原始殺戮電影免費觀看

❶ 誰有孤島驚魂：原始殺戮資源分享

游戲中大部分的壁畫是在山洞裡，用火把就能看到，但是那些沒什麼用。而有個一帶有藏寶圖的壁畫是在外面的，按v看的話會有一個手印，手印所在的地方就是寶藏的位置，而壁畫畫的則是寶藏旁邊的東西，找起來還是很容易的，可以得到稀有資源。

❷ 求好看的戰爭影片

樓上推薦的影片有著很強的個人偏愛色彩

應該是你心目中的十大戰爭影片

若是論好看程度 我感覺這幾個影片還是有待商榷

美國經典戰爭電影：

《拯救大兵瑞恩》
《野戰排》
《父輩的旗幟》
《硫磺島來信》
《愛國者》
《風語者
《士兵宣言》
《全金屬殼》
《深入敵後》
《無人地帶》
《兵臨城下》
《珍珠港》
《U-571》
《核艇風暴》
《K—19寡婦製造者》
《獵殺紅色十月》
《太陽淚》
《哈特的戰爭》
《勇敢的心》
《愛國者》
《卡薩布蘭卡》
特別提一下南斯拉夫經典戰爭影片
《橋》
《瓦爾特包圍薩拉熱窩》
讓父輩的一代高呼著瓦爾特長大

❸ 孤島驚魂原始殺戮猛獁象怎麼樣 猛獁象介紹攻略

猛獁象又名毛象(長毛象)，是一種適應寒冷氣候的動物。曾經是世界上最大的象之一，在陸地上生存過的最大的哺乳動物之一，其中草原猛獁象體重可達12噸。猛獁象身高體壯，有粗壯的腿，腳生四趾，頭特別大，在其嘴部長出一對彎曲的大門牙。猛獁象的門齒長1.5米左右，它身上披著金、紅棕、灰褐色的細密長毛，皮很厚，具有極厚的脂肪層，厚度最厚可達9厘米。它們廣泛生活在歐亞大陸北部。距今約1萬年前，猛獁象陸續滅絕，這被視作一個冰川時代結束的標志。在阿拉斯加和西伯利亞的凍土和冰層里，不止一次發現冷凍的屍體。
在《孤島驚魂：原始殺戮》游戲的最初階段，你所扮演的塔卡就跟隨獵手達梭進行長毛象的捕獵。
雖然最後成功捕捉到了一頭幼年猛獁象，但塔卡和他的族人卻被一頭凶惡的劍齒虎襲擊，達梭帶著塔卡一同滾下了山坡，重傷之下達梭無法繼續行走。臨終前，他叮囑塔卡在歐羅斯大陸尋找自己的族人，並努力生存。而這也就是一切傳奇故事的開始。
而正如游戲中所描述的那樣，我們的祖先從很久之前就開始了對猛獁象的捕獵。在人類進化史中，人類曾把猛獁象當成食物，把皮毛做成抵禦寒冷的衣服。當然，環境變化也是它們滅絕的原因之一。氣候變暖，猛獁象被迫向北方遷移，活動區域縮小了，草場植物減少了，使猛獁象得不到足夠的食物，面臨著飢餓的威脅。
而當長毛猛瑪象開始滅絕時，最後一個冰河時代就已經開始走向終結，冰河時代終結的標志就是全球性氣候變暖，曾覆蓋北半球大部分地區的冰川急劇消融。一個充滿血雨腥風但卻又無人知曉的時代就此邁向終點。《孤島驚魂：原始殺戮》中，育碧在諸多歷史學家、人類學家和語言學家等專業人士的幫助下，為廣大玩家高度還原了史前一萬年的地球，讓大家能身臨其境感受冰河世紀的一花一木以及整個世界。
動畫電影《冰河世紀》中一頭名叫曼尼的猛獁象也許是世界中最著名的猛獁象了。
另外，《孤島驚魂：野蠻紀元》也專門為游戲打造了額外任務。凡是購買Apex版的玩家都能獲得「猛獁象長老」的額外任務。在任務中，你將開啟一段靈魂之旅，扮演游戲中形體最為龐大的猛獁象，在歐羅斯大陸中橫沖直撞。

❹ 有部外國電影,一個原始部落被一群野獸吃了

那個不是電影，是游戲《孤島驚魂：原始殺戮》

游戲中的主人公叫做塔卡，在與其他族人一起南

下尋找歐羅斯之地時，被一隻兇狠的劍齒虎襲擊，並成為了唯一的生還者，塔卡是意志堅定的戰士，初次在歐羅斯找到了曾經被認為失蹤的族人，但是溫迦族已經分崩離析，塔卡的目的便是扶植和幫助這些人，重聚溫迦那些失散的精英，並利用自己的獨特能力來征服歐羅斯上的大自然造物，並讓它們為塔卡所用，許多族群的人也尊稱塔卡為萬獸之王。

❺ 原始殺戮 是多少幀

游戲不存在是多少幀，因為這是看你的顯卡，你的硬體的圖片渲染能力速度。只能說，30幀的話就比較流暢，60幀的話就很流暢了，高於60的話，一般和60也沒啥差別之類的。游戲不同於電影的幀數。具體你可以下個游戲加加，方便你看游戲里的實時幀數。

