⑴ 戲曲的種類有哪些
那叫劇種,戲曲的名字就多了。
京劇
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上,吸收了崑曲、秦腔等一 京劇
些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。 京劇的正式形成大約是道光二十年(1840年)以後的事,這時京劇的各種唱腔板式已初步具備,京劇的語言特點已經基本形成,在角色的行當方面已出現了新的變化。 京劇的音樂屬於板腔體,主要唱腔有二黃、西皮兩個系統,所以京劇也稱「皮黃」。京劇的唱腔的特點是曲調豐富,旋律優美,節奏起伏,變化鮮明。各行角色的唱腔和用嗓各有特點,能充分發揮各行演員的特長和創造性。表演在繼承徽戲、漢戲的基礎上,吸收崑曲及其他地方戲的長處,逐漸形成了一套比較完整的表演手段和表演方法,把唱、念、做、打各藝術手段發展到很高的水平。 京劇形成以來,涌現出大量的優秀演員,他們對京劇的唱腔、表演,以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻,形成了許多影響很大的流派。
呂劇
呂劇是從說唱形式的「坐腔揚琴」演變而來。發源於魯東北地區的廣饒、博興一帶;流布於山東全省各地,並流行於河南、江蘇、安徽等省部分地區。唱腔屬板式變化體,主要板腔有四平、二板,另外有娃娃腔等部分曲牌穿插運用。音樂唱腔質朴通俗,深為廣大群眾所喜愛。
眉戶
眉戶又作「迷糊」,是陝西省的主要戲曲劇種之一。盛行於關中地區,同時流行於山西、河南、湖北、四川、甘肅、寧夏的部分地區。 眉戶,一說因其主要曲調是由秦嶺腳下的眉縣、戶縣的民歌小調組成,因地得名;一說因眉戶曲調悱惻纏綿,悅耳動聽,頗有迷人之感,故而亦稱「迷糊」 眉戶的語言十分通俗生動,音樂風格又很質朴。音樂結構為曲牌聯套形式,不少曲牌是由長短不等的句子組成。眉戶的伴奏樂器以三弦為主,板胡、海笛輔之,逐漸加入揚琴、二胡、提琴和部分中、西管樂打擊樂器基本與秦腔相同。
評劇
評劇原名「平腔梆子戲」,俗稱「唐山落子」,「蹦蹦戲」。1910年左右,形成於河北唐山一帶。 評劇的前身是河北省東 評劇
部灤州一帶的對口「蓮花落」。蓮花落是一種化妝坐唱的形式,劇目有《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》等。東北的蹦蹦(二人轉)傳入關內後,蓮花落藝人吸收了蹦蹦的音樂、劇目和表演等,使說唱形式的對口蓮花落成為帶有表演的蓮花落,這就是評劇的雛型;因此,後來人們有時稱評劇為「蹦蹦」或「蹦蹦戲」。1909年「蓮花落」進入唐山後,受到煤礦工人的歡迎,被稱為「唐山落子」。接著由於吸收了河北梆子的全套樂器,所以被命名為「平腔梆子戲」,簡稱評劇。再後又吸收了京劇、皮影、大鼓等音樂和表演藝術,使評劇有了進一步的發展。
黃梅戲
黃梅戲使是安徽省的主要地方戲曲劇種。原名「黃梅調」或「採茶戲」,流行於安徽及江西、湖北部分地區,源於湖北黃梅一帶的採茶歌。清道光前後在湖北、安徽、江西三省毗鄰地區,形成以演唱「兩大戲」、「三小戲」為主的民間小戲。後吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術以及民間音樂,演出了大戲。主要唱腔,大戲有平詞、火工、二行、三行、彩腔等;小戲多用各自獨立的唱腔。由於在以懷寧為中心的安慶地區長期流行,用當地方言講唱,形成了獨特風格,所以曾被稱為「懷腔」。
東北地方戲
在東北地區二人轉基礎上發展起來的、多人表演的戲曲劇種。音樂部分基本上沿用二人轉,擯棄了曲藝色彩,增加了戲劇性。黑龍江、吉林、遼寧等地演出較普遍。
秦腔
流行於陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆等地。源於陝甘一帶的民間曲調和宋金元的鐃鼓雜劇,形成於明代中葉。曾受崑腔、弋腔、青陽腔的影響,以梆子擊節,音調高亢、激越,長於表現雄壯、悲憤的情緒。
邕劇
流行於廣西壯族自治區南寧、百色、欽州等地。清道光、咸豐年間形成於古名邕州的南寧,故名「邕劇」。系在賓陽戲和武鳴老戲的基礎上發展形成,屬皮黃系統。唱腔和劇目與桂劇相近,也吸收粵劇的一些藝術因素。表演純朴粗獷,武打有「大過山」、「跳椅」、「滾藤牌」等特殊技術。解放前已漸趨湮沒,解放後獲得新生。
柳子戲
也叫「弦子戲」。流行於山東和江蘇、河南的部分地區。舊稱「柳子腔」,是由河南、山東一帶流行的山坡羊、黃鶯兒、打棗竿、柳子等弦索小曲於明末清初發展而成,並用加「滾」的唱法。傳統劇目《黃桑店》、《掛龍燈》、《玩會跳船》等,風格均較古老。曲調分越調、平調、下調、二八調等四大類,偶亦演唱轉調與昆調。主要伴奏樂器是三弦、笙、笛,後來又增添了琵琶、排笙等。
南昌採茶
