方法派免費電影

Ⅰ 現在的好萊塢還有使用方法派表演的嗎

有，陣容還不小。
美國表演學派——「方法派」是斯坦尼斯拉夫斯基體系在美國的延續和發展。其主要成員在美國影劇壇享有盛譽，並在多年間決定了美國電影表演的主要面貌。他們按照斯氏體系的精神和方法進行表演創作的經驗和體會，值得我們加以研究和借鑒。
美國表演學派中的「方法派」是按照斯坦尼斯拉夫斯基體系的原理培養出來的。其成員中，較年長的有馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、詹姆斯·迪恩、簡·方達等，較年輕的有羅伯特·德尼羅、達斯廷·霍夫曼、傑克·尼科爾森、薩利·菲爾德、梅麗爾·斯特里普等，這些演員主演的影片有相當大的數量都在我國公映過或「內部」觀摩過，而他們不止一次獲得奧斯卡金像獎這一殊榮，更為我國戲劇、電影和電視劇界所共知。
時光荏苒，這些較年長的「方法派」演員多已先後作古，而所謂「較年輕的」如今也多已年近古稀，再不能為廣大觀眾貢獻其精湛的技藝了。然而，美國「方法派」的誕生、發展過程及其如何在電影表演中運用斯氏體系的精神和方法來塑造人物形象的創作經驗，仍然值得我國影視表演界加以研究和借鑒。
「方法派」在七八十年代的美國電影表演界已佔據統治地位，是一點也不算過分的。僅從1970年至1984年，演員研修所成員就獲得過七十次以上奧斯卡最佳表演和最佳導演金像獎的提名。此外，還有相當一部分成員由於在電視劇中的優秀表演而獲得由五十多個國家的新聞記者每年一度投票評選的金球獎，以及美國電視藝術科學研究院的持續不斷的提名。「方法派」雖然人數不多（據1984年的統計數字，各個時期「在冊」的共六百餘人），但能量極大，已足以決定當代美國電影表演的基本面貌。

Ⅱ 偶遇李現看電影，和朋友私下約會，現男友的戲里戲外反差有多大

演員要在不同影視作品裡詮釋不同的角色，這些角色不可能都是與演員本人性格相似的。

不過他現在爆紅的背後其實有著很多辛酸。有一段時間里，李現彷彿銷聲匿跡，被公司雪藏了一樣。後來有人爆料說是，因為當時李現已至遭受同性高層騷擾，並且這個高層一直在給出不正當關系的暗示請求，但是李現不同意，還怒扇對方一巴掌，從此得罪了高層，一下子被撤掉所有的資源，也在無奈之下清空了微博。

