搜書院電影免費看

Ⅰ 羊城暗哨的影片看點

《羊城暗哨》另一個引人入勝之處，就是作為鄉土作家，陳殘雲在他一系列小說中非常注重突出南國特色。
「境中人生，人在境中」，他筆下無處不體現出南國風情、歷史文物、名勝古跡，田園特點和城市風貌緊密結合……不像一些電影，喜歡弄個子虛烏有的「濱海市」之類，而《羊城暗哨》打出「羊城」的牌子，就要求處處有「羊味」。
所以，導演盧珏在影片中極力渲染，在無形的生死戰斗後面，經常出現我們熟悉的海珠橋、越秀山、永漢路（即北京路）騎樓、芭蕉林、荔枝樹。
在王練（冒充特務209）與八姑第一次見面時，盧鈺導演為勾勒幽靜而神秘的氣氛，選擇了墓碑林立的黃花崗烈士陵園——那時的黃花崗不像今天，確有一股陰森之氣，柏樹參差，碑石散亂，荒草萋萋，人物在這個環境中活動，有強烈的神秘感。
八姑為挑撥陳醫生（韓濤飾）夫妻關系拿出一張假合照那場戲，拍攝地點選在中山五路的百年老字型大小茶樓惠如樓，請食客充當臨時演員，那高高低低的廣州話「燒賣」「大包」的叫賣聲，紅線女的粵劇名段《搜書院》隱約可聞，無不構成濃烈的南國色彩，從而把這部驚險影片抒情化了。
其餘拍攝地點像沙面、百子路、東山洋房、西關的青磚屋，都使影片粵味清醇，不但令廣州人看了無比親切，也令在全國甚至國外上映時，由於顯示出濃厚的嶺南特色而大受歡迎。
《羊城暗哨》首映階段，全國引起巨大的轟動效應，與早一年引起轟動的崑曲電影《十五貫》相呼應，被人稱為「第一部最有獨特創造，為以後社會主義偵破片開辟新路的示範性影片」，「不朽的時代佳作」。

Ⅱ 推薦幾部古裝老電影

家
火焰駒
生死恨
雙推磨
小姑賢
梁山伯與祝英台（1953版）
秦香蓮
劉巧兒
天仙配
游園驚夢
搜書院
牆頭馬上
宇宙鋒
歸舟投江

Ⅲ 粵劇資料

粵劇是一種唱腔多樣化的劇種。在其不斷發展的過程中，由於善於吸取其它劇種的長處，她的唱腔有著極為豐富的表現能力。
粵劇是嶺南劇派的主要品種，流行於廣東、廣西的粵語地區和香港、澳門，在東南亞和歐美等華僑聚居的地區經常有演出。明代弋陽腔、崑腔、梆子、皮黃等聲腔劇種，在廣東常有演出，清初徽班、湘班又在廣東風行，隨後，出現廣東「本地班」，匯集眾腔之長，獨創自己的特色。後以梆、黃為基礎，溶匯弋、昆諸腔，並與南音、粵謳、木魚、龍舟等廣東民間音樂曲調結合，遂成為南方一大劇種。
粵劇腔調有梆子（源自江西省的弋陽腔和江蘇省的崑山腔，相當於京劇的西皮）、二黃（源自安徽省的吹腔和高撥子）、西皮（源自陝西省的秦腔，相當於京劇的西平調）、南音、粵謳、龍舟、木魚、鹹水歌、梵曲等。伴奏樂器多樣，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高邊鑼等民族樂器外，現代還運用了小提琴、大提琴、薩克斯管等西洋樂器。表演藝術和舞台美術、燈光方面較多吸收話劇、電影、西洋歌劇的特長，逐漸形成自己的獨特風格。
粵劇角色分類原在末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜十大行當，後來演變為生、旦、文武、武生（須生）、公腳、小武、六分、拉扯等行當。清末民初，新編劇本層出不窮，劇目總數累計約有五至六千個。
近百年來，粵劇界人才輩出，曾涌現出薛（覺先）、馬（師曾）、廖（俠懷）、桂（名揚）、白（駒榮）等流派及一大批才華出眾的演員。
廣州是粵劇的發源地和活動中心，幾百年來人才輩出，影響遍及全球粵語華人地區。1949年後，粵劇藝術在廣州更有了顯著的發展和提高，享有「南國紅豆」的盛譽。名伶馬師曾、薛覺先、白駒榮、紅線女等雲集廣州，在50年代使廣州的粵劇藝術大放異彩，涌現出《搜書院》《山鄉風雲》等經典性劇目。紅線女的《昭君出塞》、《荔枝頌》、《羊城八景》等粵曲更是歷唱不衰，聲名遠播海外。
80年代中期以來粵劇受娛樂風尚變化的影響活力銳減，但由於有關部門的重視和大力提倡，以及編劇人員素質的提高，粵劇演出的劇目在藝術質量上日臻完美。《三脫狀元袍》、《南唐李後主》、《金陵殘夢》、《睿王與庄妃》，現代題材粵劇《土緣》等，都曾獲國家和省市獎。近年經過體制改革後，粵劇演出顯示出新的活力，有影響力的演員也相繼脫穎而出。

