Me Nice》、《Baby, I Don't Care》、《Don't Leave Me Now》也成為流行曲。關於這部電影還有一個小故事就是這部電影的女配角在電影上映之前由於車禍死亡。據說埃爾維斯為了哀悼她的死，再也沒看這個電影

『捌』 請問誰知道「貓王」十首最令人懷念的經典金曲是那十首

1、《That's All Right》《那麼好吧》1954

它是一首擺脫類型的歌曲，幾乎不被承認。這在當時被稱為貓王和太陽唱片公司其他成員所創造的藍調、鄉曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美組合。

2、《Mystery Train》《神秘的火車》1955

這是一首經常在人們腦中浮現的搖滾歌曲，也是貓王離開太陽唱片公司前的最後一隻單曲。「火車，火車來到拐彎處；它帶著我的孩子，但這將永遠不再，永遠不再。」普萊斯利用他那招牌式的高音叫喊，混雜著悲傷與奇異的感覺，這極可能是貓王最陰森詭異的歌曲。

3、《Heartbreak Hotel》《傷心旅店》1956

這是RCA Victor唱片公司發行的第一首貓王新歌，從這首歌中我們發現他有了新的標志性震音男中腔唱。

4、《Don't Be Cruel》《不要這樣殘酷》1956

《不要這樣殘酷》是單純的快樂：洋洋得意的背景音樂，搖擺節拍，還有一個在短短兩年間從一個害羞的山地人搖身變成的流行偶像，帶有貓王自己獨特的風格。

5、《Hound Dog》《獵犬》1956

這是貓王的招牌歌，他在演唱中重要的一半並非嘲諷，而是十分嚴肅。《Hound Dog》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他們在貓王的歌唱生涯中非常重要。多年來，他們合作寫下很多貓王的電影歌曲，還有很多出色的藍調歌曲。

6、《Wear My Ring Around Your Neck》《在你的脖子上戴上我的戒指》1958

從這首歌可以預見到早期披頭士的力量——它以電吉它和音做引子，用節奏附合唱音，再加上一把發了狂的貝斯，貓王嘶啞的嗓音正好跟這種曲子相得益彰。

7、《Can't Help Falling In Love》《無法不墜入愛河》1961

這是貓王在電影《藍色夏威夷》裡面演唱的，以古典旋律做基礎。在他的維加斯歲月里，他嘗試用他那充沛的肺活量唱出低音，這還是挺迷人的。這是一首那個年代的婚禮歌曲，而且貓王在20世紀六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌收尾。

8、《Viva Las Vegas》《拉斯維加斯萬歲》1963

這首歌聽起來是一首古怪的經典作品。出自貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由安-瑪吉合演，這也是貓王迄今於20世紀60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一。

9、《In The Ghetto》《在猶太人區》1968

這首出自專輯《貓王在孟斐斯》里的城市故事對於這位歌王是很罕見而獨特的，不過這也表現出了他溫和卻充滿感情的聲線表演。

10、《Suspicious Minds》《可疑的精神》1969

在1969年貓王得以東山再起，他找到了一種新的唱腔，避免了一些演唱上的壞習慣，而展現了更多現代R＆B的喜好，加上他很少歌曾經嘗試過像在《可疑的精神》的結尾部分那樣瘋狂。

『玖』 關於貓王的資料

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片
銷量最高的藝人。

埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。

除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比——亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的——普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（SamPhillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（MarionKeisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（ScottyMoore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（ArthurCrupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care Ifthe Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow BluesBoogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（BabyLet's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。

那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love YouBecause）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」，他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。
http://women.sohu.com/2004/06/11/20/article220492072.shtml

貓王——無尾的世界
20世紀世界流行音樂中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(The Hillbilly Cat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。

20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

據估計，貓王已經在世界范圍內售出超過1，000，000，000張專輯，是唱片業歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。