起源於清道光年間南昌民間的「花燈」和「十二月採茶調」,經燈戲、三腳班、半班等階段而於清末形成。流行於南昌、新建、安義等地。主要曲調有「茶燈調」和由「茶燈調」發展演變而來的「攀筍調」、「秧麥調」、「下和調」等。音樂伴奏的二胡有「花奏秦腔」的演奏方法,分中弓與短弓兩種,而短弓又有頓弓、顫弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戲
舊稱「淮海小戲」、「小戲」。戲曲劇種。流行於江蘇泗陽、沭陽、灌雲及連雲港等地。始於清末,以地攤形式演出,後逐漸發展成為舞台劇。曲調質朴優美,以「拉魂腔」見長。伴奏樂器以板制三弦為主,因而俗稱「三括子」。拉場戲 也叫「小落子」。戲曲劇種。由曲藝二人轉發展而成,故習慣上也稱「二人轉」。傳統劇目有五十多出,以《回杯記》、《梁賽金擀麵》、《寒江關》、《二大媽探病》等影響較大。解放後編演的現代劇有《光榮燈》、《新婆媳》等。
彩調
流行於廣西壯族自治區大部分地區。原稱「調子」或「採茶」,約有兩百多年歷史。解放後定名為「彩調劇」。是在廣西民間歌舞和說唱文學基礎上形成,曾與湖南花鼓戲、江西採茶戲、雲南花燈戲互相影響。音樂唱腔大多輕松活潑,生活氣息較濃,表演時載歌載舞,富有地方色彩。廣西歌舞劇《劉三姐》就是在彩調音樂、表演基礎上創作的。
莆仙戲
原名"興化戲",流行於興化的莆田、仙游二縣和閩中、閩南的興化方言地區,因為發源地過去隸屬於興化府而得名。興化戲在明代中葉就已盛行,清代又有很大發展,50年代初改稱"莆仙戲"。 莆仙戲是在古代"百戲"基礎上發展形成的。作為宋元南戲的古老劇種,盡管莆仙戲在近代以來曾受到閩劇、京劇以及文明戲的某些影響,但由於聲腔、方言和欣賞習俗等因素,卻一直保持著它獨特的風貌,不被其它劇種所同化。這個劇種,在保存古老劇目、音樂曲牌、演出儀式、表演程式等方面,都以"奇、古、特"的藝術形態令人驚嘆稱絕。
遼劇
遼劇原於遼南皮影戲。遼南皮影戲生成於300多年前,發展為遼南影調戲至今已有50多年。道白清晰,唱腔優美,既有皮影古韻,又有現代唱腔,深受遼南地區乃至遼寧全省觀眾的喜愛。2002年1月被遼寧省確定為唯一的地方劇種。
豫劇
豫劇也叫「河南梆子」、「河南高調」。它流傳於河南及鄰近各省的部分地區,是在明代秦腔、蒲洲梆子傳入河南地區後,同當地民歌小調結合而形成的。一說是由北曲弦索調直接演變而成,以梆子按拍、節奏鮮明。豫劇分別有豫東調和豫西調兩個支派,豫東調以商丘、開封為中心,音調高亢、唱腔一般多用假嗓為主,稱「上五音」;豫西調以洛陽為中心,音調較低,唱腔一般用真嗓,稱為「下五音」。
錫劇
「錫劇」是江蘇省主要地方劇種之一。發源於太湖之濱的無錫、常州農村。流行於江蘇南部及上海等地。長於抒情,具有濃郁的江南特色和水鄉情趣。基本曲調有「老簧調」、「鈴鈴調」、「大陸板」、「長三調」、「哭調」、「老旦調」等。
高甲戲
從明末清出閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打的化裝遊行發展起來的劇種,也是閩南諸劇種中傳播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。 高甲戲的表演藝術,一部分來自梨園戲和木偶戲,一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇。角色方面,文戲的青衣、文生和花旦的表演主要以梨園戲科步動作為基礎,優美細膩,舞蹈性強;武生、武旦、老生和凈角的表演則帶有濃厚的京戲色彩。高甲戲的服裝與京戲相同,只是叫法有所不同而已。臉譜化妝最初只有紅黑白三色,後期摹仿京劇的化妝。
淮劇
淮劇是江蘇的主要劇種之一,產生距今約二百年歷史。 淮劇土名又叫「三伙子」,可說明它是從三個方面形成的:一是香火戲,它有一批職業演唱人員,從事祈神求福的迷信活動;二是民間說唱,如打響板沿門賣唱的「門嘆詞」,唱些小詞書上的片段和流行的各種民間小調、秧田號子、工鼓調等;三是徽劇,也就是流行於里下河的徽班。這三方面逐步結合,尤其是受徽劇的影響,淮劇形式逐漸形成,並有專業班社流動演出。
柳琴戲
柳琴戲是江蘇省主要劇種之一,分布蘇魯豫皖四省交界的廣大地區,因其唱腔有拉魂動魄的魅力,故民間一直稱其為「拉魂腔」。50年代初,就其主要伴奏樂器「柳葉琴」,始正式定名為「柳琴戲」。 柳琴戲在發展過程中,融匯了當地的民間音樂及毗鄰地區的劇種音樂,逐步形成了自己完備唱腔體系,內容豐富多姿,腔調高亢華麗為觀眾鍾愛,百聽不厭。
南詞
「南詞」原為坐唱曲藝,清代由蘇州傳入福建。南平南詞即以這種唱腔與南平一帶的地方語言和民間音樂融合,經民間藝人和專業文藝工作者的傳教、整理、挖掘,發展形成了劇種,上世紀50年代初搬上舞台。因劇種年輕,以普通話為劇種語言,著重編演現代戲,深受廣大觀眾特別是青年觀眾的歡迎。
上黨落子
上黨落子是山西省東南部(古上黨郡地區)的一個地方劇種。因為是在山西省黎城縣境內發展和形成的,所以又稱黎城落子。上黨落子是河北武安落子的一個支流。1954年冬,長治專區人民劇團第二分團代表全區參加了山西省第一屆戲曲會演之後,被定名為上黨落子。
