毒太陽電影免費

Ⅰ 為什麼很早就出品的電影，反映二戰蘇聯戰場的「毒太陽2」，到現在都沒有字幕可供下載

這是俄語，而且這片在國內影響不大

Ⅱ 毒太陽的電影影評

最後的康康舞
桑克
出現在眼前的是優美而恬靜的鄉間生活，彷彿屠格涅夫筆下風情萬種的俄羅斯風景畫。精巧的鄉間別墅矗立在幽靜的藝術家之村裡。遠處是連綿的針葉林、金黃的麥田和清澈的河流。家人聚集在一起，說法語，跳康康舞，吃點心，唱《蝴蝶夫人》，朗誦普希金的詩句，踢家庭足球，談起那些老朋友，拉赫瑪尼諾夫和曾來過哈爾濱的男低音夏里亞賓。如果不是斯大林的名字，如果不是巨幅的熱氣球下懸掛的斯大林像，會以為這是19世紀的貴族或者知識分子的日常生活。當球形閃電在房間里跳盪，擊碎一張黑白照片，並點燃森林一角的時候，開始感到不安的小火焰在舔麻木的嘴唇。當神秘的夏日聖誕老人德米特里摘下他的墨鏡，摘下他的鬍子，摘下他的全部偽裝之後，才知道他是來自地獄的使者。這個借用蓋達爾《鐵木耳和他的夥伴》的出場方式，讓人誤以為這是一個有趣的田園交響詩的引子，彷彿長笛吹出森林明朗的呼吸。把一張畫畫得很美，然後用一把刀子從它的對角線開始把它切開，像切開一枚無辜的西紅柿。這就是導演尼基塔·米哈爾科夫（他是作家謝爾蓋·米哈爾科夫的兒子）的誠實。
當斯大林的戰友、紅軍英雄科托夫上校用他滿臉的血和傷痕，用他低低的哭聲告訴著他的痛苦的時候，已經明白了米哈爾科夫想告訴的東西。這是一個稍有歷史知識或者社會經驗的人一看就能明白的事實。但他卻把這個殘酷的點和一個優美的面結合在一起，把觀者和難受關在一個被窩的集中營里，而且不許探出頭來。讓人想起一個關於繪畫的故事。一個畫家說，你以為把一個窮人畫在一個陰天里就悲慘么？不，你把這個窮人畫在一個陽光燦爛的日子裡那才叫悲慘呢。多麼有力的對比，那麼多多餘的陽光照遍了畫面上的一草一木，但偏偏照不到這個窮人身上。這是怎樣的哀痛呢？《烈日灼身》（俄文直譯的意思是「被太陽灼傷的人們」）里充滿清新的綠色和明亮的金黃色，但人的命運卻是另外的樣貌，「卻道天涼好個秋」，英國人談論天氣的習慣似乎有了另外的意味，環境扮演什麼角色更拿手呢？
這些東西都可以不談。1936年的德米特里有什麼可以指責的？且不說他躺在浴缸里償還了一切。他被迫出賣自己的團體，被迫放棄自己的愛人，被迫……他愛生命的結果，就是失去尊嚴（盡管到最後的時刻，他用流盡血液的方式重新獲得了尊嚴）。科托夫呢？他一直在和德米特里從前的團體做斗爭，他甚至奪取了德米特里從前女友瑪露霞的愛情，然而他竟被德米特里誣陷為自己團體的敵人，他感到荒謬甚至憤怒。他不懂法語，粗俗而樸素，他其實是這個貴族家庭的外人。拋開科托夫和德米特里的政治對立關系，我們可以看到他們作為另一種關系的對立，也就是知識和無知的對立，教養和粗俗的對立，貴族和平民的對立。在政治關系裡，他和德米特里對立時，他和他妻子瑪露霞的家族是一個陣營的；但在新的關系裡，他和德米特里對立，也就是和自己妻子的家族對立。當葉蓮娜唱完《蝴蝶夫人》之後，大家紛紛感嘆：以前唱歌的日子是多麼美好的時光！瑪露霞的叔叔富歇瓦洛特感慨萬千地說：「現在也沒太壞。但人生的芬芳……人生的韻味已經消逝，一去不返了。有什麼可爭的。」這是這個家庭的真正主題，也是這首帶有懷舊色彩的田園詩的內在主題，這個褪色的主題和科托夫的新生活主題是矛盾的，他屬於轟隆隆開進的坦克，天空中飛行的戰斗機群。即使家庭娛樂，他也把貴族的槌球改造成大眾的足球。他在那幅巨大畫像的幸福中，同時也在它的懲罰之中。跟著他倒霉的是卡夫卡《城堡》中土地測量員式的卡車司機，在整部影片里出沒，尋找他的目的地卻難逃命運魔術師的捉弄；瑪露霞在愛情糾葛中，手指不安地敲擊著玻璃杯，愛情危機在生命危機面前變得微不足道；可愛的娜佳幸福地奔跑在金黃色的麥田裡，她不知道危險就在米沙叔叔（德米特里）優雅的微笑里……
這部1994年拍攝、1995年獲戛納電影節大獎的影片的開頭是克里姆林宮的尖頂/鑒定，一個老頭在用水龍頭清洗過街橋的欄桿……

