1. 有什麼好電影推薦啊
1．足跡（Sleuth）
Sanrenmi:這部電影從始至終只出現了2個人。這是一部懸疑片。
2．記憶碎片（Memento）
Sanrenmi:這部電影是採用倒敘的手法。我們看到的電影開頭其實是電影故事的結局。
3．低俗小說（Pulp Fiction）
Sanrenmi:這是一部採用插敘由幾個小故事組成的電影。看了開頭5分鍾你肯定會看下去。
4．科洛弗檔案（Cloverfield）
Sanrenmi:電影中的人用攝像機拍到的就是我們所看到的。這是一部災難片。
5．熊的故事（Ours, L'）
Sanrenmi:這是一部以動物視角出發的電影。動物是絕對的主角。
6．IF ONLY（如果能再愛一次）
Sanrenmi:我更喜歡用這個英文名字。為了你的愛人你會上車么。
7．空房間（3-iron）
Sanrenm：男主角沒有一句台詞；女主角在片尾說了兩句話：我愛你；吃早飯了。
8．車逝（Twilight Dancing）
Sanrenmi:一部沒有對白的意識流電影。這是一部中國藝術片。
9．穆赫蘭道（Mulholland Drive）
Sanrenmi:一部世界上最難懂的電影。夢境和現實的藝術表達。
10. 大魚（Big Fish）
Sanrenmi:一部奇幻的現實電影。我也想找到那種世外桃園。
11． 猜火車（Trainspotting）
Sanrenmi:一部典型的青春電影。現實和夢想的碰撞。
12．楚門的世界（The Truman Show）
Sanrenmi:當整個世界都在和你開玩笑，你還會相信它嗎?
13．火柴人（Matchstick Men）
Sanrenmi騙人能到這種地部，編劇花了不少心思呀。
14．迷霧（The Mist）
Sanrenmi:導演說這是一部恐怖片：人的心才是最恐怖的東西。
15．拉快跑（Lola Rennt）
Sanrenmi:起點不同，終點自然不同。這是北影教授推薦的一部德國電影。
16．海上鋼琴師（The Legend of 1900）
Sanrenmi:堅持信仰，一生不變。
17．搏擊俱樂部（Fight Club）
Sanrenmi:這是一部需要一看再看才能完全理解和欣賞的電影。
18．狙擊電話亭（Phone Booth）
Sanrenmi:一個電話亭，一個狙擊手，一份對自己的真誠。
19．返老還童（The Curious Case Of Benjamin Button）
Sanrenmi:如果人生會倒著走，我們是否會珍惜呢？
20．居家男人（The Family Man）
Sanrenmi:更喜歡那種另類的溫馨與浪漫，太現實的愛情似乎很難讓人接受。
21．這個男人來自地球（The Man From Earth）
Sanrenmi:只有對話的電影，你會去看么？
22．1408幻影凶間（Chambre 1408）
Sanrenmi:如果你認為這個世界上沒有鬼，你應該好好去看一下這部電影。
23．神奇遙控器（Click）
Sanrenmi:人生需要我們好好享受，不能錯過每一個細節。
24．芳芳（Fanfan）
Sanrenmi:每個男人心中都有一個屬於自己的夢中情人—芳芳。
25．魔幻時刻（The Magic Hour）
Sanrenmi:看看電影中的電影，也許你會更加熱愛電影了。
26．巴黎拜金女（Hors de prix ）
Sanrenmi:都說法國人浪漫，也許瘋狂也是其中一種。
27．飛越瘋人院（One Flew Over the Cuckoo's Nest ）
Sanrenmi:看似平淡，確是現實社會的映照。
28．少數派報告(Minority Report)
Sanrenmi:You can change your future!