滬劇
滬劇是上海地方戲曲劇種,它形成於上海,主要流布於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區,屬灘簧系統。 滬劇源自上海及江、浙一帶農村的田頭山歌,初名花鼓戲,進入城市後改稱本地灘簧,亦名"本灘",二十世紀20年代始有"申曲"之稱,40年代初又出現了滬劇稱謂,至抗戰勝利後才通稱滬劇,是一個較年輕的戲曲劇種。 在上海風行的劇種很多,但只有滬劇才是唯一產生並壯大於上海的地方戲。它源於民間,語言生動,音樂柔和,委婉動聽,帶有濃郁的江南水鄉情調。
雲南花燈
雲南地方戲曲劇種之一。在民間歌舞的基礎上逐步形成,主要流行於雲南省境內漢族聚居地區和漢族、少數民族雜居區。在農村和小城鎮尤為流行。在昆明就有「有煙火的村子就有花燈」的說法。據不完全統計,雲南流行花燈的縣達八十餘個。由於歷史和地理的原因,雲南花燈逐漸形成十個支系:昆明、呈貢花燈,玉溪花燈,彌渡花燈,姚安、大姚、楚雄、祿豐花燈,元謀花燈,建水、蒙自花燈,嵩明、曲靖、羅平花燈,文山、邱北花燈,邊疆地區花燈,騰沖花燈。它們彼此大同小異,基本特色相似。此外,在貴州的盤縣、興義和四川的會理一帶也有雲南花鼓流行,它們在劇目、音樂、舞蹈等方面也多有相似之處,似有血緣關系,但因多年來分頭發展,已各自形成獨立的劇種。
三跳道情國土局
宜興三跳道情小戲,以宜興地名取名。其前身為江南太湖地區流行的「說因果」,後來在宜興紮根、發展,演唱時因以竹板、木板伴奏,故稱為「三跳道情」。宜興三跳道情小戲,用宜興方言演唱,形成自己表演形式美、聲腔演唱美和地方語言的藝術特色。特別是豐富的曲調和優美的唱腔,使得它善於敘事、長於抒情,有利於戲劇矛盾的推進和戲劇人物的刻畫,是太湖西岸獨特的一種戲曲形式。
海門山歌劇
海門市位於江蘇省東南部,南靠長江,近鄰上海,號稱上海北大門,清代中葉後,江南移民把吳歌傳入,經海門勞動人民世代口頭傳唱,發展成為流傳於境內的海門山歌。1958年8月,海門縣政府在省、地兩級政府的支持下,正式成立了專業的海門山歌劇團,一個嶄新的劇種出現於舞台,活躍於江海之濱。海門山歌劇曲調優美朴實,清新流暢,鄉土氣息濃郁,具有鮮明的地方特色。
贛南採茶戲
贛南採茶戲是江西省最具地方特色的劇種之一,據今已有四百年的歷史,是在贛南民間燈影和民間歌舞的基礎上發展形成的,有傳統劇目一百多出,在閩、粵、湘、桂等地頗有影響。贛南採茶戲具有濃郁的贛南鄉土氣息和客家特色,唱腔優美動聽,語言詼諧幽默,表演則以活潑靈巧的高矮步、扇子花、單長水袖載歌載舞的表演有別於其他劇種而獨具特色。贛南採茶戲的優秀劇目有四小金剛《哨妹子》、《補皮鞋》、《釣蛉》、《老少配》。四大金剛《反情》、《大勸夫》《上廣東》、《賣雜貨》以及大型傳統戲《九龍山摘茶》小戲《試妻》、《雙打龍鳳刀》等。
陝北說書劇
陝北說書,是流傳在陝北黃土高原的一種群眾喜聞樂見的民間曲藝形式。有九調和十八調之說。男女同腔同調,說似唱,唱似說,人物跳進跳出,旋律委婉動聽。主奏樂器為三弦或曲項琵琶。近年來由延安曲藝館給予改革嘗試,將陝北說書搬上舞台,發展為陝北說書劇。
九江採茶戲
九江採茶戲,原名茶燈戲,俗稱茶戲,進入半班形式後稱採茶戲。明末清初,廣泛流傳於九江縣內及九江府轄各縣,故名九江採茶戲。 曲分南河、北河兩個流派,本劇為流傳九江縣一帶的南河派採茶戲。聲腔分為平板、花腔、漢腔、雜腔、曲牌等五大類。原演出時,不用弓弦樂器伴奏,而以打擊樂,樂手居台中天幕前而坐,演員在樂隊前台演唱,眾人後台幫腔。
藏戲
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」,意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姐妹演出,劇目內容又多是佛經中的神話故事,故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時,從寺院宗教儀式中分離出來,逐漸形成以唱為主,唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇,只有一鼓一鈸伴奏,別無其他樂器。
雷劇
雷劇是廣東省的一個地方劇種,也是一個僅僅流行於雷州半島雷州話方言雷劇區的獨特的劇種,具有濃郁而鮮明的地方特色。雷劇用雷州地區方言表演,以雷胡為主要伴奏樂器,聲腔體系完整、曲調優美。唱腔創作以板式變化結構為主,採用原雷謳散、慢、中快板,高商雷謳散、中、快板,高台羽調慢、中板,高台宮調中板,原腔混合復、慢板等11種板式,根據劇情和不同的意境採用女聲伴唱,男女聲重唱的作曲手法來渲染不同的戲劇氛圍。
越劇
