電影藝術欣賞免費課件

① 影視藝術鑒賞——電影 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：無間道2 辛德勒的名單 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. 無間道2

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2. 辛德勒的名單

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② 大學選修課：影視藝術鑒賞與分析是怎麼上課的有電影看的嗎

大部分時間都是電影欣賞；一般來說上這個課程的老師都有一定這方面的素養，所以選擇的電影都是國內、外可欣賞性較高、藝術價值較高的電影；所以上起來也比較有意思。

③ 什麼是影視藝術欣賞

影視藝術欣賞就是人們在觀看影視作品時所產生的一種審美活動。影視作品以畫面為單位，展現生動豐富的社會生活場景，塑造鮮明的銀幕(屏)人物形象，作用於觀眾的感官，引起他們的愛或憎、悲或喜、同情或反感，由此，觀眾就會在潛移默化中受到啟發、教育與感染；同時又根據自己的生活經驗、藝術修養，對影視作品作出一定的評價，並獲得一定的美感享受。我們把這種在觀看影視片過程中，觀眾對一部影視片的感想與體驗、欣賞與鑒別的精神活動、審美過程稱為影視欣賞。

④ 電影芙蓉鎮主題意蘊

《芙蓉鎮》
《天雲山傳奇》
《牧馬人》，被稱為謝晉導演的反思三部曲。

1986年，謝晉拍出了他電影生涯的巔峰之作《芙蓉鎮》。
《芙蓉鎮》通過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、「右派分子」秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對中國50年代後期到70年代後期近20年的歷史做了嚴肅的回顧和深刻的反思。
今天很多影評人提起《芙蓉鎮》，都會說那是姜文的成名之作。這倒是不假，但姜文那時剛剛出道，只能說是作為一個演員，演好了自己的角色。
而《芙蓉鎮》 的成功，最大的功勞還是在謝晉。
影片講述了幾個普通人在文革前後十幾年間的變化，借這些人物的命運，來探討極左思潮的淵源，以及對人的影響，進而反思歷 史。
《芙蓉鎮》對中國現實主義電影的意義，可以說是影響深遠，是一部里程碑式的作品。
這是我們電影藝術欣賞的課件。。。希望對你有用

⑤ 電影藝術鑒賞--《阿甘正傳》

美國百部經典名片之一

美國「反智電影」的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片

The world will never be the same once you've seen it through the eyes of Forrest Gump.

Life is like a box of chocolates...you never know what you're gonna get.
在這部影片里，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。

在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。
《阿甘正傳》讓我們熟知了兩個人：阿甘和湯姆·漢克斯。這部影片改編自溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說，但影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商盡管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。

⑥ 電影藝術欣賞~~求一篇《十面埋伏》的影評，要從專業的各種角度上來說~~~老師要求的是至少1000字~~~~

十面埋伏拍攝得十分精細和花巧, 正確點說, 是刻意和人工化. 既是人工化, 便索性將影片分解來看吧.

攝影和鏡頭設計 –攝影是很講究, 但僅此而已. 不同shot size的人物正面鏡頭、超淺景深的人物沙龍特寫、和重復的特寫對剪都令人留下印象, 這和英雄是有些分別的. 有趣的是特寫下章子怡的暗瘡突然間消失了. 不連戲咯.

剪接 – 開始時有些急就章的感覺, 往後就覺得很簡單直接.

場景設計 – 場面的轉換令我想到打電子游戲機, 過完關就換到下一場景. 還有整部片沒有安排臨記點綴場景. 相信改編成舞台劇也不是太難吧.

電腦效果 – 飛刀飛箭延續著英雄的技巧吧, 效果是不俗的, 但不知何解, 飛竹的效果特別差, 達到令人失笑的地步.

武術設計 – 二人式的單打獨斗沒甚麼新意, 但捕快的圍攻是可觀的.

美術服裝 – 很華麗耀眼. 配合大量的特寫, 彷佛告訴觀眾: 「你們看, 我做得多美!」

音樂 – 不知是調子還是唱者的問題, 那首歌謠實在太難聽.

演員 – 大量的特寫讓演員的面部表情有很多發揮空間. 幾位主角都做到恰如其份. 章子怡的跌膊仍然十分誘人.

劇本 – 這是網上見到的中國一個電影教授文章罵得最凶的地方. 個人來說, 過份地故弄玄虛和對白的陳腔濫調是見怪不怪. 但張藝謀代表了一半的中國主流電影, 社會對他的要求便比較高些吧了. 今次劉德華飾演卧底朝廷捕快而沒有死去收場, 也可看成是中國電影的突破嘛.