2. 我想在電腦上看電影，例如：復仇者聯盟，侏羅紀世界這樣的好萊塢科幻片，但是電腦上的優酷，土豆都必須要
直接在網路雲上面看，免費的，而且也全
3. 電影機器人總動員在哪看誰有英語中字超清1280p的網址，跪求
在騰訊好萊塢影院...不過要會員 是藍光1080p的
4. 誰有《橫沖直撞好萊塢》電影
http://www.8gdy.com/8gpl/f353aa76b7af76ad-0-0.html有點兒卡，但是緩沖一下就好，望採納
5. 詳解：電影《盜夢空間》的鏡頭運用及拍攝手法……
環球製片廠第12號棚戒備森嚴，攝制組正在一堂超現實的布景中准備拍攝一條鏡頭。一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若干區域。100多隻高空燈懸於空中，下面是一層柔光布和一層muslin，投下的光中性、干凈、不帶陰影。演員Cillian Murphy跪在地板上。一聲Action令下，兩台攝影機開動，一台捕捉場面的是變形35毫米，另一台記錄動作的則是65毫米。突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，Murphy和場景一起陷入地洞。一時塵土飛揚，只聽導演Chris Nolan大喊一聲Cut。不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，准備拍第二條。
這是影片Inception拍攝中引入注目的一刻，Nolan與Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰寫劇本，故事將夢境的體驗推向極致：有人能侵入別人的夢鄉，並讓許多人連通起來做同一個夢，可以人造、篡改夢境以操縱做夢的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盜夢以牟利，他在公司間諜這行里成績斐然，成為了國際通緝犯。
和Nolan與Pfister以前的作品一樣，他們的出發點仍然是攝影的寫實。「歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句台詞，」拍攝結束時Nolan說道，「這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感。我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。」
「有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我們想讓觀眾知道這之間的區別，」Pfister說，「多數情況下影片里的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我們相信在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。」
他們對The Dark Knight里混用變形35毫米和15孔65毫米（譯註：指IMAX）的效果很滿意，所以這次還想試試在Inception的某些段落中再用某種大幅底片。「我們一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，」Nolan說，「我們決定用變形35毫米作為主要的膠片格式，因為這畢竟是最好用的一種，攝影機非常輕，效率很高，我們也有很多經驗。但我們也決定在某些大場面和形式化強的場景里用大幅底片來拍。」
首先排除了IMAX，因為他們決定，大量的手持拍攝會是這部影片的基礎。「我們想在一些狹小的地方拍很多手持鏡頭，要一種紀錄感，」Nolan說，「有非常多身體挑戰性很強的工作。」
用膠片拍永遠是前提。「膠片擁有極高的曝光寬容度和動態范圍，給我們無限的創作靈活性，」Pfister說，「我能在同一格畫面里欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個范圍。我見過的所有數字機器都辦不到。所有的數字機都想模擬35毫米膠片，這就是原因。」