不過人紅是非多，李現現在爆紅了以後網上肯定會出現一些黑料，大家也不用生氣，這都是正常情況。

Ⅲ 《羞羞的鐵拳》憑借什麼成為國慶檔的大贏家

從2015年《夏洛特的煩惱》的異軍突起開始，就不斷有人預測話劇將成為電影的IP大池塘，話劇改編電影的熱潮即將到來。但是幾年下來，每年話劇改編的電影的數量還是保持在一兩部，實在談不上什麼熱潮。
其實，話劇改編電影的歷史在我國由來已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十餘部電影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建國後，從老舍的《茶館》《龍須溝》，到宗福先《於無聲處》、蘇叔陽《丹心譜》、沙葉新《陳毅市長》，再到前幾年的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》和《華麗上班族》，話劇改編電影的腳步從來沒有停止過，也算不上什麼新現象、新問題。
因為電影和話劇這兩種藝術形式存在天然的親緣性，它們在很多方面的相似性讓改編成為可能。兩者都是關於時間和空間的藝術，都具有敘事性和歷時性，也都建立在第四堵牆的理論基礎之上。兩者的時長都在兩個小時左右，所以改編的過程基本都是1:1的搬演。商業電影一般都遵循開端、轉折、危機、結局的四段式結構，話劇最經典的也是四幕戲，所以兩者的節奏也非常相似，比較容易實現轉化。從這些方面來說，話劇改編電影的難度要小於文學改編電影，甚至小於電視劇與網劇的電影化。
而且電影和話劇都是表演的藝術，兩者的表演體系也師出同門，都分為兩派：一派是前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，後來在好萊塢衍生出方法派；另一派則是德國布萊希特的表現主義。以戈達爾為代表的法國新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵牆的「間離手法」，讓觀眾產生反思和思考，這就來源於布萊希特的表現主義理論。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實現。
但是近年來以開心麻花為代表的話劇電影化，和上述的話劇改編電影存在一定的差別。以前的話劇改編作品，是電影行業對其它領域IP的吸收和借鑒，形式和媒介並不是關鍵。比如張藝謀、馮小剛和杜琪峰，他們的電影可以改編自小說、新聞、真實事件等任何媒介，話劇僅僅是其中的一個選項。
然而對於開心麻花來說，從話劇到電影的這個過程是至關重要的。首先，改編電影是其擴大受眾、提高影響力的必要手段。相對於電影，話劇的影響力實在非常有限，比如最成功的商業話劇《夏洛特煩惱》，在北京上演了三十多輪，還前往全國各地進行巡演，總共演出上千場，但輻射到的觀眾不過百萬人。而其電影版上映後，進電影院的觀眾人次是千萬級的，這還沒不包括電影下線後通過網路和電視覆蓋到的人群。而且開心麻花自2003年成立以來，在話劇領域深耕十餘年，也不過成為全國最賣座的話劇團體，但一部《夏洛特》的上映，讓其順利躋身新三板，成為新三板為數不多受到追捧的股票，後來《驢得水》《羞羞的鐵拳》的熱映，都為其在A股上市做好了准備。
其次，開心麻花的三部電影的編導同時也是話劇版的編導，閆非和彭大魔、周申和劉露、宋陽和張吃魚都曾經表示，話劇劇本創作之初就有拍攝電影的想法。這可能因為他們大多是八零後，都是在國產電影大發展的背景下成長起來的，對電影行業有嚮往之心，所以話劇也就成了他們向電影界進軍的階梯和試金石。而讓自己的作品經歷舞台長時間的打磨，也就為他們電影作品的成功打下了堅實的基礎。
《羞羞的鐵拳》的編導張吃魚曾總結，開心麻花最核心的創作模式是集體創作和排練試演，這其實是也是大部分話劇團體所採用的模式。一個作品誕生之初，導演提出大體思路，然後所有演員一起進行集體創作來完善它。劇本出來以後要經歷排練稿，邊排邊改，再通過內部試演實現進一步的提升。張吃魚認為排練稿對劇本的提升作用非常大：「一個本子原本只有四分的話，排練完以後至少能達到六分」。再經過長時間的舞台演出，根據觀眾的反饋隨時調整細節和節奏，讓劇本日臻完善。這樣經過舞台磨礪和觀眾檢驗的作品被搬上大銀幕，成功率自然很高。
再次，開心麻花話劇的特點也方便其實現電影化。傳統話劇受三一律的束縛，時間、地點、行動都高度統一。所以像《十二公民》《這個男人來自地球》之類的作品，在舞台上演出時觀眾會對編劇的高超技藝贊嘆不已，但是轉化成電影後，過於單調的場景和鏡頭語言則使觀眾難以保持長久的注意力。而開心麻花的話劇則吸收了電影場次的概念，利用幕前、幕後兩個場地的穿插，頻繁地跳轉時間和場景。這樣頻繁的黑幕，雖然會降低了劇場觀眾的沉浸感和代入感，但是卻非常有利於電影的改編。
盡管開心麻花的話劇改編電影之路如此的水到渠成，但其電影作品卻常常遭受電影性不足，舞台感太強的非議。這一方面因為舞台出身的導演轉行拍電影，對電影語言的掌握還不夠純熟，對於鏡頭和剪輯的運用還比較稚嫩。另一方面則是因為話劇強調假定性，電影更強調寫實性，就像周申所說：「有些東西在話劇的舞台上是真實的，但在電影的鏡頭前面就不真實了。」所以如果一些比較誇張、比較富於假定性的情節，在改編過程中沒有處理好的話，就很容易引起觀眾的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中學時代，這在舞台上表現完全沒有問題，但是在大銀幕上看著一幫三十多歲的演員演高中生，還要忍受大特寫時沈騰臉上的褶子，這完全是虐待觀眾啊。
因而，此次《羞羞的鐵拳》在改編的過程中就特別注意「去舞台化」：刪掉了充氣娃娃等一些下三路的笑點，改掉了麻小從馬桶里鑽出來、艾迪生哭贏比賽等一些過於誇張的橋段，還對上山學藝、拳擊比賽這些話劇舞台上不容易表現的情節進行了更為詳盡的描述。當然，其中最著力的還是拳擊比賽的段落，話劇版中演員們已經事先套好招式，因此近距離的觀眾看起來就特別假，拳頭離著頭還有一大截對方就已經倒下了。但是經過電影的快速剪輯，配合特寫鏡頭和降格拍攝，結尾的拳擊段落還真有了點體育大片的感覺。所以《羞羞的鐵拳》能在競爭如此激烈的國慶檔一馬當先，並很有可能超越《夏洛特》所創造的票房成績，也就不難理解了。

Ⅳ 求method（方法派）韓國電影的百度雲資源

有個網站可以看，有資源。

Ⅳ 求method方法派電影的所有插曲 ost的百度雲 謝謝！好多18年的都失效了😭

呃，我只知道吳承勛小哥哥在劇中彈吉他唱的那首《如你的黑夜》我很喜歡聽這首，你去QQ音樂直接搜電影名字就可以搜到了。

Ⅵ 如何評價韓國電影《方法派》

《方法派》前半部分進展太快太跳躍 最精彩的是結尾話劇部分 新人吳承勛小哥在話劇中的演技真的絕了 上吊部分他真的演出了人戲合一震撼人心的感覺 在他身上說明演員這個職業需要天賦 不僅是表演情緒 而是感同身受的天賦 所謂完美的演技 都是以犧牲自己入戲那一刻的靈魂為代價的