越劇,又名紹興戲,是中國漢族五大戲曲種類之一,是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情,以唱為主,聲腔清悠婉麗優美動聽,表演真切動人,極具江南靈秀之氣;多以「才子佳人」題材的戲為主,藝術流派紛呈。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區,鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外,全國都有專業劇團存在,據初步統計,約有280多個,業余劇團更有成千上萬,不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎,當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
個人覺得部分說法有失偏頗~~~~~~
⑵ 戲曲電影農家大嫂全場
豫劇農家大嫂什麼時候上映
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⑸ 著名的戲曲有哪些(名字)
中國著名戲曲有:
《貴妃醉酒》《狀元媒》《三打祝家莊》《紅鬃烈馬》《是老安劉》《宇宙鋒》《西廂記》《紅娘》《謝瑤環》《白蛇傳》《四郎探母》《清官冊》《霸王別姬》《群英會》《羅成叫關》
《失街亭》、《空城計》、《斬馬謖》、《鎖麟囊》、《大保國》、《貴妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《鍘美案》等等等
戲曲劇種:
中國戲曲劇種種類繁多,據不完全統計,中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。
一、中國五大戲曲劇種
1、中國五大戲曲劇種一般均表述依次為:京劇(有「國劇」之稱 )、越劇(有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱[22])、黃梅戲、評劇、豫劇。 採用如此表述的書籍出版物有數十種,覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。
2、亦有表述為「京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲」者,採用如此表述的書籍出版物有數種,即:1997年出版的《文化娛樂通》(郭沫勤主編)、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》(劉曄原著)等。
3、而2008年在北京市出版的《黃梅戲》(中國文聯出版社)(金芝,楊慶生著)則特意用了「並稱」一詞。
二、全國聲腔劇種
二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、
西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、
茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、
黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

譜色分類:
一般情況下,臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色,譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。
1、譜色有相對固定的象徵意義和特殊寓意,表現人物的基本性格特徵。這是在長期的戲曲演出中,觀演之間互動對話、約定俗成的結果。
2、紅臉:表示忠勇耿直,有血性的勇烈人物。如關羽、趙匡胤、姜維等。但也有例外,如《法門寺》中反面人物劉瑾就勾紅臉,這里有諷刺之意,使人一看便知是個擅權的太監。
3、粉紅臉:表示年邁氣衰,德高望重的忠勇老將。如廉頗、袁紹等。
4、紫臉:表示剛毅威武、穩重沉著的人物。如常遇春、樊噲等。
5、黃臉:表示武將驍勇善戰、殘暴,如典韋、宇文成都等。表示文士內有心計,如姬僚等。
6、藍臉:表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。如竇爾墩、夏侯惇等。
7、綠臉:表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
8、黑臉:表示忠耿正直、鐵面無私,或粗率莽撞的人物。如包拯、張飛、夏侯淵等。
9、白臉:又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。如曹操、趙高、嚴嵩等。白臉多用於反面人物,但也有例外,如魯智深、楊延德(楊五郎)等。
10、瓦灰色臉:表示老年梟雄。
11、金銀臉:一般用於神、佛、鬼怪,象徵虛幻之感。如二郎神、金翅鳥等。也用於一些英勇無敵的將帥或番邦將帥。如李元霸、金兀術等。
⑹ 現在觀眾需要什麼樣的戲曲電影呢