❻ 有人能教我孤島驚魂原始殺戮怎麼下啊

遊民星空，3DM都有下（盜版），steam平台購買下載（正版）！

❼ 介紹幾個戰爭電影

《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》

最經典的十部戰爭影片

第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，

我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。

第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克

把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……

第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克

又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。

第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通

這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。

第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通

該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙

斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。

第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯

該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。

第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯

參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。

第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩

影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。

第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅

該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。

❽ 為什麼電影阿爾法狼伴途歸和游戲孤島驚魂原始殺戮這么像啊

差遠了...只是內容相似而已
一個游戲一個電影 沒可比性

❾ 孤島驚魂什麼時候出

1. 游戲

2004年3月23日 -- 孤島驚魂系列第一部

2008年10月22日 -- 孤島驚魂2

2012年11月29日 -- 孤島驚魂3

2014年11月18日 -- 孤島驚魂4

2016年3月1日 -- 孤島驚魂原始殺戮

2.電影

孤島驚魂--2011年鍾繼昌執導，由楊冪、陳小春主演的驚悚電影。

孤島驚魂--2008年德國及加拿大上映電影

3.小說

孤島驚魂---黑岩閱讀網簽約作者「小豬崽子」原創作品，2015年首發於黑岩閱讀網。

❿ 原始殺戮好玩還是滅絕好玩

首先，《直到黎明》游戲一周目通關所花費的時間並不是很長，5到7個小時內足以完成游戲的主線流程，當然，如果玩家在游戲中積極的進行探索，游戲的時長，會在這個基礎上增加2到3個小時。游戲最終的結局無外乎最後存活下來的人數以及到底是誰存活了下來，劇情也存在前後脫節的情況。游戲的操作幾乎完美的契合了游戲整體的風格，背景音樂也會適時的做出相應的變化，畫面倒是中規中矩。總的來說，直到黎明這款游戲能夠滿足每個對這類游戲感興趣的玩家。就個人而言，游戲已經滿足了我之前對這款游戲幾乎所有的期望。更重要的是，這款游戲並沒有用過多令人作嘔的場景與畫面，來刻意營造赤裸的恐懼，游戲的尺度把握的還算不錯。我們要做的便是屏住呼吸，去直面內心的恐懼罷了。劇情游戲的劇情前後有些脫節，尤其是游戲推進到後期，節奏非常緊湊的情況下，我們很難一下子梳理清楚整個游戲的脈絡。劇情的走向突然走向另一個極端的時候，我很難從之前的狀態下調整過來。游戲的前半段帶給我的是恐懼、緊張以及一絲絲的激動，想要走下去，卻擔心甚至懼怕會發生不可預知的事情。但游戲的後期，我的心態完全只是想要盡量避免出現低級的錯誤，不再恐懼，緊張感也不如之前強烈。游戲從一個直逼內心的恐怖懸疑片一躍變成赤裸的靈異恐怖片，這種體驗的變化，劇情的翻轉有些太過唐突，這可能是這款游戲最為人詬病的地方吧。不過整體來說，游戲的劇情還是經得起推敲，每一個選項可能導致游戲走向的不同。是遵從內心進行抉擇，還是把它當成游戲來體驗，完全由你自己決定。這種體驗是深刻的，當你完整的體驗過游戲後，大可以放下手柄，將整個劇情串聯在一起，你或許會有新的發現。操作前文也有所提及，這款游戲的操作帶給我非常不錯的體驗，貼合游戲的整體設計。當你需要屏住呼吸，不讓手柄的感應條偏出限制的范圍，越是這種情況下，手柄就像是心臟，在不停的震動，越來越快，出於最本能的反映，這時的你，會極力控制，這一刻，彷彿和游戲完美的契合，這不就是玩游戲最原始的想法嗎？這款游戲的操作完全按照PS4手柄進行設計，雖然並沒有多少令人嘖嘖稱奇的地方，但是卻與游戲形成一體，帶給我非常不錯的體驗，總體來說，這款游戲的操作還是可圈可點的。背景音樂游戲的背景音樂中規中矩，沒有留下特別深刻的印象。與以往恐怖類游戲一樣，根據劇情的推進以及實際發生的情況，音樂的快慢、高低都會適時的作出相應的變化。當然，也有相當一部分的時間，音樂的變化實際上並不會帶來任何好與不好的狀況，這也是這類游戲甚至電影、慣用的手段罷了。但是就這款游戲而言，背景音樂輔以音效，對於游戲整體恐怖與驚悚的氛圍營造起到了至關重要的作用。被逐時緊張到窒息的恐懼感、躲避時不斷的進行心理暗示、選擇時令人瘋狂的負罪感，當然也不能忘記在探索時，那短暫的平靜中夾雜著不安的情緒隨時可能沖動，這一切，我們都能最直觀的感受到。總體來說，游戲的背景音樂中規中矩，雖不能讓人映像深刻，個人感覺卻與游戲形成了默契。