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20世紀福克斯重拍片《鳳凰劫》碟評

MOVIE

這是二十世紀福克斯公司翻拍自1965年的同名電影作品，40年前的那部由羅伯特·奧爾德里奇執導的《鳳凰劫》，已經成為好萊塢歷史上最經典的冒險動作片之一。2004年底，福克斯公司的新版《鳳凰劫》再次將這場人類與自然抗爭的經典對決呈現給觀眾。相對於老版，影片的背景地由北非炎熱的摩洛哥荒漠換成了風沙肆虐、盜匪猖獗的蒙古戈壁，主要道具C-82軍用運輸機也變成了其改進型C-119"飛行車廂"，劫後餘生的隊員們將面臨包括自然、科技及人為等因素造成的無法想像的艱巨考驗：高溫、風暴、自救技術上的種種困境以及最直接的缺水問題，加之種種無法預知的危險。

故事架構比較緊湊，講述一架名為"鳳凰號"的C-119貨運飛機在前往中國北京途中，飛越蒙古沙漠時突遇風暴襲擊而迫降於戈壁。飛機上的乘客是某石油公司的一隊員工，倖存者們很快從大難不死的喜悅中清醒過來。他們意識到不但飛機嚴重受損無法起飛，就連同外界的聯系也一並中斷，根本沒有呼叫救援的可能，他們唯一的希望寄託就是將飛機的殘骸重新組裝成一架新飛機，並用它逃離險境。於是，大家在機長弗蘭克的帶領下，開始嘗試艱難的自救，但是大漠中惡劣的生存環境以及一樁樁接踵而至的不幸事件，挑戰著隊員們生理與心理的極限。

導演約翰·摩爾最初只是一個廣告導演，所以他的電影作品並不太多，較為影迷們熟悉的是2001年的《深入敵後》，該片應該是他首部執導的電影作品，與《鳳凰劫》一樣也是福克斯公司推出的影片。至於編劇斯科特·弗蘭克就比較有名了，《獵殺大行動》、《戰略高手》、《少數派報告》等都出自他的手筆，也算是好萊塢的一根知名筆桿了。扮演片中機長的是資深老牌影星丹尼斯·奎德，距離最近的一部他的作品就是坐收了全球近三億票房的科幻災難巨片《後天》，其實在他三十年的從影生涯中，很難挑出哪一部是真正屬於他丹尼斯·奎德的代表作，因為他是屬於那種讓人很難給他定位的大眾明星，但百變的熒幕形象也有其共性，他總是飾演健壯身體、和藹可親、熱心愛家的好男人，在新版《鳳凰劫》中他還是如此。

REVIEW

雖然上世紀六、七十年代的影片特技技術不如今天，但當時的災難片卻是最為盛行的片種。說起災難片里的各種災難，似乎就是兩種起因，一種是人類自身的疾病，一種是大自然本身造成的天災。前者多是人類易患的令人聞之色變的傳染疾病，諸如瘟疫、霍亂、鼠疫、結核病，或者是病毒與細菌之類的流行疾病。不過，這些災難在醫學技術日益發達的今天，基本上人類可以與之對抗，甚至控制到它們無力興風作浪，但是真正不可抗拒的災難卻是後者。因為在很多時候，大自然給人類帶來的災難幾乎是無法抵抗的，不管是遮天蔽日的火山風煙，是天塌地裂的雪崩地震，還是如泰山般劈頭壓至的滔天海嘯，它們很容易讓人覺得渺小和脆弱。而影片《鳳凰劫》應該和《泰坦尼克號》、《山崩地裂》、《龍卷風》一樣都屬於後者，不同的則是該片沒有華麗的演出陣容，只是以特效為輔，向我們展現遭遇沙漠風暴的一場航空災難的逼真過程，以及事件中多位人物的內心真實寫照，同時也再一次證明了人類的想像力和團結的巨大力量。

盡管《鳳凰劫》與影史上的經典冒險災難片還有較明顯的差距，但如今好萊塢因為有大把的鈔票和一流的技術作後盾，不能不承認，好萊塢的災難片在給人的感官刺激是無與倫比的，本片亦不例外。隨著續集和重拍在電影市場的持續升溫，加之前集與原片不可動搖的影響力，續集和翻拍似乎成了各大片商的票房靈葯。當然，看了太多特技大片以後，生活在舒適安逸的城市蜜罐里的現代人，坐在裝有空調的電影院或者家庭影院里，吃著零食飲著酒水，已經很難體會到災難的可怕與真實了。好萊塢的導演們對這一點很清楚，但是由於資金問題，《鳳凰劫》不可能做出《後天》的驚天效果，因此影片在表現災難真實的同時，更著力描寫了片中多位主角在面對災難、面對死亡的種種反應。