Ⅳ 李飛龍的個人作品

新中國成立後，李飛龍於1951年加入了廣東農村粵劇團，並擔任隊長。一年後又被選入同屬廣東農村粵劇團的實驗劇隊。他與黎國榮、練玲珠、劉美卿等先後演出一批配合當時廣東農村土地改革、宣傳新婚姻法的劇目，如《九件衣》、《白毛女》、《羅漢錢》等，深受觀眾好評。其中《九件衣》參加中南區戲曲匯演獲優秀獎。
1953年，李飛龍被選入廣東粵劇團，由姜世續、路凌雲等京派名家教授基本功，同時邀請京昆劇團名家馬傳菁作小生行當的業務培訓，又得馬師曾的指導。天資聰穎，勤奮好學的李飛龍藝術基礎更加扎實，表演技巧更加精湛。1956年，粵劇大師馬師曾對《搜書院》原劇精心構思，由楊子靜、莫汝城、林仙根等名家編劇的《搜書院》終於出台。劇中人謝寶、翠蓮、張逸民分別由馬師曾、紅線女、李飛龍飾演。是年四月初該劇在廣州連演15晚，盛況空前，座無虛席，贏得滿堂喝彩。4月23日至5月下旬，廣東粵劇團赴北京演出《搜書院》，劉少奇、周恩來等國家領導人在觀看後給予高度贊揚。周恩來總理在崑曲《十五貫》座談會上說：「粵劇也是受了批評以後奮斗出來的……1954年我看了粵劇，演得比較好，有很大進步。現在行家馬師曾回來了，氣象就不同了，更提高了」，並給粵劇以「南國紅豆」的美譽。5月24日，周恩來總理為廣東粵劇團題詞：批判性地接受民族文化遺產，創造性地發展地方戲曲音樂，使祖國的文化藝術放出新的光彩。6月上旬，廣東粵劇團赴上海演出《搜書院》，隨即在上海將該劇改編成電影。
從1955年到1957年這三年間，李飛龍還與「馬、紅」合演了《昭君出塞》、《苦鳳鶯憐》、《紅樓二尤》、《桂枝告狀》等劇目。憑其豐神逸朗的扮相，柔潤清亮的唱工，獨創一格的演技贏得千萬粵劇觀眾的歡迎。特別令人難忘的是1957年，波蘭政府總理訪華，劉少奇主席陪同到廣州，觀看了紅線女、李飛龍主演的《昭君出塞》。演出結束後，劉少奇與陶鑄在廣州交際處（現廣東迎賓館）接見了李飛龍與紅線女，並合影留念，每念及劉少奇笑容滿面、和藹可親地與他握手的情景，李飛龍百感交集。

Ⅳ 關於粵劇的作文懸賞10金急~~~~~~~~~

廣東粵劇
在廣東什麼最受歡迎的呢？當然是出了名的廣東粵劇。粵劇是廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由於它產生於廣東，所以稱被為粵劇。
這得從明末清初說起。
當年，弋陽腔、崑山腔、梆子、徽調、漢調等,傳入廣東,廣東的一些本地戲班匯百家之長,所唱聲腔是一唱眾和,被稱為「廣腔」。 清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。清嘉慶道光年間，高腔、崑山腔逐漸衰落，「本地班」遂以梆子為主要唱腔。後來又以「梆簧」作為基本唱調。此時的本地班已經與外江班「判然迥殊」，進而逐漸形成粵劇。
粵劇的基本聲腔為「梆簧」,並保留有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黃腔、西皮腔、牌子曲各成段體，從不互相滲雜，一腔到底。粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃也有首板和慢板，還有二流、滾板等板式。
粵劇的樂器可多了，主要分為管弦樂和打擊樂兩大部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。
粵劇的戲服更是五花八門，讓你看的頭暈眼花。粵劇的戲曲服裝是經過長時期的實踐，改良後而形成現今傳統程式化的形態。粵劇服裝的分類有蟒、甲、褶子、帔及衣五種。
粵劇的角色原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行, 以後行當愈來愈繁多，到了清末民初，按照「戲班論位」的慣例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑，此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其餘行當成為次要的行當。
粵劇開場時，男常「小跳」,女多「拗腰」的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，並從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。
粵劇就是這樣，一代代地師傳身授下去。