在他們尋找最合適的大幅方案期間，他們見了傳奇大師Douglas Trumbull（譯註：為2001、Blade Runner等片製作過特效），參觀了Showscan演示（譯註：Trumbull發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術）。他們還研究了Super Dimension 70，這是Robert Weisgerber設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映。「很奇怪，盡管Super Dimension 70有著超凡的清晰度，但它的畫質只比HD好些，」Pfister說，「我們不能用那個。」他們還放了ASC會員Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段試片，用65毫米拍大景別鏡頭，用35毫米拍小景別鏡頭，再組合起來。「我們發現35毫米和65毫米剪在一起很不錯，」Pfister說，「大景別鏡頭的細節豐富，清晰度也好，盡管畫面上東西顯得小。一見之下我們決定用這種方式。」兩人最終決定選用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用於航拍，攝影師是Hans Bjerno）（譯註：VistaVision是上世紀50年代派拉蒙公司發明的一種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式，底片在攝影機內橫走，採用這種格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，這種格式很快遭棄，但好萊塢有時仍用它拍攝特效鏡頭）。
和他們以前拍的作品有所不同，他們還決定大量鏡頭要用高速攝影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision鏡頭來拍，幀率可以達到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，幀率可高達1500fps（某些高速攝影場景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD攝影機）。「我以前拍的東西很少用高速鏡頭，因為我覺得這天生的不真實，」Nolan說，「但這是Inception不可或缺的一部分，因為夢中世界和現實世界之間的時間關系非常特別。我們希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果，而不僅是為了追求美學效果。」
Pfister早知道他要對付一大堆攝影機、底片格式，以及高速攝影帶來的曝光不足，所以他將所用底片限制為兩種：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。「我不喜歡用換底片的方式來達到不同效果，我知道這么做對有些攝影師很有用，但我寧願調整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們一開始加ND.6或.9，如果光線轉暗，就把濾鏡拿掉。」
影片製作在六個國家展開，全部拍攝時間92天，最開始在日本，Pfister的工作有賴他的常規班底：攝助Bob Hall和Dan McFadden，燈頭Cory Geryak，和燈助Ray Garcia。（英國部分的燈助Ryan Monro也是很重要的合作夥伴）。東京的Imagica、巴黎的LTC，和倫敦、北好萊塢的Technicolor公司負責洗印35毫米；拍攝期間，Technicolor公司位於北好萊塢的洗印廠負責洗印65毫米。（伯班克的Iwerks從65毫米底片縮印製作變形35毫米的毛片）。
日本的兩天拍攝日程包括航拍和一些高鐵外景，之後劇組移師英國Cardington的一座飛機棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分鏡頭都是在那裡拍的。這里是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內搭建好了壯觀的布景，包括一間可以傾斜30度的賓館酒吧，以及一座水平放置的電梯。特效指導Chris Corbould負責監工製造。「Chris從Batman Begins起就和我們一起工作了，他絕對是了不起的工程師和藝術家，」Pfister說，「要不是他，真難想像怎麼製作這么大規模的一部影片。」
位於Cardington另一處場景是一條賓館走廊，用於零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次，透過攝影機看去兩次內景一模一樣。第一次，整個走廊像烤肉架一樣垂直旋轉360度，攝影機望向走廊的底部，不受影響地前進（藉助Technocrane完成），或者裝在特別設計的軌道系統上，讓用陀螺儀固定的攝影機在一條暗藏的溝槽中前後移動（想想Fred Astaire在屋頂跳舞的情形，或者2001中的內景零重力場面）。第二次，走廊豎直站立起來，攝影機裝在能夠伸縮的Towercam平台上，筆直向上看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊里拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上，畫面上的推車在後期去除。