茫茫戈壁，舉目黃沙，孤立無援，寸步難行，一副沙漠版《荒島餘生》。在這種惡劣的情況下，如何能夠頑強地活下來呢？直接面臨性命攸關的生死抉擇，影片《鳳凰劫》中每一個人的反應與結果是完全不一樣的：有的人手足無措，很快便在意外中死去，有的人捨己救人，卻搭上了自己的性命，有的人原形畢露，危難時分反而落井下石，還有的人鎮定自若，從容不迫地應對險境，盡顯英雄本色。雖然影片也存在情節上的硬傷，但是在欣賞畫面中那生動又有沖擊力的狂沙萬里的特效場面，和期待劇情發展的最終結局的同時，看如此眾多角色的性格刻畫以及他們之間的矛盾沖突，真可謂是這部災難翻拍片與其他同類影片的最大不同之處了。

DVD

由福克斯公司製作並發行的該片DVD整體水平中等，封麵包裝設計一般，以幾位主角頭像為主視覺基調，略顯凝重，再附上那架C-119"飛行車廂"，要想了解影片所講述的故事倒是一目瞭然。主菜單採用英文動態，一張有灰暗顆粒感的紙張為背景，配上男主角機長的扮演者丹尼斯·奎德，顯得平靜而簡單，給人以一種翻拍片獨有的魅力，也比較符合影片大漠狂沙的風格與背景。

畫質

由於片中人物眾多，個性鮮明，因此從某種角度講，本片的第一主角不是任何一個人，而是本片的第一要素白晝與黑夜間的沙漠。如果你因為所謂的飛漠泛黃、風煙四起的景象，或者影片的色調比較偏重於黃沙和烈日的感覺，就以為影片的畫面不很清晰，那麼你就錯了。即使挑剔地說來，可變形寬銀幕2.35:1的屏幕格式，除了鏡頭直接面對極亮的烈日時缺乏一定程度的層次感，以及在強烈的日光影響下有些畫面缺損了一點點的銳度之外，影片的畫質還是很不錯，完全可以接受的。

本片導演約翰·摩爾不愧是拍廣告片出身，鏡頭與光線之間的運用掌握都非常到位，自由又不失野性的視覺風格毫不誇張，使畫面顯得很有美感。另外，色彩的對比也讓人覺得是一種視覺上的享受，青色的群山與灰色的土地，蔚藍的天空與綿綿的白雲，銀灰的飛機與古銅的皮膚，灼灼的白日與暖色的黃沙，無論是黑夜和白晝的彩色對比，都處理的非常自然、恰倒好處。

音質

本片的音軌承載比較豐富，配備了英語DD5.1、英語DTS5.1、法語DD2.0和一條DD2.0的評論音軌。從半碼DTS音軌的表現來看，影片中的飛機在觸地、在撞擊沙漠時的效果尤其強勁，來自各方聲音的定位都比較准確，無論是聲場的空間感和爆發力，還是低頻的沖擊力和持續性，都表現得比較令人滿意，甚至連沙粒的飛濺與風塵的流動也能讓人聽見似的。而到了影片中段時的劇情膠著，音軌在大段大段的對白時也顯得非常清晰，而且影片不是很側重音樂部分，對白的人聲與風聲相互並不幹擾，表現的真實自然。當然，本片的音效也不能用完美無缺來形容，應該說是很合適地完成了任務，畢竟不是很突出的影片配樂使音質缺少了一點表現的機會，並且在氣氛的渲染和其他一些細小之處略顯單薄。

花絮

本片的花絮可看性尚可，不僅包括42分鍾的幕後製作"鳳凰日記"，10分鍾的擴展劇情，5分鍾的影片刪除場景，還配有導演約翰·摩爾、製片人約翰·戴維斯和威克·高德弗瑞、美工設計師帕特里克·魯姆的評論音軌；再有就是劇場版的預告片，以及兩分鍾的新片預告等內容。