總括來說各方面的技巧都大致風格統一, 在劇本的先天性缺憾下仍然有所發揮, 保持住一定的觀賞價值. 這也可能是因為聽過一片漫罵聲後而做了心理准備, 自己在觀賞電影時不自覺地對劇本的要求比較寛容. 但如果預期每部新作都能夠超越前作, 那是必定失望, 亦高估了張藝謀.

⑦ 電影藝術欣賞的介紹

《電影藝術欣賞》是2005年浙江大學出版社出版的圖書，作者是李標晶。

⑧ 求一篇電影藝術鑒賞

《夜宴》內外

「牆內開花牆外香」可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《卧虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲後，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《卧虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。
誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。
然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色於《英雄》。
可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。
《夜宴》啟行。
經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之後，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行並不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。
我相信，被去年的《無極》洗劫之後還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。
我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》後覺得無語，說不出《功夫》哪裡好，也說不出哪裡不好。
對於《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。
從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇後要置自己於死地後選擇了自我了斷。於是皇後成功登基。
在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇後復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰並把自己放在了一個更加險惡的位置。
應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其後的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想像空間。
大方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：「拍大製作其實很簡單。」正是因為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容後都能搗騰出來的平庸之作。
一直以為，馮氏電影的精髓在於那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動製造這些點滴的人們。
可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什麼好評價的。於是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。
其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蠍伏與其上，並以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，「夜宴」的字幕隨火苗一並躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。
其後章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其後。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，慾望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起卧虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。
說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他採用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流於俗套，接下來的劇情中，基本還是打鬥的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。
此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建築中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。
至於武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那麼一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有餘。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景並非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什麼也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。
還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景「以武寄情」的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩後與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什麼好可惜的。
接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩後復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇後的心，太子日夜無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了「放」的表演方式，使得整部電影非常「話劇化」，演員的表演和台詞乍看起來都略顯誇張。其實仔細考慮之後，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決定。
從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的台詞非常誇張，甚至往往引起影院中的笑場。這種所謂「搞笑」、「假」的台詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些台詞是因為便於翻譯成英語並面向國際，並對此大肆批評。其實對於一部古裝史詩來說，其中很多台詞是會有「大」而且「空」的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，台詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源於生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的台詞「假大空」，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的台詞和表演令人發指。
然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些台詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略台詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以「收」的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一個不太成功的「放」之外都是「收」）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。於是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員「放」。讓「話劇化」的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較誇張的台詞，但不像其前作那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。
可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。於是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。於是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副「馮小剛御用」的臉，雖然多數時間里，他都是冷酷的，人們看不出他臉上的任何錶情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對台詞的把握，雖然是話劇式的「放」，但對於語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，誇張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。
國際巨星章子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那麼年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。
在幾乎所有演員選擇「放」的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了「收」。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅台詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最後的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個痴情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之後，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種「收」的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。
在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什麼樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇後的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最後殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣洩的情感都壓在了默默流下的眼淚後面，可是我正准備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。
現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣洩而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了「無欒……！！！」然後音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸於俗套。
不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至於遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，「賀歲片」導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年後，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但願接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至於所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《卧虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。
記得在看完《無極》之後有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，製作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了。

⑨ 電影藝術欣賞作業，幫幫忙。

7.觀後感總結

在平凡而尋常的現實世界中，我們總是期待有另一個未知的世界，在等待著我們去發現，或許它永遠只會停留在夢境中，又或許它的的確確存在著，只要你有足夠的想像力再加上勇氣和冒險的精神。

《仙境之橋》所要歌頌的正是這樣一種精神，無論身在何時何地始終都擁有能夠穿越時間和空間的美麗夢想，「一旦打開了心扉，你就可以創造一個新的世界」。然而，《仙境之橋》決不能簡單地歸類為一部魔幻電影，它更像是一部成人童話故事，在特雷比西亞這個只存在於想像中的世界，卻是真實世界的反襯，存在於特雷比西亞的每一種奇幻生物，都可以在現實世界中找到活生生的真身。

傑西筆下繪制的奇妙世界是少年的無窮無盡的想像，萊斯利和他一起創造的特雷比西亞王國是心中美好的烏托邦，甚至是音樂教師用樂器彈奏的一曲曲音符，小說家用文字編織的一部部虛幻故事，或許正因為如此，現實世界才變得如此亦幻亦真。