Ⅲ 類似《黑太陽731》的電影還有哪些要歐洲的，像德國納粹什麼

地心的納粹 前哨1 前哨2黑太陽 紅色的雪 斯通的活死人之戰 納粹僵屍戰場 沖擊波 噬血地道 終極警戒{貌似只有預告==}

Ⅳ 電影《烈日灼人》（也叫毒太陽）中的那個火球是什麼意思

全片的片眼，最後的出現如同神靈在關注著人類

Ⅳ 毒太陽的幕後製作

影片中無論是沒落貴族米迪亞，還是革命英雄科托夫，都在經歷著由政治運動帶來的災難，他們在作為受害者的同時也為了自身的利益對他人進行著迫害。為了反襯出主題的殘酷，米哈爾科夫在影片中插入了大量如詩如畫的田園風光，將俄羅斯詩化電影美學與情緒感染的結合發揮得淋漓盡致，也許只有這種和諧而強烈的對比才能恰當表現出那種灼人的烈日。不過導演太偏愛自己的寶貝女兒了，用了太多不必要的特寫鏡頭，有用人唯親之嫌。影片獲當年度奧斯卡最佳外語片。
《烈日灼身》由真實故事所改編而成，以1936年斯大林清黨前夕的蘇聯為時代背景。藉由小女孩娜迪雅的眼中，看見自己和樂的家庭因為母親的舊情人闖入而遭到迫害，是一部政治寓意濃厚而感人的作品。本片導演尼基塔米亥科夫風格相當特殊，其作品擅長以一般人的生活為引，間接反映出其對國家的看法。本片榮獲95年奧斯卡最佳外語片、95年蘇茲維茲狄最佳男配角及94年坎城影展評審團大獎，並提名該年坎城金棕櫚獎。
1994年，米哈爾科夫一反慣用的輕喜劇風格，以悲愴的情緒創作了這部以斯大林專政時期為背景的《烈日灼人》。作為一部反思歷史的影片，《烈日灼人》的出色之處在於它並沒有簡單地以正反兩面強調政治斗爭的恐怖，或者樹立某種完美的英雄人物以對抗那個錯亂的年代，而是通過人在這種特定條件下的無法把握的命運突出整個時代的殘酷。影片中無論是沒落貴族米迪亞，還是革命英雄科托夫，都在經歷著由政治運動帶來的災難，他們在作為受害者的同時也為了自身的利益對他人進行著迫害。盡管從表面上看勇敢堅毅的科托夫同懦弱陰險的米迪亞存在天壤之別，其實這兩個人物在本質上沒有根本不同，都是無法與命運對抗的普通人。
對很多俄羅斯人而言，斯大林的鎮壓運動是段不願提起的往事，因為那意味太多的痛苦與無奈。《烈日灼人》卻尖銳而客觀地重新審視這段歷史，目的在於提醒整個民族不能重復那種苦難。為讓更多人記住那個為烈日灼傷的時代，影片中的很多人物和道具被賦予了象徵意義：河邊危險的碎玻璃以及假日中的各類緊急演習都暗示著國家看似平靜中的動盪；始終在原地打轉的迷路司機明顯是對當時蘇聯的恰當比喻；而對在片中反復出現的那個神秘火球，米哈爾科夫則堅持認為是一種能量的象徵。
為了反襯出主題的殘酷，米哈爾科夫在影片中插入了大量如詩似畫的田園風光，將俄羅斯詩化電影美學與情緒感染的結合發揮得淋漓盡致，也許只有這種和諧而強烈的對比才能將恰當表現出那種灼人的烈熱。
最後值得一提的是扮演娜迪雅的小演員娜佳·米哈爾科娃，她是米哈爾科夫與夫人索洛維約娃最小的女兒，拍攝《烈日灼人》時她剛剛五歲。她本色自然的表演也是此片獲取成功的一個關鍵，由米哈爾科夫與娜佳這對生活中的父女在片中所演繹的科托夫父女已經成為電影史上的一個典範。
影片中的毒太陽
「毒太陽」以一個火球的超現實形象在電影中出現了兩次。起初總覺得這個手法過於露骨，像滴在畫布上的墨滴，醒目而招搖。後來，漸漸覺得它簡單、直接地表達了「肅反」運動如何秘密而又公開的闖入人們的家庭，灑下死亡與恐怖。它不為人知又那麼鮮明，像瘟疫一樣蔓延，沒有防毒面具能敵得過它的毒液。在目睹了米特亞的死亡後，它才心滿意足地飛向了莫斯科。
對於前蘇聯歷史上的這次政治事件，眾說紛紜，有譴責的聲音，有反思的聲音，也有質疑的聲音。導演米哈爾科夫沒有做過多的追問和過於苛責的批判，而是平靜地敘述了受害者面對祖國的反目和親人的離別時那種無法言喻的痛楚與無法癒合的傷痕。沒有預想中的反抗與哀號，災厄帶著恬靜的死亡悄悄降臨，科托夫坐在車里滿臉血漬，像受傷的野獸一樣嗚咽。「讓溶化的積雪有如眼淚一樣，從不動的青銅眼瞼中流淌，讓監獄中的鴿子在遠方輕啼，讓輪船在涅瓦河上靜靜行駛。」（阿赫瑪托娃《安魂曲》）心在1936年的太陽中慢慢燃燒。