英文片名：Flight of the Phoenix

中文譯名：鳳凰劫

導演：約翰·摩爾

編劇：斯科特·弗蘭克/愛德華·伯恩斯

主演：丹尼斯·奎德/泰瑞斯·吉布森/喬萬尼·里比斯

地區：美國

類型：動作/冒險

級別：PG-13

出品公司：二十世紀福克斯

首映日期：2004年12月17日

DVD製作公司：二十世紀福克斯

DVD發行公司：二十世紀福克斯

DVD發行日期：2005年3月1日

區碼：1區

格式：D9

片長：113分鍾

菜單：英文動態

音軌：英語DD5.1/英語DTS5.1/法語DD2.0/評論DD2.0

字幕：英文/西班牙文/法文/英文CC

畫面比例：可變形寬銀幕2.35:1

Ⅱ 請問這部電影名字叫什麼，我在網上搜索（媽媽）下載看了和這個是不一樣的

應該是《MAma》是根據西班牙短片故事改編的電影

Ⅲ 誰有《搜索》電影播放網址。要免費收看的。

網路FF

Ⅳ 誰給個網站可以搜索電影的看下電影……

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Ⅳ 搜求一部電影

中文名稱：范海辛
英文名稱：Van.Helsing
資源類型：DVDRip
版本：HQ
電影導演：斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
電影演員：凱特·貝金塞爾 Kate Beckinsale
羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane Elena Anaya
艾倫·阿姆斯特朗 Alun Armstrong Kacie Borrowman Stephen Fisher
湯姆·菲舍爾 Tom Fisher
舒爾·亨斯利 Shuler Hensley
地區：美國
語言：英語

導 演：斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
主 演：凱特·貝金塞爾 Kate Beckinsale 羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane Elena Anaya 艾倫·阿姆斯特朗 Alun Armstrong Kacie Borrowman Stephen Fisher 湯姆·菲舍爾 Tom Fisher 舒爾·亨斯利 Shuler Hensley
上 映：2004年05月03日 ( 美國 )更多地區
地 區：美國 捷克 ( 拍攝地 )
對 白：英語 拉丁語
評 分：5.3/10( 18026票 ) 詳細
顏 色：黑白
聲 音：DTS Dolby Digital
時 長：132 分鍾
類 型：恐怖 驚秫 冒險 動作 奇幻
分 級：阿根廷：13 德國：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 挪威：11 美國：PG-13 加拿大：14A 瑞士：14 荷蘭：12

劇情簡介：
故事發生在19世紀末，專門抓捕鬼魅妖怪的范海辛博士，被召喚到到羅馬尼亞西部的一個神秘之都「德蘭斯斐尼亞」（Transylvania），那裡是傳說中的吸血鬼達庫拉伯爵的故鄉，當地人都希望能藉由范海辛的神勇消滅掉彌漫張狂的邪惡勢力。
范海辛是作家布拉姆·史托克筆下的傳奇人物，這個角色早在1931年在環球公司出品的經典恐怖片《吸血鬼》中出現，之後以「吸鬼鬼終結者」的形象陸續出現在數百部以小說《吸血鬼》一書為題材的電影中。這部最新版的《范海辛》將首次集結環球影史上最經典的怪物：吸血鬼、科學怪人和狼人，透過導演到巧妙創意和高科技手段，呈現給觀眾前所未有的視覺震撼。
一億五千萬美元的巨額拍攝預算，使得由《木乃伊》系列導演史蒂芬·索莫斯掌舵的《范海辛》成為有史以來最昂貴的恐怖片。影片輾轉布拉格、洛杉磯等各地進行拍攝，憑借《X戰警》中的金剛狼而人氣日盛的休·傑克曼將靠此片的成功穩固其一線男星的地位。

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《范海辛》——動機與選擇的雙重疑惑

這是環球公司繼《阿伯特和科斯特羅遭遇科學怪人之後》，再一次將旗下最著名的怪物三巨頭——德古拉、狼人和科學怪人網羅到一個故事中，不過與之不同的是，《范海辛》怎麼看都沒辦法與那部既搞笑又愚蠢、俗套到掉渣的喜劇聯繫到一起。范海辛是作家布拉姆·史托克筆下最為著名的傳奇人物，於1931年在環球公司的恐怖影片《吸血鬼》中第一次現身大銀幕上，是一名讓任何魔鬼都聞名喪膽的怪物獵人。憑借《X-Men》系列「金剛狼」迅速出位的澳洲男星休·傑克曼在影片中飾演范海辛，不管有沒有那對鋼爪，他的號召力都是一等一。傑克曼自己也承認，雖然已經參加過像《X-Men》這樣的大製作，但仍然震驚於《范海辛》龐大、復雜、昂貴的拍攝體系。這部恐怖影片最初只是被定位成1992年影片《吸血鬼》的續集，1994年就被提上了日程，並且決定由安東尼·霍普金斯繼續出演德古拉伯爵……然而事隔10年，不斷有新鮮的元素被吸納進來，最後也就演變成了如今這樣一部斥資1億5千萬的巨型製作。