Ⅶ 《方法派 》電影是什麼內容

《方法派 》電影內容是：

實力派演員李載河與人氣偶像金英佑合作出演同性題材的話劇《UNCHAIN》，他們在漸漸融入角色後，開始分不清楚究竟是真的愛了上對方，還是只是沉迷到了劇中的角色中。

此時，李載河交往多年的女友熙媛開始擔心他們的關系。在戲劇與現實之間，慾望帶引他們開始了一場危險的拉鋸戰。

(7)方法派免費電影擴展閱讀：

在《方法派 》中，載河和英佑束手無策地彼此痴迷，他們連一個眼神和小動作都成為了劇情線索，與觀眾展開了一場關於愛情的游戲。

兩個人陷入愛情的契機並不明確，就像仲夏夜的夢想一樣，這是一場幻想和偶然造成的事故，也是層層積累的感情爆發。

簡單開始的愛情，多少會遇到通俗而又早的結局，如果該片在這里結束的話，不過是單純的愛情片而已，但是隨著片中話劇舞台的到來，電影又迎來了一個轉折點。

Ⅷ 電影《方法派》是一部什麼樣的作品

毫無疑問，他們是相愛的。我想這是說不清的。而就是這點朦朧又曖昧的界限，讓劇中人物，乃至我們觀眾，如此著迷又無法自拔吧。這就是被塑造出來的無限接近於現實世界的虛幻世界，鏡中世界，我們在這個虛無的幻境里滿足自己無數個夢，滿足真實世界裡所不能實現的一切遐想和慾望，這是電影、話劇等等無數所有作品存在的根本需求。

Ⅸ 表演中表現派和方法派到底怎麼區別啊

同學你好

1、體驗派的提出和倡導者是前蘇聯著名演員、導演、戲劇教育家和理論家、舞台藝術改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基體系只是系統而科學地闡述了表演藝術的規律。斯氏體系的精華在於體現出人的「天性」：要求演員不是好像存在於舞台上，而是真正存在於舞台上，不是在表演，而是在生活。演員應當永遠是舞台上活生生的人，要遵守生活的邏輯和有機性的規律，在規定情景中真誠地去感覺，去想，去動作。

舉個例子說，你在舞台上飾演一位老人時，你不可能真的成為一位老人，那麼你只能從生活中去觀察，去了解一位老人。觀察他的動作，比如身體遲緩，眼睛看不清楚，耳朵聽不清，或者關節不靈敏，去了解他的這些身體問題是怎麼形成的，是單純的上了歲數還是年輕的時候疲勞過度形成的，他的脾氣秉性是什麼樣的，為什麼會這樣是成長環境還是經歷了什麼。了解了這些以後，你再把你自己替換到這個老人的身份中去，去體驗去感受他的一切，然後再有感而發的將其演繹出來，而不是單純的模仿這個老人的動作。這就是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派表演體系。

2、我們再來說方法派，方法派出自體驗派，但又和體驗派有些不一樣，那就是方法派會使用一些小技巧用類似的情感去替換角色的情感以達到表演的效果，但是體驗派卻不允許這么做。

舉個例子，在戲中有需要表現父母雙亡的戲，體驗派要求我們去想像去深入感受這種情感，但是方法派就是讓我們將自己比較親近的人去世的那種悲痛的感覺替換並加深到這個情感狀態中去，以此來完成這個演出的過程和情感的表露。這樣的方法和技巧常用於影視創作當中來表現人物。

3、最後我們來說表現派，表現派是先在內心先構建一個「角色人物形象」，然後再去模仿這個人物形象。表現派強調模仿人物，然後將人物體現出來，表現派是站在人物之外去審視和拿捏人物將人物塑造成型後，再去演繹人物，不像體驗派那樣，將自己的身心完全的替換到自己所塑造的人物當中去有感而發的演繹人物。

Ⅹ 怎樣評價最近爆火的李現

不知什麼時候，娛樂圈開始了大換血，老一輩的藝術家紛紛回家養老，而取而代之的是一個又一個的鮮肉。但涌進娛樂圈的小鮮肉實在是太多了，很多隻是過場打個醬油便銷聲匿跡，當然，也有運氣好的，出演的電視劇突然火爆了，帶動整個人都火了。

但是，一般火了的明星會受到很多人的關注，各種各樣的資源鋪天而來，如果盲目選擇的話，可能會給自己的演戲之路增添不少的阻礙。稍有不慎可能就會斷送自己的事業，要知道很多明星就是因為接了太多爛劇本，受到了觀眾的太多吐槽以後而慢慢沉寂的，觀眾可也不是那麼好糊弄，大多還是很挑剔的。

希望現在火爆的李現，能夠堅持自己的初心，不去理會娛樂圈的各種誘惑，繼續磨練自己的演技，給觀眾們帶來更好的作品。