戲曲在中國的深厚積累,讓戲曲電影這種特殊片類長期維系著,而維系這種特殊片類的觀眾則是戲曲藝術的守護者。他們在中國社會由農耕文明向工業文明轉型的過程中保留了中國觀眾的傳統趣味。而趣味之「傳統」恰恰決定了戲曲電影觀眾的「少數」與「精英」特徵。換句話說,戲曲電影的觀眾在工業文明壓倒農耕文明的時代是不可能也是沒必要大眾化的。如果說戲曲電影觀眾的「少數」特徵是由社會轉型造成的時代風尚所決定的,那麼戲曲電影觀眾的「精英」特徵則是由戲曲自身的傳統和獨特魅力所決定的。據不完全統計,從中國的首部電影《定軍山》至今,不同類型的戲曲電影作品已達500部以上。舉凡優秀的戲曲電影作品的觀眾數量都沒有超過同時期的大眾化電影作品的觀眾數量,但這些電影作品並未因觀眾數量之少而影響其藝術品質。只要戲曲電影把戲曲與電影的優勢有機結合、充分發揮,都能顯現出其高貴的藝術品質。
⑺ 所有戲曲的名字
中國幅員遼闊、民族眾多,再加上審美習慣、表達方式、方言不同等許多條件,中國戲曲在全國各地形成了許多不同的形式,這就是眾多的戲曲劇種。
據統計,中國現存地方戲劇種有360多種。以戲曲的發源或流行省區劃分:
地區 劇種
北京:京劇 北京曲劇 西路評劇 北昆
天津:京劇 評劇 河北梆子 北方越劇
河北:河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 上四 調 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調
山西:朔縣秧歌 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 鳳台小戲 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪 洞道情戲 弦子腔 晉北道情戲 壺關秧歌 臨縣道情戲 襄武秧歌
內蒙古:漫瀚劇 二人台
遼寧:海城喇叭戲 遼南影調戲 彩扮蓮花落 蒙古劇
吉林:二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江:龍江劇
陝西:秦腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉 戶戲 弦板腔
甘肅:隴劇 甘南藏戲 影子腔 高山劇
青海:青海藏戲 青海平弦戲
新疆:新疆曲子戲
山東:山東梆子 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 棗梆 呂劇 茂腔 柳腔 四平調
江蘇:崑曲 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮劇 揚劇 淮紅劇 海門山歌劇
安徽:黃梅戲 青陽腔 岳西高腔 安徽戲 廬劇 端公戲 沙河 調 徽劇 安徽目連戲 泗洲戲 墜子戲 含 弓戲 蕪湖梨 簧戲 文南詞 鳳陽花鼓戲 淮劇 淮北花鼓戲 嗨子 戲 皖南花鼓戲
上海:滬劇 奉賢山歌劇 滑稽戲
江西:贛劇 河戲 宜黃戲 萬載花燈戲 寧都採茶戲 景德鎮 採茶戲 武寧採茶戲 戈陽腔 寧河戲 贛南 採茶戲 撫 州採茶戲 贛東採茶戲 高安採茶戲 九江採茶戲 盱 河戲 瑞河戲 萍鄉採茶戲 吉安採茶戲
福建:莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 小腔戲 三角戲 閩西采 茶戲 庶民戲 平講戲 詞明戲 大腔戲 南 詞戲 薌劇 閩西山歌戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩 膀戲
台灣:歌仔戲
廣東:粵劇 正字戲 白字戲 花朝戲 粵北採茶戲 雷劇 梅縣 山歌劇 潮劇 廣東漢劇 西秦戲 粵西白戲 東昌花鼓 戲 臨劇
廣西:桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南 採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲
湖南:湘劇 祁劇 長沙花鼓戲 邵陽花鼓戲 湘昆 師道戲 湘 西花燈戲 常德漢劇 巴陵戲 常德花鼓戲 衡陽花鼓戲 零陵花鼓戲 湘西苗劇 湘西陽戲 衡陽湘劇 辰河戲 岳陽花鼓戲 新晃侗族儺戲
湖北:漢劇 荊河戲 湖北越調 東路花鼓戲 南劇 山二黃 湖 北高腔 荊州花鼓戲 梁山調 遠安花鼓戲 黃梅採茶戲 楚劇 隨縣花鼓戲 鄂西柳子戲 鄖陽花鼓戲 堂 戲 襄陽花鼓戲 陽新採茶戲 文曲 戲
河南:豫劇 南陽梆子 河南越調 河南道情 大平調 懷梆 豫南花鼓戲 羅戲 卷戲 大弦調 河南曲劇 樂腔 懷 調 五調腔
四川:川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南:滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南 壯劇 彝劇