當然，質疑的氣泡仍然無法避免地不斷在斯蒂芬·索莫斯身邊膨脹、爆裂，大多數人認為他追求的不過是再一次接受電腦特技所能帶來的金錢利益和名譽效應，就像他之前編導的《木乃伊》和《木乃伊歸來》那樣，甚至毫不客氣地將《范海辛》稱為《木乃伊3》——但事實遠不是這么簡單，索莫斯就曾說過如果有的選擇，他寧願去拍攝兩個人站在沙灘上吵嘴。這是一種有動機、有選擇的決定，就像德古拉為了生存，而不得不和科學怪人結成同盟的道理一樣——即使這可能意味著是他在自己不朽的一生中做出的最為恥辱的選擇……索莫斯將現實的困惑與質疑都集中體現在了德古拉身上，所以你會看到《范海辛》中，他完全不是那種因為嗜血而去殺人的怪物。

這里似乎有一個顯而意見的主旨問題被索莫斯刻意忽略了，那就是他聚首三大怪物的最主要目的其實不過是想抓住觀眾的眼珠子，而且，以吸血鬼、狼人、科學怪人為背景的故事最偉大之處就在於人們對這些有著最基本的常識：月圓之夜會發生什麼事情、如何殺死吸血鬼等等，完全不需要任何耗時耗力的口水浪費。當然，索莫斯還沒傻到在擺脫了「木乃伊」的疑惑後再走進「黑夜傳說」的怪圈中，他不會讓三個怪物進行種族沖突，於是，他迫切需要一股正義的力量來平衡那過於邪惡黑暗的勢力。

沒錯，范海辛就是索莫斯所需要的那個中堅人物，我們都知道他曾出現在小說和157部影片中，但從沒有人真正以他為焦點來展開一個故事、拍攝一部影片，於是，一個相較於原著中更年輕、更講究、更性感的范海辛就此應運而生，在這個完全屬於自己的狙魔時代，他會讓所有的鬼怪成為人們記憶中值得回憶的哥特式幻想。

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工業光魔的CGI創新

在以前傳統的吸血鬼影片中，「德古拉伯爵」最炫目的變化充其量不過是變成了一隻蝙蝠，在會飛的生物中，也許它確實象徵著黑暗與不詳，但現在還會有人因為一隻蝙蝠而戰栗不止嗎？索莫斯小的時候就住在一個閣樓上，因此深有感觸地發現蝙蝠實際上是一個非常溫和的物種，所以他決定摒棄傳統而陳舊的觀念，為德古拉「配備」上一對足有15英尺長的展翼，所產生的視覺震撼就像是一架小型的轟炸機，而且，索莫斯還有意無意地透露出，這對翅膀可不僅僅只是電腦特技的產物……這里，工業光魔（ILM）參與影片製作的70名員工功不可沒，他們嘗試了許多從未曾用過的電影技巧，於是，你會看到這部影片里，吸血鬼即使在沒有變成蝙蝠的情況下，也可以在天際自由翱翔。

CGI特效小組似乎對德古拉和他的吸血鬼新娘如何變身產生了極大的興趣：從人類的外形向怪獸過度時，她們應該穿些什麼呢？因為她們的翅膀會從背部伸出來，你總不能假裝沒看到她們那個時候還穿著衣服吧？所以，到底是應該在她們變身之前所穿衣服的基礎上做改動，還是讓她們完全脫掉衣服？這是CGI工作人員爭論的主要焦點。最後，她們選擇了一個比較「折中」的辦法：吸血鬼變身後，衣服隨即會融入成為她們身體的一部分，直到她們再次變回人形。

當狼人在月圓之夜擺脫他的人類外皮時，代表著CGI特效小組面臨著另一項艱巨的任務，他們最終決定用電腦生成一個看起來非常逼真的CGI替代物，專供狼人在變身時使用。小組成員盡力使這替代物看起來真實可信，哪怕只是一個非常微小的細節——微小到狼人身上毛的根數和粗硬程度。他們一直在觀察著自家的寵物狗或乾脆跑到動物園了解狼的生活習性，詳細紀錄了犬類行走時身體各個部分毛皮的運動情況，發現這類動物身上毛皮的堅硬程度和頭上毛皮的堅硬程度是完全不同的，並不似他們通常想像的那個樣子。除了皮毛，工作人員還詳查了順著獠牙滴下的大量唾液的具體概念——當然，這些過於微小的細節卻最能體現出狼更為真實的一面。