男孩傑西原本是一個性格內向、缺乏熱情的中學生，故事開始的時候，新轉學過來的女生萊斯利在大家眼中是一個古怪的女孩，大膽有活力，而行為舉止總是與周圍的人顯得格格不入。萊斯利發現了傑西的繪畫天賦，主動接近他，在樹林里找到一處神秘的世界，只有他們兩個人知道。通往這個秘密王國的唯一道路，就是要用系在樹上的繩子奮力縱身越過一條大河。

在萊斯利的啟發之下，特雷比西亞里的巨樹變成了邪惡的巨人怪，天空中飛翔的鳥兒變成了攻擊的禿鷹，還有無處不在、如影隨形的黑暗魔王。兩人同心協力，並肩作戰，共同維護新世界的美麗與安寧。

通向仙境之橋，並不意味著就要脫離這個現實世界。回到這部影片中，就會有一個十分有趣的發現，傑西和萊斯利找到了「現實」與「幻想」和平共處的最佳結合點。兩位小主人公在未遇到對方之前，都會覺得自己與現實世界有些不太協調，他們總是非常孤單的個體。事實上，每一個人在青少年成長時期，都可能會有這樣類似的經歷。他們渴望找到與自己心靈相通的好友，這種友情在他們心裡可以是秘密的，獨特的，沒有其他能夠取代。

發現特雷比西亞，成為他們生活的重要轉折點。在這個虛擬的世界中，他們既在追逐「可能的自己」，成為特雷比西亞的國王；同時還能回到現實世界中，更加熱愛生活，以最真誠的心對待每一個人，做好「現實的自己」。在這里，所謂的夢想並不是鼓勵我們單純地沉醉在幻想中，而是要更加勇於面對現實，避免落入世俗的期待和觀念中，自始至終保持最真實的自我。

然而，萊斯利的意外身亡，為全片快樂輕松的格調抹上了一層悲傷的色彩。對於這個結局，有人表示贊賞，也有人十分不滿。拋開那些早已審美疲勞的視覺特效，最吸引我們的還是女孩永遠靈動的眼神和追求夢想的光芒。正如父親安慰傑西時所說的一番話，萊斯利來到這里，給傑西帶來了很特別的東西，這種東西將永遠陪伴他一生，而萊斯利也將永遠活在傑西的心中。

沒有了萊斯利的傑西，暫時會哭泣、痛苦，但萊斯利的精神已經神奇地傳遞在了傑西的身上。最終受到啟發的傑西，重新振作起來，獨立修建了一座橫跨在大河上的木橋。這座橋，溝通了現實與夢想，它是所有像傑西一樣有夢的特雷比西亞人，通向仙境之路。

朦朧的現實童話

沒有了極大的視覺震撼，影片更注重內在表現。因此影片前半段是異常溫馨浪漫的。傑西和萊斯莉的相遇、相識，雖然沒有充滿太多的戲劇性，但是後來他們一起探尋那個奇妙的世界時，則趣味盎然。很喜歡兩人用繩索盪過一條小溪時的場景，導演將童真最美好的感覺表現得恰到好處，輕松自如。而在影片後半段，則是這奇妙的繩索斷送了萊斯莉的生命，使人感觸良多。《仙境之橋》屬於小成本製作的兒童故事片，目的在於表達人們心中美好的願望與純真的童年情感。

其實影片中的這個魔幻世界並不完美，也不是我嚮往的世界。說是童話，但比較難看出導演所要表達的究竟是什麼。沒有了強烈的正邪對立，只有生活的平凡瑣碎，因此整個片子看起來比較平靜。直到萊斯莉的離去，這時才掀起影片小小的波瀾。我很喜歡安娜索菲婭·羅伯這個小女孩的表演，單純自然，長相甜美，奠定了本片天真爛漫的基調。忘不了的是小女孩在沖向終點時的笑容，安娜索菲婭·羅伯在本片里給觀眾印象之深刻，不言而喻。

《仙境之橋》也像男女主角朦朧的感情線索一樣，帶給人的訊息也是朦朧的。不過作為一部展現兒時的幻想與熱情的影片，男女主角擁有的是一種關於世界能夠通過幻想改變的信仰。因此，通過開闊思維創造新世界，是一個很好的願望。

喜劇式的童話悲劇式的故事

這部電影是一個矛盾的集合體。在我眼裡，它或者是一部喜劇式的童話電影，或者是一部悲劇式而發人深省的生活故事片。

誠然小男孩的境遇是可悲的。在他遇到新來的小女孩之前，他的生活，除了父母能夠提供基本的衣食保障之外沒有別的了。家裡學校兩點一線的他，世界只有孤獨二字，他沒有感受到任何的溫暖和幸福——而這些，卻是一個孩子成長最為需要的部分。