Nolan希望走廊能不復位就自由旋轉。Geryak解釋說：「我們找到一家公司，設計了一套滑輪刷系統，供應走廊的動力，我們告訴他們具體要求，於是他們建立了一套旋轉木馬式的系統，將電力輸送到平台上。我們的調光硅箱已經在上面了，這是一種新式的操作方案。我們要平衡電線和硅箱的重量，以免平台上負載不均。」因為要拍高速鏡頭，需要大量的光，而燈具要弄得十分結實，因為演員可能摔到上面。美術部門設計了很實用的固定裝置，每個能裝6隻150W泛光燈。四周根據環境還裝有壁燈和一隻底燈，一些1000W的燈泡藏在乳白玻璃後面，光圈值一般是T2.8 1/2。
走廊段落要求特殊的動作節奏，動作指導Tom Struthers和演員緊密協作，判斷什麼動作能夠實現並且安全。「我們有一對用於實現實拍效果的key rig，是得到了2001的啟發，還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示，」Nolan說，「我很有興趣將這些想法、技術和哲學融入動作場面中。我激勵Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的團隊將一場動作戲的所有能量集中到一個機位下，這樣我們就能用這些卓越的裝備進行拍攝了。我想最終的結果是有趣的混合體，超現實、離奇，但擁有驚人的動作節奏。」
「安全是十分重要的，演員很痛苦，他們要在牆上撞來撞去，」Pfister說，「他們必須學會在適當的時機起跳。我們有人將手隨時放在開關上。」
還有一台精美的布景是賓館酒吧，裡面的重力會突然變化，屋外的天氣也會驟變。Corbould團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。為了實現布光的變化，Pfister的人將所有裝置連到一個調光板上。這個場景一開始的光是日落時分，所以用Molebeam燈加2 1/2 CTS濾光片。用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brute燈，蓋上柔光布，製造陰天的光。「這是攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，但是是故事的一部分，」Pfister說，「仍然是自然主義的手法，所有光源都是有根據的。非同一般的是它變化的方式。結合布景本來的傾斜，創造出一種非常不安的感覺。」
把電梯放平是Nolan的主意，Pfister說，「這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。一般的好萊塢電影，這里一定會成為特效密集的場景，但我們的策略是盡可能用攝影機完成，為了真實，結果非常成功。」
在英國拍完後，劇組又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了兩周，才回到洛杉磯拍一個發生在市區的雨中動作段落。Pfister說，最大的挑戰是用Condor和超大的旗幟擋住太陽。「Ray Garcia幹得很棒，他有層出不窮的辦法去擋陽光，讓雨顯得十分真實，」攝影師說，「有時我正為刺目的陽光偶爾溜進鏡頭而煩惱，做事效率第一的Chris就會提醒我，反正這是夢。」
有一部分是一列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達到這個效果，美工設計師Guy Dyas搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤。Pfister說：「細節很棒，我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭，還有許多洛杉磯市中心的動作場面。」火車馳近，手持拍攝的Pfister用了很多設備來讓畫面晃動，但最後他選擇了用手直接搖晃。他笑著說：「最簡單的辦法往往是最好的。」