1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。

一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(Marion Keisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(Scotty Moore，吉他)和比爾-布萊克(Bill Black，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(Arthur Crupiz)的節奏與布魯斯歌曲"好極了"(That's All Right)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。

薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的"Sun公司聲響"，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。

Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了"好極了"(That's All Right)和比爾-蒙羅(Bill Monroe)的"肯塔基的藍月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好搖擺"(Good Rocking Tonight)／"我不管太陽出不出來"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布魯斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是個傷心人"(You're a Heartbreaker)、"親愛的，讓我們去看戲"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列車"(Mystery Train)／"我忘了是否記得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了"我愛你，因為"(I Love You Because)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"藍月亮"(Blue Moon)、"我永遠不叫你走，小寶貝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因為"(Just Because)和那首出色的"試圖靠近你"(Trying to Get to You)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的評選中，他被認為是一位最有前途的"鄉村與西部"風格的歌手。這時帕克"上校"成了貓王的經理人，菲利普斯則以35,000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲"Heartbreak Hotel/I Was The One為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯Elvis Presley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲Love Me Tender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。

貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"約旦人"(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"單方面風流韻事"(One Sided Love Affair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如"傷心旅店"(Heartbreak Hotel)和"獵犬"(Hound Dog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格："一夜"(One Night)、"我心靈受創"(I Got Stung)。"我這個笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的愛"(Big Hunk O' Love)。

到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。

與此同時，帕克"上校"正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(Love Me Tender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis' Christmas Album)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身分入伍，貓王婉拒好意，以平民身分接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉Joseph Beaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影"G.I. Blues從軍樂"，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。

1960年3月，貓王從德國服兵役歸來, 1958年時那種狂野粗暴和"我行我素"的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(Elvis is Back)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。

1961年2月25日田納西州州長宣布此日為"貓王日"，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美國的"披頭士狂熱"(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如"布魯斯彌撒"(A Mess Of Blues)和"這是最後的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了"藍色夏威夷Blue Hawaii"等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如"或是現在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤獨"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如"無情的心"(Wooden Heart)和"鄉間野趣"(Wild in the Country)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(Loving You)(1957)、《監獄搖滾》(Jailhouse Rock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(Flaming Star)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從"迷人的好運"(Good Luck Charm)開始的一系列單曲"她與你無緣"(She's Not for You)、"回到發送器"(Return to Sender)和"出售一顆破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。

1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒Lisa Marie Presley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒Lisa Marie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。

隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。

這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲"假如我會做夢"(If I Can Dream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美國錄音棚"，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。

貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的"現場錄音"專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。

具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(Chuck Jackson)、利特爾-沃爾特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、傑里-巴特勒(Jerry Butler)、凱蒂-萊斯特(Ketty Lester)、查克-貝里(Chuck Berry)、"車軸草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(Rufus Thomas)、威利-狄克遜(Willie Dixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麥克-戴維斯(Mac Davis)的"在貧民區"(In the Ghetto)、托尼-喬-懷特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"熾烈的愛"(Burning Love)。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(His Hand in Mine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片"親吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"傷害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃爾維斯鄉村》(Elvis Country)(1971)以及現場錄音的"美國三部曲"專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。

到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。

73年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。

即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友Ginger Alden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。原本在Graceland家中休養准備另一次演唱的貓王，卻被巡迴演唱行程經理發現(也有說是女友發現)倒卧在浴室，經緊急送往醫院急救後，醫師宣布貓王因心律嚴重失常(也有說是用葯過量)導致心臟病突發過世，享年僅42歲。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到Graceland誌哀。貓王遺體最後跟母親合葬在Graceland後方的'靜默園'。

1979年貓王父親辭世後，貓王的龐大遺產由唯一當時年僅11歲的女兒Lisa Marie繼承，經過近兩年四次官司訴訟，終於判定強制經紀人Parker將貓王的影像與錄音作品全數交還給RCA與貓王家族。1982年秋天，Graceland成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往，貓王遺產的價值早已超過一億。1986年，貓王成為樂壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)共追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒Lisa Marie，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，貓王無疑是史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予'世紀藝人Artsit Of The Century'特別紀念獎感念這位一代巨星。