一個人，可以飢寒交迫，可以病魔纏身，可以窮困潦倒，但決不可以沒有溫暖，沒有陽光，沒有生機，沒有幸福感。對於所有人來講，世界就是這個社會。但是對於我們每一個單體的人來講，世界，就只是我們自己的世界。正如電影里的那隻小狗，它只是你的一個玩伴，但你卻是它生命的全部。

電影里有一段，看得我熱淚盈眶。女孩帶男孩到她家，她家正好在粉刷牆壁做裝飾，小男孩也應邀幫忙，拿著刷子往牆上刷。如果當時的他是我——當我拿著刷子，按照我自己的想法往牆上刷時，她的父親說，「你的手真穩啊，傑西。那是藝術家的手」。聽到這句話，我彷彿接受不了這突來的幸福和從天而降的贊譽，我只是目瞪口呆地接受和感覺著這句我一直以來翹首以盼的肯定。我獃獃地很久才反應過來——這是在說我，而不是別人。而我期待的並不是因為你的贊譽而得到的任何榮耀，我需要的僅僅是這一句對我的肯定——這是我第一次聽到這樣的話，我高興得發了呆；這卻是我鄰居家的叔叔說的，我感覺很失落。

她們家彷彿是一個天堂，我彷彿站在天堂的門外朝里看——她母親在牆上自由地粉刷著，她和她父親在音樂聲中跳著舞，歡快地唱著歌。就連地上的小狗都銜著刷子，一蹦一蹦地來參與，真是幸福的一家啊！而我，傻傻地看著，獃獃地笑著，這一刻，時間停滯，我不敢去想這是哪裡，我不敢去想他們是誰，我不敢去想我自己的家，我甚至不敢去想別的任何的東西。這一刻，我讓時間停滯。

後來，他回家時，電影有一個特寫：本來一路行來都心情愉悅面帶笑容的他，回到自家門前，看見父親的車，想到回到現實的時候，臉上那燦爛的笑容突然邊消失的無影無蹤了。回到家，母親只交待了一句做好作業，父親也只交待了要出門要他擔負起一些看家的責任。

之所以能讓我從頭感動到尾，甚至幾次抑制不住要哭出來，完全是因為我因此而想到了我的父親母親，我的家。好吧，曾經一半是小女孩的家一半是小男孩的家，但和電影里一樣，現在天堂已經煙消雲散，小男孩的家也開始了慢慢的變化。

至於我題頭的一句，「或者是一部悲劇式而發人深省的生活故事片」，則是以一種很匪夷所思、讓人恐懼的想法來看這部電影，那就是——小女孩有幻想症，小男孩最後因為小女孩的死也有了幻想症，畢竟電影給的「魔幻」內容沒有作怎麼樣的處理，給人太強烈的現實感了，讓人感覺到不像是在說另外一個童話的世界。

窮我一生，去記住那個微笑

Close your eyes， and keep your mind wide open。這是影片的中心句―――完全敞開心扉，你會看到一個完全不一樣的世界。

那一切其實是這么美好，陽光、森林、樹屋、男孩的畫筆、女孩的微笑以及他們共同的幻想。那些東西永遠在你的心裡，不會煙消雲散。如果真正融入這部電影，在最後那個簡陋的木橋變得金碧輝煌的時刻，可能很多人感到的是釋懷是快樂，那種大悲痛之後如釋重負的快樂。而我卻長長嘆出一口氣。因為我知道，最讓我難忘的，就是雨天里Leslie回眸的微笑。如果可以，我真的願意窮我一生去記住那個微笑，那個在生命之中不能有再次出現的微笑。

仙境之橋，成長之橋

每個人在回憶童年時，在記憶中的都是快樂的，覺得那個年紀的自己好像就沒有煩惱， 總是會認為那時候的自己是生活在天堂中的，我們有意無意的忽略或忘記了在那個時期的煩惱：永無止境的功課，繁重的家庭作業、父母的斥責、同學的欺負。。諸如種種。

只記住開心的，沒有悲傷、憤怒和傷害，其實真的是很不錯的，至少，在我們的記憶中，暖色調會占據主要位置。

《仙境之橋》中傑西一定認為自己的童年是灰色的，不富裕的家庭，他只是眾多孩子中的一個，並且並不被父親寵愛，同學們也覺得他是個怪人，是個farmer boy，沒有朋友，只有繪畫是他的朋友，直到萊斯利的出現，這個也有點怪的女孩，可以在全校超過所有的男孩子，成為奔跑的冠軍；在作文里可以完全靠想像寫出潛水者的感受；也是她發現了通往泰瑞比西亞的「橋」，是她帶給了傑西無窮的想像力，讓傑西枯燥的童年有了除繪畫以外的色彩。