高速攝影部分，他們經常用到機器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝，也有幾個是用燈光拍的。有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，Cobb向後退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒。為了提升效果，表現Cobb從夢境回到清醒狀態，Nolan要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的Photo-Sonics攝影機，並且欠曝7檔。Geryak說：「拍1000fps我們需要大光圈，但這里要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測量，我覺得邊緣光相當於f/90。做法是窗外架兩台Condor，各裝兩只Arrimax 18K反光碗Par燈，距離Leo不足15英尺。我們還在天花板上安了兩只12K Par燈作補光，擔任他光替的演員立即汗如雨下！」Pfister說，「鏡頭很棒，你可以看清每滴水珠，給人一種超越俗世的感覺。」
另一個復雜的鏡頭是沿著水平軸360度旋轉一輛貨車。目標幀率是1000fps，Geryak建了一條隧道，被Nolan開玩笑稱為「天價隧道」，Geryak解釋說，「我們用鋼梁搭成一條隧道，有6排每排5隻18K的菲涅爾燈，排好圍著那輛貨車，直直照射。貨車就在隧道內旋轉，出來的效果像用陽光織成的毯子包裹著一樣。我們沒有在地面上布光，所以貨車在旋轉當中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。」
劇組在華納兄弟公司的攝影棚內搭了一堂日本城堡的內景，拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景鏡頭組合在一起。還有個段落，一堂冬季山上碉堡的內景建在環球公司攝影棚內。這場戲，碉堡毀滅時地板碎片紛紛落下，為了比較實際地達到這個效果，製作組將這檯布景造得比一般的要高，這樣地板才能在指定時間碎裂落下，布景四周是綠幕，後期會用落基山的雪景換掉。
「外面既要有足夠的綠幕，又要一種日光從窗戶射進的感覺，燈具和綠幕之間必須有一段距離，換句話說，綠幕必須超大，」Geryak說，「我們知道實地在Calgary附近，有柔和的環境光，而且太陽在山後面，所以我們弄了十幾個20英尺長的柔光箱，可以升可以降。柔光箱經過特殊設置，以便配合不規則三角形窗戶的形狀。」攝制組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方，創造出自然的天光感覺，當地板陷落時光線可以更強烈地湧入。
這個段落的外景在Kaninaskis Country拍攝，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山裡。這個山中碉堡我們建了兩個版本，一個是真實大小，一個是縮微模型，最終用於爆破。滑雪組的攝影指導Chris Patterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭，Pfister說：「看了他的傑出工作，當時我們就震驚了。」
到剪輯階段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister給每個不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。「從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上有些變化，」Pfister說，「Calgary有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，你也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的一種手法。」
「這部影片十分依賴交叉剪接，」Nolan說，「如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反，我們想找到每個地方的自然色調。在劇本里，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我們要求每個人注意觀察，包括美工和聲音部門，而Wally將這個原則優雅地溶入攝影中。」
「在布光方面，我認為自己是個自然主義者，」Pfister說，「我不是太風格化。在某些情況下，因為創作的選擇或者天然的美，畫面最後看上去挺風格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用這種方式在好萊塢拍大片。
「因為這個原因，我總是盡力保持不讓畫面顯得太過復雜，」這位攝影師續道，「我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有。秘訣就是盡可能快並簡單地工作，同時又不要搞成趕工。我想這要歸結為我早年接受的新聞和紀錄攝影訓練。拍那些東西你要找到自然光下的美。你總是從最簡單的方面開始：從什麼方向看過去，選擇一天中的哪個時間，單光源或多光源。你搞清楚真實生活中什麼辦法是有效的，然後你就根據自己的品味形成觀點。我一直帶著這種看法，不僅是實景，連棚景也一樣，即使我們有條件去精心雕琢。」