50年代的貓王影響了至少整整一代人，60年代以後，他們一直抱著一個幻想：他們心中的貓王只是被他自己打敗了，只要讓上了年紀並變得?/div>

『拾』 貓王是誰,他為什麼會這么出名

1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州
1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》
1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片
1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人
1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市
1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜
1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首
1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽
下一紙合約
1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一
名．同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟
1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲
1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映
1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周
1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市
1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定
1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名
1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映．這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子
1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映
1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍
1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行
1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行
1961年11月《Little Sister>又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座
1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎．第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜

1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮
1968年2月1日女兒麗莎誕生
1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名
1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會

捨不得看破就別張開眼睛，想開心就要捨得傷心，不能夠離開就不要接近，捨不得結束就別開始，想忘記就要一切歸零

2003-11-21 10:01:34

盤絲大仙
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No.2 樓

1969年8月23日專輯《Form Elvis In Memphis》進入英國專輯榜中再登榜首．這也是自
1962年專輯《Pot Luck》後第一次登上專輯冠軍
1969年9月《Suspicious Minds》登上美國榜冠軍，兩個月後也在英國榜榮登冠軍
1970年7月11日 1970年11月11日影《That''s The Way lt Is》首映
1971年1月9日貓王被選為「美國十大傑出青年」
1971年9月8日榮獲「平克勞斯貝終生成就獎』，
1971年11月專輯《That''s The Way It Is》發行．單曲《It Just Can''t Help Believe In》在排行榜內停留16周
1972年6月9曰．在紐約麥迪遜花園廣場舉辦現場演唱會．被評為是「成功的商業表演機械」，在現場賣出了專輯100萬張左右
1973年1月14日在電視特別節目《Elvis Aloha Form Hawaii>經由衛星向全世界實況轉播，約有一億人觀看。立刻推出的兩張一套專輯，也成為他自1964年專輯《Roustabout)後第一次登上專輯榜冠軍
1973年10月9日與妻子普琳希拉離婚
1976年9月4日專輯《The Gril Of My Best Friend》再版，同時專輯《Suspicion》也因同樣的情況再版．爬升至第九名
1977年B月10日最後一張單曲《Way Down》發行．在貓王死後登上冠軍寶座
1977年8月16日貓王在自己的豪宅內辭世
1977年9月10日在英國,貓王有14張專輯在進入前60名榜內，他的《40 Greatest Hits》再次榮登榜首位置．並賣了200萬張
1992年8月12曰RCA唱片公司和美國錄音業協會聯合頒發了11O張金唱片、白金唱片、多白金唱片．及各單曲等獎項給貓王的後人．這也是在歷史上獲得最多的金唱片、白金唱片的紀錄
轉自搖滾青年網

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No.3 樓

Suspicitous Minds
An American Trilogy
Big Boss Man
Only The Strong Survive
Polk Sanad Annie
Promised Land
Reconsider Baby
這幾首是有視頻的
Love Me Tender
Hound Dog
A Little Less Conversation

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2003-11-21 10:20:02

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No.4 樓

26年前，42歲的美國搖滾樂壇偶像「貓王」埃爾維斯·普萊斯利離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的Fans來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位「搖滾之王」。直到現在，「貓王」在美國流行音樂史上的地位仍無人可比。

許多國外權威的娛樂刊物，在評選20世紀對全球流行音樂造成重大影響的人物時，都會把「貓王」列在第一位——「貓王」使搖滾樂在世界范圍內流行，並且是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。「貓王」（TheHillbillyCat），這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。

從20世紀50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年「貓王」去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，「貓王」是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

據統計，「貓王」已經在世界范圍內售出超過10億張專輯，是全球唱片業歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國，「貓王」就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）追頒的131張金唱片及白金唱片。而「貓王」專輯的總銷量中，40％是在美國之外創造的。