Ⅵ 求電影地址《地下》《毒太陽》《陽光燦爛的日子》《老無所依》

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Ⅶ 毒太陽2的導演簡介

導演尼基塔·米哈爾科夫被譽為是「俄國的史蒂芬·斯皮爾伯格」，其作品擅長以一般人的生活為引，間接表達出其對國家的看法。1991年憑借《蒙古精神》榮獲威尼斯金獅獎、歐洲電影獎最佳影片，1995年的《毒太陽》更一舉將他推上事業巔峰，該片與張藝謀的《活著》一同拿到戛納影展評審團大獎，更在1995年奧斯卡拿到最佳外語片大獎。他2007年自導自演的影片《十二怒漢》曾拿下2007年威尼斯電影節的特別獎，並獲得80屆奧斯卡最佳外語片提名。他的代表作還包括《西伯利亞理發師》等。

Ⅷ 那部有好看的電影叫什麼名字

把我知道的都告訴你吧
男女變錯身
歌舞青春1.2
律政俏佳人1.2
美國派1.2.3.4
美女啦啦隊
靚女烈車
窈窕美眉
麻雀變王妃
灰姑娘的玻璃手機
真愛之吻
公主日記
平民天後
勁歌飛揚
假小子又叫足球尤物
大學新生
戀愛刺客剪刀手愛德華
E.T
人工智慧
第五元素
殺死比爾
殺手來昂
透明人
靚女烈車
小鬼當家1-5
魂斷藍橋
霹靂天使1.2
史密斯夫婦
加勒比海盜
夜訪吸血鬼
地獄騎士
地獄男爵
黑客帝國
生死時速
黃金羅盤
哈利波特1-5
百萬美元寶貝
變相怪傑
恐怖蠟像館
金剛
蜘蛛俠
蝙蝠俠
綠巨人
大白鯊
精靈鼠小弟1.2
貓狗大戰
拯救大兵瑞恩
阿甘正專
現代版灰姑娘
回到未來1-3
納尼亞傳奇
越獄1-3
慧眼女偵探
麗人保鏢
成長煩惱
變身辣妹
麻媽辣妹
歌舞青春1.2
還有好多啊
說不過來啊

Ⅸ 毒太陽2的幕後新聞

該片為榮獲1995年度奧斯卡最佳外語片的前蘇聯電影《毒太陽》（又譯《烈日灼人》）的續集，仍由前集的導演尼基塔·米哈爾科夫自導自演，耗資5500萬美元，是蘇聯解體之後投資最大的電影。由法、德、俄三國聯合投資，拍攝周期達四年之久，期間遭遇諸多不順，可謂一波三折；08年，俄羅斯總統普京還曾親自到片場探班，以顯示重振俄國本土電影雄風的決心。
《毒太陽2》已作為俄羅斯電影的唯一代表入選第63屆戛納電影節；據悉，影片將於4月22日在俄羅斯本國公映。

Ⅹ 《毒太陽》一部非常經典的電影，看過後你有什麼感受

作為出生於藝術世家的俄羅斯當代最為著名的導演之一，尼基塔·米哈爾科夫往往通過龐大的歷史場景交待普通人物的悲歡離合，從而將俄羅斯歷史的沉重感滲透在他的電影作品中。《毒太陽》很顯然是他最為成功的代表作，在那部優美甜蜜和諧的田園生活中，特殊時代下無處不在的壓抑和絕望情緒在這種對比中呈現出一種強大的控訴力量，而結尾的點睛一筆讓電影頓時升華不少。

《毒太陽2 》時隔16年的卷土重來是導演米哈爾科夫企圖藉此再創自己當年的成就，但是毫無疑問今年戛納的主要競賽單元中，不管是電影的藝術成就還是觀賞價值，它都是最弱的一部，只餘一個龐大的「戰爭史詩片」的空架子而已。