Pfister堅持操作攝影機是他的方法的一部分。「如果是好的攝影，我無法區分好的布光和好的構圖，因為它們溶為一體。如果是手持拍攝，我總想親自操機，因為我可以隨時改變想法並作出反應。Chris和我對於捕捉動作有一套不二法門——從後面拍，從前面拍，然後用不同景別把它們連起來。親自操機使我在素材、劇情、布光和環境發生變化時能夠在這個原則下隨機應變。」
Inception的後期涉及若干不同的處理工序。根據後期指導David Hall說，兩個Phantom HD鏡頭加進終剪版本後被送到倫敦的Double Negative公司進行特效處理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K掃描，由該公司總裁David Keighley親自監督。掃描成的6K文件被送到好萊塢的Technicolor公司，讓工作人員從6K數據中提取沖成4K 35毫米，和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光學配光工作。除了35毫米和數字拷貝，Inception還會在某些市場以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.掃描了配好光的35毫米中間正片，然後製作IMAX拷貝。
「傳統的光化學處理方式很簡單，也很適合我們，」Pfister說，「拍攝時我很小心色平衡和曝光的問題，所以後期不需大動。如果我們想一場戲有更強的對比，我們可以從布光、服裝或美術設計上想辦法。全部配光我們只用了三個A拷貝，花了一般數字中間片流程所需時間的一半。」
技術指標：
2.40:1
35毫米、65毫米和高清
Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD
Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses
Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207
Specialized Digital Intermediate
Printed on Kodak Vision 2383
6. 誰有2010好萊塢電影諸神之戰的下載資源
magnet:?xt=urn:btih:&tr.0=http://idowns.org:6969/announce&tr.1=http://idowns.org:2710/announce&tr.2=http://tracker.bittorrent.am:80/announce&tr.3=http://tracker.openbittorrent.com/announce&tr.4=http://tracker.openbittorrent.com:80/announce&tr.5=http://denis.stalker.h3q.com:6969/announce&tr.6=http://torrent-download.to:5869/announce&tr.7=http://tracker.publicbt.com:80/announce&tr.8=http://tracker.prq.to/announce
迅雷磁力鏈接。480P HDTV格式。
7. 求 好萊塢電影 《人魚的童話》 1-4部 高清免費下載地址
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8. 功夫夢電影
功夫夢電影
http://hi..com/dy10bb/blog/item/5fd9542f1e43dae18a1399d3.html
名稱：功夫夢 / 功夫小子
導演：Harald Zwart
演員：成龍 於榮光 賈登·史密斯
類型：劇情 喜劇 動作 地區：美國 語言：英語
12歲的Dre Parker原本可以在底特律成為最受歡迎的孩子，但是他的母親目前的工作需要移居了中國。Dre立刻喜歡上了他的同學梅英，梅英也同樣喜歡Dre。可是文化差異讓這段友情屢屢受挫。更糟糕的是，因為同時喜歡梅英，Dre成了班裡的老大程的眼中釘。在功夫的世界裡，Dre除了空手道幾乎什麼也不知道。程可以輕易的把這個「空手道小子」放倒在地。在異國他鄉，Dre沒有一個朋友，Dre找不到任何人幫忙。Dre找到了韓師傅，而他正是不被人知的功夫大師。正如韓師傅教給Dre的，功夫不是出拳和防衛，而是成熟和冷靜，Dre意識到，勇敢的面對敵人將會成為他所要為之奮斗的人生。