唱詩班啟蒙「搖滾天才」

1935年1月8日，原名埃爾維斯·普萊斯利的「貓王」出生在美國密西西比州一個貧窮的農場工人家庭里，他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的普萊斯利。教堂的唱詩班演唱給予了他音樂啟蒙，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。

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2003-11-21 10:24:29

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No.5 樓

1948年，普萊斯利舉家遷到了孟菲斯。在這里，他開始接觸了職業樂手。1953年一次很偶然的機會，使「貓王」開始了輝煌的音樂生涯。他的音樂天分受到了Sun唱片公司老闆薩姆·菲利普的賞識，1954年6月，「貓王」錄制了一首R＆B歌曲《好極了》（That』sAllRight），這首歌曲最終成為「貓王」在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後「貓王」順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴，「貓王」從此走上成功之路。

藝術人生起伏不定

到了20世紀50年代後期，「貓王」已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1957年的聖誕節前，「貓王」以平民身份應征入伍。第二年3月底，他前往位於得州郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。在這期間，「貓王」結識了當時只有14歲的普萊希拉，倆人直到1966年才在拉斯維加斯舉行婚禮。

60年代早期，從德國服兵役回來的「貓王」，仍舊堅持著狂野粗暴和「我行我素」的風格。但是新專輯《埃爾維斯回來了》卻似乎在重新嘗試R＆B與鄉村音樂，並且開始在一種新的溫柔演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。「貓王」以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。

後來，「貓王」開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然而「貓王」自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》《愛你》《監獄搖滾》中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。

1968年，「貓王」與普萊希拉兩人的女兒麗莎·瑪莉出生，他開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，「貓王」與普萊希拉分手，普萊希拉帶著女兒麗莎離開，並選擇在隔年「貓王」生日當天向法院提出離婚。雖然「貓王」的多情浪漫並且緋聞不斷，但是普萊希拉仍是他一生中惟一的合法妻子。

1968年之後，「貓王」被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至「貓王」本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。隨後，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演，給人一種「貓王」再生的感覺，這讓全世界的樂迷們激動不已。

一代歌王就此隕落

到了20世紀70年代中期，「貓王」似乎絕望地放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不經心。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食、放盪不羈的私生活也擊垮了他的身體。

1973年10月「貓王」因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人帕克爾唯利是圖的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的「貓王」推向財務危機。有指證指出，帕克爾在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給「貓王」的惡劣行為，「貓王」為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命地巡迴演唱，身心勞累的他只能依賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。

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No.6 樓

即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，「貓王」認識新女友金吉爾·艾爾登，金吉爾成了「貓王」生前最後一位女友。1977年4月初，「貓王」再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為「貓王」生前最後一場演唱。原本在格雷斯蘭德家中休養准備另一次演唱的「貓王」，卻被巡迴演唱行程經理發現（也有說是女友發現）倒卧在浴室，經緊急送往醫院急救後，醫師宣布「貓王」因心律嚴重失常�也有說是用葯過量導致心臟病突發過世，享年僅42歲。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到格雷斯蘭德誌哀。「貓王」的遺體最後跟母親合葬在格雷斯蘭德後方的「靜默園」。

死後身價居高不下

1979年「貓王」的父親辭世後，「貓王」龐大的遺產由家族惟一的合法繼承人——當時年僅11歲的女兒麗莎·瑪莉繼承。經過近兩年4次官司訴訟，終於判定強制經紀人帕克爾將「貓王」的影像與錄音作品全數交還給RCA與「貓王」家族。1982年秋天，格雷斯蘭德成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往。「貓王」遺產的價值早已超過一億。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）共追頒了131張的金唱片及白金唱片給「貓王」的女兒麗莎·瑪莉，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，「貓王」無疑是歷史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予「世紀藝人」（ArtsitOfTheCentury）特別紀念獎感念這位一代巨星。