但是，這樣的朋友，卻永遠的離開了，那麼突然，讓人完全手足無措，傑西認為是自己害死了萊斯利，就因為和自己心愛的音樂老師去了博物館而沒有叫上萊斯利，她才會出事，他在他們的秘密國度奔跑，期望萊斯利可以回來，在父親的懷抱中，傑西痛哭的責怪自己，父親告訴他：傑西，不是你的錯，她搬來之後，帶給你很多特別的東西，對吧？那才是我們該記住的，你要讓「它們」活著。

傑西改變了自己對梅貝爾的態度，帶著小妹妹來到了仙境之橋，那條通往自由的、允許無限想像力的泰瑞比西亞！

童年即是快樂又是孤獨的，不經意想起，讓我們嘴角微微上揚，那是真正的快樂；而童年的孤獨，或許只是因為一隻鋼筆一隻紙鶴一個永遠都沒有得到的表揚.....而這些，和現在我們的或得或失比較起來，也許，才是我們真正失去的東西。也許，和孩提時代比較起來，現在的我們才是真正孤獨，真正不快樂的.........！之所以我們會覺得童年是美好的，是因為我們記住了那些短暫的，但是卻讓我們覺得整個童年是幸福的瞬間，這就是記憶，懂得忘記不愉快的或許就是最大的成長吧！

源自內心，發乎天然

小主人公Jesse是一個普通甚至有點懦弱的小學男孩，唯一的天賦就是畫畫，可是他的天賦除了女主角，他的插班同學Leslie和音樂老師以外，無人賞識。Leslie的父母是作家，她家裡連電視有沒有，因此， Leslie是典型的學校里的另類女孩。他們兩個無意間發現了一片屬於他們自己的夢想天堂，並且，還在一棵樹上打造了一個只屬於自己的小屋，每天放學後，他們就會來到這里度過一小段快樂的時光，他們幻想出許多的通話人物，巨樹人，黑暗之王，正義的馬蜂軍團，邪惡的禿鷹和松鼠。直到有一天，音樂老師帶Jesse進城參觀博物館，Jesse鬼使神差沒有邀請Leslie一起去，結果。。。。。。，唉，這個地方太令人傷心了，如果沒有看過原著小說的話，大家絕對想不到這里發生了什麼，影片基調也開始從這里180度大轉彎，如果有帶小孩進電影院的家長，這個時候可以開始哄你的小孩睡覺了，後面不是給小孩看的，影片從抑鬱的現實起，轉到少年的幻想，而少年的幻想里也不都是美好的，那些童話人物其實都是兩個主人公現實生活的投影。

影片其實一點也不快樂，所以很真實，誰說童年都是快樂的，父母的臭臉，嚴厲的老師，學校里的小混混，相信才是很多人童年的真實回憶，但是，童年也有美好，那就是純真的友誼，小夥伴們，不涉及愛情，不涉及利益，一切源自內心，發乎天然。

把你的心打開，你就會豁然開朗

剛看完《通往特雷比西亞的橋》，觸動心靈的一部作品。看過介紹才知道這也是一部小說改編的作品，而且是在美國影響深遠的一部小說。

由於沒有看過原著，就針對影片談談自身的感受：

1、生活可以快樂簡單，但生活又充滿很多未知的煩惱和災難。作品通過抽象的奇幻告訴我們要勇於面對一切，敞開自己的心扉。

2、隨著情節的一步步展現，慢慢喜歡上裡面的許許多多，回憶起童年的點點滴滴。憂郁的男孩，枯燥的家務，平淡的學業，忽然又變換的精彩，萊斯利獨立特型的個性，豐富的想像，掩藏不住的童真和熱情一下子感染了男孩，感染了我。可惜，美好的東西總是轉瞬即逝，萊斯利消失了，兩個人的世界又變成孤單。痛苦、壓抑、悔恨交加。當最終意識到一切都將不可能改變或者挽回的時候，重新振作自己，讓一切都延續美麗與神奇。這一切都發生在一個少年的身上，如何能讓人不感慨萬千。

3、作品帶有濃重的西方色彩。貫穿始終的是鼓勵、容忍、追求理想、情節自然而引人。

我選了3篇,你可以只用其中的一個,或者把它們組合起來用,希望和你意,還有歡迎光臨網路 仙境之橋吧http://tieba..com/f?kw=%CF%C9%BE%B3%D6%AE%C7%C5&frs=yqtb.