《功夫夢》首映成龍欲和威爾-史密斯換子
由好萊塢黑人巨星威爾-史密斯監制、愛子賈登-史密斯與成龍主演的《功夫夢》已在北美上映一周便取得不俗票房成績。16日，該片在北京舉行盛大首映，成龍和威爾-史密斯全家攜手新七小福、劉承俊等亞洲明星一同亮相。首映式上，威爾-史密斯一段饒舌讓人叫絕，而他的愛子賈登更是帶來精彩舞步還大方秀腹肌，引得成龍要求要和威爾「換子」。 父子同台載歌載舞 小史密斯大秀腹肌 為了《功夫夢》在中國的首映，威爾-史密斯一家四口故地重遊，來到北京。史密斯夫婦為了圓兒子賈登的功夫夢，不惜退居幕後，做起監制。而在影片宣傳過程中，威爾也用實際行動為兒子助陣。現場，淡出樂壇的他也重拾老本行，即興為大家表演了一段饒舌，專業水準讓人叫絕。而兒子賈登也毫不示弱，現場模仿了邁克爾傑克遜的經典舞步，絕倫的動作和酷酷的表情引得台下尖叫連連。 在《功夫夢》拍攝期間，成龍曾在賈登生日時送上一份及其特殊的禮物——一張自己年輕時的照片。照片上的成龍露出了堅硬結實的八塊腹肌，他希望賈登不僅能練就八塊腹肌，還可以變得跟父親一樣有成就。在現場，「聽話」的小賈登則讓師傅檢查了自己鍛煉的成果，他主動掀起上衣，展示了一下自己的腹肌，才12歲的賈登能練出八塊腹肌，相當讓人驚嘆。而小賈登的精彩表現則引得師傅成龍連聲稱贊，還嚷嚷著要和威爾「交換兒子」。 威爾愛子心切 曾因危險打戲和成龍翻臉 威爾-史密斯曾經表示自己是為圓兒子的功夫夢而拍《功夫夢》，還欽點成龍出演兒子的師傅，用心可見一斑。影片在中國取景，傑登的學武路從長城到武當山，片花中還有不少在水邊或城牆上完成的高難度動作戲。而成龍讓賈登親自上陣拍攝這些危險動作也一度引起愛子心切的威爾-史密斯的不滿，「他差點跟我翻臉」，成龍表示。不過威爾-史密斯立馬笑道：「現在是在中國，我可不敢跟他翻臉；回到洛杉磯我才跟他算賬。」 據悉，影片《功夫夢》在北美上映後僅三日就大賺5600萬美元，順利回收成本。對此，威爾-史密斯興奮之情溢於言表。不過同為演員的他也表達了自己的擔心，「這個成績甚至比我自己主演的電影還好，所以我也有點擔心」。
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據悉，史密斯之所以決定投拍這部電影，是因為兒子對中國功夫的酷愛，而小傢伙在《當幸福來敲門》中搶盡老爸風頭的表演，也令史密斯對兒子信心十足。主角賈登·史密斯的父親威爾·史密斯和母親賈達·萍克·史密斯兩人都是本片的監制。本片的另一位製作人詹姆士·拉斯特從2001年起幾乎參與製作了每部威爾·史密斯的電影作品。為此史密斯特意請來了成龍在片中出演「小史密斯」的師父，以圓兒子的功夫夢。 該片耗資100萬在北京懷柔影視城搭景拍攝，場面及其奢華！ 中國元素成為最大亮點 有評論稱，如果沒有看過84版《龍威小子》，尤其是30歲以下的主流觀眾將會更劇照加享受觀看《功夫夢》。這個提示雖然是針對北美觀眾，相信對於中國大部分觀眾也同樣適用。 《紐約時報》的評論人A.O. Scott與羅傑一樣肯定了片中的中國元素，他表示，「新版中全新的取景可以說是本片與原版最大的不同」，「這使得這部影片與目前大部分好萊塢電影有著不同的氣質」。《今日美國》影評人Claudia Puig也給予了類似的評價。
12歲的Dre Parker原本可以在底特律成為最受歡迎的孩子，但是他的母親目前的工作需要移居了中國。Dre立刻喜歡上了他的同學梅英，梅英也同樣喜歡Dre。可是文化差異讓這段友情屢屢受挫。更糟糕的是，因為同時喜歡梅英，Dre成了班裡的老大程的眼中釘。在功夫的世界裡，Dre除了空手道幾乎什麼也不知道。程可以輕易的把這個「空手道小子」放倒在地。在異國他鄉，Dre沒有一個朋友，Dre找不到任何人幫忙。Dre找到了韓師傅，而他正是不被人知的功夫大師。正如韓師傅教給Dre的，功夫不是出拳和防衛，而是成熟和冷靜，Dre意識到，勇敢的面對敵人將會成為他所要為之奮斗的人生。
由索尼與中影集團聯合出品、成龍與威爾·史密斯愛子賈登·史密斯主演的《功夫夢》再曝新版預告片，比前一款預告片中已經亮相的大量中國元素：故宮、長城、鳥巢、老北京四合院，這支預告片更多的展現了中國功夫元素：武當山、太極、鶴拳等。《功夫夢》於今年1月曾在美國試映，獲得了觀眾超高的評價，97%的好評率僅次於威爾·史密斯的《全民情敵》高居索尼公司電影試映成績的第二位。本片將於2010年6月22日中國正式上映。 《功夫夢》翻拍自1984年的經典動作片《龍威小子》(The Karate Kid))，不過新片的故事背景從洛杉磯搬到了中國北京。影片主要在中國拍攝，這也是中影集團首次與好萊塢七大製作商之一進行合作拍攝。「全球最具票房號召力」的好萊塢影星威爾·史密斯是該片的監制和製片人，其酷愛功夫的兒子賈登·史密斯出演男主角派克，成龍在片中飾演一名性情古怪的功夫教練韓老師。 影片講述美國男孩派克隨母親來到北京生活，派克經常遭到一群中國男生的欺負，毫無還手之力的派克在危急時刻幸虧韓老師出手相救，在韓老師的指導下，派克成為一名出色的功夫小子，在少年比武大賽上戰勝對手，贏得尊重。