貴州: 黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布 依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏:藏劇
⑻ 中國戲曲有哪幾種各在什麼地方
以戲曲的發源或流行省區劃分:
北京市:京劇 北方崑曲 西路評劇 北京曲劇
河北省:河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調 上四調
山西省:蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲
內蒙古自治區:內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇
遼寧省:海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
吉林省:二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江省:龍江劇
陝西省:秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陝西碗碗腔 陝西老腔 陝南端公戲 陝西道情 弦板腔 陝南花鼓戲 安康弦子戲
甘肅省:隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲
青海省:青海藏戲 青海平弦戲
新疆維吾爾自治區:新疆曲子戲
山東省:山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
江蘇省:崑曲 淮劇 揚劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇
安徽省:黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲
上海市:滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
浙江省:越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇
江西省:贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌採茶戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲 景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲
福建省:莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
台灣省:歌仔戲
廣東省:粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北採茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲
廣西壯族自治區:桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調 牛娘劇 桂南採茶戲 壯劇 苗戲 侗戲
海南省:瓊劇 臨劇
湖南省:湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲
湖北省:漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
河南省:豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔
四川省:川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南省:滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 彝劇 雲南壯劇
貴州省:黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏自治區:藏戲
以上,羅列了273個還在流行的中國戲曲劇種,這些劇種各有自己的藝術特色,各自有獨特的代表劇目,各自有才華出眾的表演藝術家。假如把各個劇種的藝術家、代表劇目再羅列出來,那真夠您看一陣子的了。
簡單地說,無論是從質量上看還是從數量上看,中國戲曲都是世界文化寶庫中一顆光輝燦爛的明珠。對這一點,無論是中國,還是在世界各國,人們是沒有爭議的。
另外,在前述的二百多個戲曲劇種中,近半個世紀以來,流布最廣泛,觀眾群最多的有五個劇種,即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲,被稱為「五大劇種」。