戲曲大舞台之粵劇

中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈。粵劇則產於我的家鄉——廣東。現在，就讓我們走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧！

粵劇流行於廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的「慶維新」、吉隆坡的「普長春」。

明末清初，弋陽腔、崑山腔由「外江班」傳入廣東，繼而出現了廣東「本地班」，所唱聲腔是一唱眾和，稱為「廣腔」。在後來粵劇常演的開台例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、崑腔逐漸衰落，「本地班」遂以梆子（指接近漢調西皮和祁陽戲「北路」的曲調）為主要唱腔。後徽班影響日益擴大，又以「梆簧」（即西皮、二簧）作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，並吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。

辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇（俗稱文明戲）的影響，紛紛組織「志士班」，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在「梆簧」唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為「平喉」（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前後，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱「省港大班」。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。

中華人民共和國成立後，逐步肅清了資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。

粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂「江湖十八本」；清同治七年（1868）以後，又有《黃花山》等「新江湖十八本」；清光緒中葉，出現了側重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》等，稱為「大排場十八本」。「省港大班」階段的劇目有根據西文電影、小說改編的《賊王子》等。經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風雲》等。已經攝製成影片的有《搜書院》、《關漢卿》等。

粵劇的基本聲腔為「梆簧「，並保留有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。

粵劇的腳色行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，「省港大班」時期精簡為「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。
粵劇的表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。

粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義，後建立「大成國」自稱平靖王的二花臉李文茂，創建粵劇同業行會「八和會館」的老生鄺新華等。20世紀20年代至40年代，是被稱為「薛馬爭雄」的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇「四大家」或「五大流派」（加上演丑的廖俠懷）。實行男女合班後，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，後以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

現在你是否感受到它的內涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉戲吧！！！

Ⅵ 搜書院的電影劇情

重陽佳節，瓊台書院掌教老師謝寶放假三日，學生們便各自外出遊玩。學生張逸民獨自在聖母宮旁觀看天空的風箏，忽然一斷線風箏落在張逸民面前。張逸民拾起風箏，觸景生情，在風箏上題詩一首。一會兒，鎮台府里的丫環翠蓮前來尋找風箏，兩人因此相識，張逸民十分同情翠蓮的身世，鎮台夫人見風箏上的詩，認為翠蓮在外面有私情，嚴加拷問。翠蓮怕連累張逸民，死不招認，被鎮台夫人關進柴房。
鎮台告訴夫人道台要納翠蓮為妾，怕翠蓮將來報復，要夫人好好勸慰翠蓮。這些都被丫環秋香聽見，連忙告訴了翠蓮。翠蓮一聽憂憤交加，在秋香的幫助下，穿上男裝，連夜逃出鎮台府。鎮台和夫人發現後，派出家丁四處追尋。
翠蓮連夜奔逃，不辨方向。遇見謝寶和老僕林伯回院，翠蓮見其為人正直，便稱欲前去看望同鄉張逸民，迷失路途。謝寶便帶她到書院。張逸民見一書生來訪，以為是來談論詩文的。翠蓮念出風箏上的詩句，使張逸民很是驚異，更引起他對翠蓮的懷念。翠蓮將鎮台夫婦如何狠毒的事告訴張逸民，並說出自己就是翠蓮喬裝。張逸民又喜又憂。喜的是終於見到她，憂的是鎮台勢力大，書院又不能藏女子。翠蓮表示願隨與他回鄉同甘共苦，張逸民便留下了翠蓮。鎮台聽說一個貌似翠蓮的男子跟謝寶進了書院，便帶兵丁包圍書院，若搜出翠蓮，便加罪一向高傲的謝寶。張逸民見事情危急，只得實告，謝寶雖是責備張逸民做事荒唐，卻很同情翠蓮，決定成全他倆。
謝寶以書院是道台所轄為由，不見道台手令，拒絕鎮台搜查。鎮台無法，只得命令兵丁圍住書院不得放走一人，一面叫謝寶同去見道台。謝寶早把翠蓮藏在轎內，便乘了轎子跟著鎮台而去。走到半路上，轎夫假說抬不動了，謝寶便下轎步行，囑咐轎夫休息一下隨即趕來。待鎮台和謝寶走遠了，轎夫放出翠蓮。天亮了，張逸民趕來，與翠蓮一同遠走高飛。