《功夫夢》首映成龍欲和威爾·史密斯換子
由好萊塢黑人巨星威爾·史密斯監制、愛子賈登·史密斯與成龍主演的《功夫夢》已在北美上映一周便取得不俗票房成績。16日，該片在北京舉行盛大首映，成龍和威爾·史密斯全家攜手新七小福、劉承俊等亞洲明星一同亮相。首映式上，威爾·史密斯一段饒舌讓人叫絕，而他的愛子賈登更是帶來精彩舞步還大方秀腹肌，引得成龍要求要和威爾「換子」。
父子同台載歌載舞 小史密斯大秀腹肌
為了《功夫夢》在中國的首映，威爾·史密斯一家四口故地重遊，來到北京。史密斯夫婦為了圓兒子賈登的功夫夢，不惜退居幕後，做起監制。而在影片宣傳過程中，威爾也用實際行動為兒子助陣。現場，淡出樂壇的他也重拾老本行，即興為大家表演了一段饒舌，專業水準讓人叫絕。而兒子賈登也毫不示弱，現場模仿了邁克爾傑克遜的經典舞步，絕倫的動作和酷酷的表情引得台下尖叫連連。 在《功夫夢》拍攝期間，成龍曾在賈登生日時送上一份及其特殊的禮物——一張自己年輕時的照片。照片上的成龍露出了堅硬結實的八塊腹肌，他希望賈登不僅能練就八塊腹肌，還可以變得跟父親一樣有成就。在現場，「聽話」的小賈登則讓師傅檢查了自己鍛煉的成果，他主動掀起上衣，展示了一下自己的腹肌，才12歲的賈登能練出八塊腹肌，相當讓人驚嘆。而小賈登的精彩表現則引得師傅成龍連聲稱贊，還嚷嚷著要和威爾「交換兒子」。
名稱：功夫夢 / 功夫小子
導演：Harald Zwart
演員：成龍 於榮光 賈登·史密斯
類型：劇情 喜劇 動作 地區：美國 語言：英語
12歲的Dre Parker原本可以在底特律成為最受歡迎的孩子，但是他的母親目前的工作需要移居了中國。Dre立刻喜歡上了他的同學梅英，梅英也同樣喜歡Dre。可是文化差異讓這段友情屢屢受挫。更糟糕的是，因為同時喜歡梅英，Dre成了班裡的老大程的眼中釘。在功夫的世界裡，Dre除了空手道幾乎什麼也不知道。程可以輕易的把這個「空手道小子」放倒在地。在異國他鄉，Dre沒有一個朋友，Dre找不到任何人幫忙。Dre找到了韓師傅，而他正是不被人知的功夫大師。正如韓師傅教給Dre的，功夫不是出拳和防衛，而是成熟和冷靜，Dre意識到，勇敢的面對敵人將會成為他所要為之奮斗的人生。
《功夫夢》首映成龍欲和威爾-史密斯換子
由好萊塢黑人巨星威爾-史密斯監制、愛子賈登-史密斯與成龍主演的《功夫夢》已在北美上映一周便取得不俗票房成績。16日，該片在北京舉行盛大首映，成龍和威爾-史密斯全家攜手新七小福、劉承俊等亞洲明星一同亮相。首映式上，威爾-史密斯一段饒舌讓人叫絕，而他的愛子賈登更是帶來精彩舞步還大方秀腹肌，引得成龍要求要和威爾「換子」。 父子同台載歌載舞 小史密斯大秀腹肌 為了《功夫夢》在中國的首映，威爾-史密斯一家四口故地重遊，來到北京。史密斯夫婦為了圓兒子賈登的功夫夢，不惜退居幕後，做起監制。而在影片宣傳過程中，威爾也用實際行動為兒子助陣。現場，淡出樂壇的他也重拾老本行，即興為大家表演了一段饒舌，專業水準讓人叫絕。而兒子賈登也毫不示弱，現場模仿了邁克爾傑克遜的經典舞步，絕倫的動作和酷酷的表情引得台下尖叫連連。 在《功夫夢》拍攝期間，成龍曾在賈登生日時送上一份及其特殊的禮物——一張自己年輕時的照片。照片上的成龍露出了堅硬結實的八塊腹肌，他希望賈登不僅能練就八塊腹肌，還可以變得跟父親一樣有成就。在現場，「聽話」的小賈登則讓師傅檢查了自己鍛煉的成果，他主動掀起上衣，展示了一下自己的腹肌，才12歲的賈登能練出八塊腹肌，相當讓人驚嘆。而小賈登的精彩表現則引得師傅成龍連聲稱贊，還嚷嚷著要和威爾「交換兒子」。 威爾愛子心切 曾因危險打戲和成龍翻臉 威爾-史密斯曾經表示自己是為圓兒子的功夫夢而拍《功夫夢》，還欽點成龍出演兒子的師傅，用心可見一斑。影片在中國取景，傑登的學武路從長城到武當山，片花中還有不少在水邊或城牆上完成的高難度動作戲。而成龍讓賈登親自上陣拍攝這些危險動作也一度引起愛子心切的威爾-史密斯的不滿，「他差點跟我翻臉」，成龍表示。不過威爾-史密斯立馬笑道：「現在是在中國，我可不敢跟他翻臉；回到洛杉磯我才跟他算賬。」 據悉，影片《功夫夢》在北美上映後僅三日就大賺5600萬美元，順利回收成本。對此，威爾-史密斯興奮之情溢於言表。不過同為演員的他也表達了自己的擔心，「這個成績甚至比我自己主演的電影還好，所以我也有點擔心」。
10. 推薦幾部像 威爾史密斯的<我是傳奇>的電影
湯姆克魯斯演的《世界大戰》