Ⅵ 這個女主是誰。有電影嗎或者電視劇。從快手上搜的。電影名字有嗎

有點像西西里的美麗傳說。。。。

Ⅶ 桜櫻美智的作品哪裡有下載的

桜みちる Sakura Michiru
中文名應為 櫻美智
不知名的優優中文名沒有任何意義
但是你寫的那個名字
中不中日不日更沒意義
正確的日文名應該是桜みちる
這個很重要
不然一點東西也查不到
祝你好運
最後亮點的一句「網路一下，你就知道」

Ⅷ 請問這部日本電影叫什麼名字，哪兒有下載

應該是《圈套》。

電影

演員

山田奈緒子／仲間由紀惠

上田次郎／阿部寬

矢部謙三／生瀨勝久

山田裡見／野際陽子

由朝日電視台製作拍攝，仲間由紀惠和阿部寬領銜主演的《圈套》(又名trick)三部曲堪稱日劇史上的經典系列，現在它又要回來了。該劇將於13日晚上9點推出全新的特別編，回到暌違兩年的圈套劇組，仲間由紀惠也忍不住大聲的叫出「我回來了」，並表示這是能讓她回歸本原心情的作品。

對於仲間由紀惠來說，《圈套》應該是足以改變她的人生命運的重要作品。仲間14歲加入演藝圈，盡管憑借出色的容貌在諸多劇中都有亮相的機會，但始終難逃花瓶背景的命運。在同世代的廣末涼子等人都在影視兩屆大放異彩的時候，仲間由紀惠所扮演的仍然是壁花小姐的角色，直到2000年《圈套》的出現，成為她演藝之路的重要轉折點。該劇由怪才堤幸彥執導，講述了一個生計潦倒的女魔術師與一名草包物理學教授一起揭開神鬼江湖騙術的系列故事。該劇盡管被安排在深夜檔播出，但卻取得了驚人的收視成績，而DVD的發售量也高居不下。《圈套》的成功，讓仲間由紀惠終於堂堂跨入主役女星之列，並於2002年1月和2003年10月兩度推出續集，播出時間也由深夜調至了黃金時間檔，同時也引發了又一波更為洶涌的圈套熱潮。仲間由紀惠也憑借該片的出色表演，榮獲第39屆日劇奧斯卡最佳女主角

毫不誇張的說，《圈套》從編、導、演等各個方面均可成為一本研究現代日劇的教科書。曾7次榮獲日劇奧斯卡最佳導演賞的堤幸彥在本劇中，用極賦想像創造力的執導方式賦予了小熒屏更加廣闊的延展性。讓鏡頭成為講述故事的載體，電影化的拍攝手法也為傳統電視劇打開了新的天窗。在劇中仲間由紀惠飾演的表面傻頭傻腦，表情木鈉但思維卻相當靈敏的女魔術師，和阿部寬所飾演的狂妄自大卻胸無點墨，膽小如鼠的物理學教授，相映成趣，成為劇中兩道獨特的靚麗風景線。而仲間由紀惠從該劇中摸索出的搞笑本領，在其後的《極道鮮師》系列中更加發揚光大，成為她日後戰無不勝的法寶。

仲間由紀惠表示不想拍攝僅流於表面形式的戲劇，回到《圈套》返回當初出發的原點，讓她有機會重新審視自己。重返《圈套》是否能給她真正帶來一些新的啟示，讓我們的拭目以待。《Trick》紅遍全日本的仲間由紀惠，加上早前藉《龍櫻》獲得不少觀眾支持的男星阿部寬，再次攜手為以奇情懸疑見稱的朝日電視台劇集《Trick》，開拍闊別兩年的兩小時特別篇《Trick新作Special》。由於它將於今晚九時播映，二人特地進行宣傳接受訪問，據悉這次在演出上和以往兩輯日劇版分別不大，阿部寬更表示無論過多五年甚至二十年，都希望能夠繼續拍下去。而到明年六月，《Trick》將會上映第二套電影版。

vercd上和搜狗上都有，樓主自己找找吧。